lunes, 26 de agosto de 2013

I have a dream

El 28 de agosto se cumplen 50 años de la Marcha Sobre Washington por el trabajo y la libertad.

                   


Fue sin duda uno de los acontecimientos màs importantes de la segunda mitad del siglo XX.

               

El Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos (1955-1968) fue una lucha no-violenta para aceder a los mismos derechos civiles y a la igualdad ante la ley sobretodo de los ciudadanos negros, aboliendo la legislacion de la segregacion racial. 

La figura màs conocida fue el pastor protestante Martin Luther King. 

El movimiento comenzó con el boicot a los autobuses de Montgomery en 1955, cuando Rosa Parks se negó a ceder el asiento del autobus a un blanco, y termina con el asesinato de Martin Luther King en 1968 (aunque el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos sigue). 

Tres de sus lideres: Matin Luther King, W.E.B. Du Bois y Rosa Parks estaban de acuerdo, el ùnico que se negó a este movimiento fue Malcolm X.    

                        

La Marcha fue organizada por el grupo de defensores de los Derechos Civiles, por los Sindicatos y por Asociaciones Religiosas. 

Comenzó en el Monumento a Washington terminó en el Monumento a Lincoln. 

            

A ella asitieron unas 250.000 personas 80% de Afro-Americanos y el 20% de Blancos. La mayoria de los participantes llegaron a Washington en: 2.000 autobuses, 21 trenes especiales, innumerables vehiculos y 10 aviones.

                       

Los oradores fueron los lideres de los Derechos Civiles, la ùnica oradora femenina fue la cantante Joséphine Baker. El ùltimo orador en tomar la palabra fue Martin Luther King pronunció su famoso discurso "I have a dream" (Tengo un sueño), la frase y el discurso han pasado a la Historia como uno de los mejores discursos en la historia de los Estados Unidos. El discurso duró dieciseis minutos.

                    

El pastor habia preparado junto con sus asociados el discurso y la frase "I have a dream" no figuraba en él, King habia usado anteriormente la frase en varios sermones uno de ellos lo pronunció en Detroit, su acesor Wyatt Walker le aconsejó no utilizarla, argumentó que era una frase hecha. La decisión de pronunciala pudo estar inspirada en el momento de subir al estrado por la cantante de Gospel Mahalia Jackson, le gritó: "Hàblales del sueño, Martin!". Segùn, explicó màs tarde, sintió subitamente que devia utilizarla. 

El discurso ilustraba claramente el deseo de una convivencia e igualdad entre Negros y Blancos.

- "Tengo un sueño: que, un día, esta nación se levante y viva el verdadero significado de su credo por el resto de sus días. Proclamamos estas verdades como evidentes: todos los hombres nacen iguales".

- "Tengo un sueño -insistió-: que, un día, en las rojas colinas de Georgia, los hijos de antiguos esclavos y los hijos de antiguos propietarios de esclavos sean capaces de sentarse juntos en la mesa de la hermandad; (...) que, un día, incluso el Estado de Mississipi, un Estado sofocado por la injusticia y por el calor de la opresión, se transforme en un oasis de libertad y de justicia"...

Cantantes como Bob Dylan y Joan Baez estuvieron presentes y cantaron varias canciones.

                  
           
La marcha consiguió la aprobación de la "Ley de los Derechos Civiles (1964)" y la "Ley del Derecho al Voto (1965)".

En estos dias se estan desarroyando los actos de conmemoración culminarán el próximo miércoles 28 de agosto 2013, cuando se cumplen exactamente 50 años de la marcha, con un discurso del presidente Barack Obama ante el Monumento a Lincoln, en el mismo lugar donde medio siglo atràs pronunció su discurso Martin Luther King. 

domingo, 30 de junio de 2013

La ejecución de Jane Grey

La ejecución de Jane Grey es una pintura al óleo del pintor francés Paul Delaroche, fue pintado en 1833, mide 246 x 297 cm, se encuentra en la National Gallery de Londres

 

El cuadro muestra de forma realista el momento que precede a la ejecución Jane Grey, la joven tenia 17 años lleva un vestido de blanco, los ojos vendados, la ayuda a arrodillarse Sir John Brydges que estaba de guardia en ese momento, era Teniente de la Torre, delante de ella se encuentra la pica de decapitación, la paja que la rodea està dispuesta para absorber la sangre de la joven, a la izquierda en el segundo plano se encuentran dos damas de honor, estan desoladas por lo que va a ocurrir, la que està màs alejàda dà la espaldas al espectador, a la derecha se encuentra el verdugo apoyado en el hacha afilada. La sala es de estilo romànico en ella reina la obcuridad, solo el vestido de la reina destronada emite una luz cegadora que ilumina la escena.

Delaroche realizó este cuadro trecientos años despues de la ejecución de Jane Grey, para situar la decapitación leyó todo lo relacionado con el acontecimiento escritos en el siglo XVI, lo que le han permitido reproducir lo màs fiel posible los vestidos de los personajes.

Jane Grey era protestante, fue la heredera de Edouard VI, la proclamaron reina de Inglaterra a la edad de 16 años en 20  de Julio 1553, destituida 9 dias despues de su coronamiento y decapitada junto a su marido el 12 de febrero 1554 en la Torre de Londres por orden de Maria Tudor, pretendiente del trono inglés. El reinado de Jane Grey fue el màs corto de la Historia de Inglaterra, duro solo 9 dias, Jane era hija de Maria hermana del rey Henry VIII, estaba muy unida a su primo Edouard VI hijo de Jane Seymour, cuando Edouard VI estaba a punto de morir nombró a Jane Grey para que sucediera en el trono, esperaba de esta forma mantener la reforma anglicana, el rey no queria que su hermana Maria Tudor (Catolica) tomara el poder. El 10 de julio de 1553 Jane fue rapidamente coronada en el Torre de Londres. 

              

Ese mismo dia Maria Tudor se proclamó reina de Inglaterra en Norfolk, culpó a Jane de alta trahición, el juicio tardó en llevarse a cabo, el 12 de febrero de 1554 Lady Jane fue fue ejecutada en el patio, en "Toweer Green", frente a la Capilla St Peter ad Vincula (donde està enterrada).

Se sabe que las ejecuciones se llevaban acabo al exterior de la Torre de Londres en un lugar conocido como "Tower Green", en este mismo lugar fueron ejecutadas Anne Bolena y Catherine Howard, (segunda y quinta esposas de Henri VIII) el pintor estaba al corriente en 1872 viajó a Londres para impregnarse del ambiente, representó la escena sobre una tarima, similar al que utilizaron en Francia para las ejecuciones de los reyes y de la nobleza, durante la Revolicion Francesa, todo està dispuesto como si fuera la representacion de una obra de teatro.

El cuadro fue expuesto por primera vez en el Salón de 1834, causó un gran impacto en el pùblico. En ese momento la pintura de Historia estaba en crisis  despues de la Revolución Francesa de 1789, pues los temas eran preferidos por la monarquia y la aristocràcia. 
En el siglo XIX aparecieron nuevas clases sociales como la burguesia preferian divertirse y emocionarse, el pintor Paul Delaroche con su cuadro hizo llorar de emoción a los visitantes del Salón.

En 1834, Paul Delaroche (1797- 1856) era uno de los pintores màs célebres, su cuadro fue realizado durante la monarquia de "Julio" durante la Restauracion Francesa, la ejecución de la reina Jane Grey, evocaba la muerte idéntica de la reina Francesa Marie-Antoinette, los pintores que habian sido monàrquicos intentaban reflejar episodios de la historia Inglesa como analogia de la historia Francesa.

 A finales del siglo XIX los cuadros historicos pasaron de moda con la llegada de las nuevas corrientes como el Impresionismo y sobretodo la fotografia.

El cuadro lo compró un noble ruso, el conde Anatole Demidoff, lo instaló en su palacio de Florencia. A su muerte, en 1870 el cuadro tuvo varios propietarios. Posteriormente fue adquirido y trasladado a Inglaterra por Lord Cheylesmore. En 1902 sus descendientes la donaron a la National Gallery de Londres. El museo estaba especializado en la Pintura del Renacimiento. El cuadro fue confiado a la Tate Gallery que no supo donde instalarlo, el lienzo fue enrollado y llevado a las reservas situadas en el sotano del Museo. En 1928 el rio Tamise se desbordó e inundó los sotanos, el cuadro sufrió grandes daños hasta el punto de iliminarlo del inventario de la Tate. En 1973 un investigador de la Tate estaba preparando una monografia sobre el pintor John Martin, lo descubrió por casualidad, el cuadro fue restaurado y presentado al pùblico en 1975. El cuadro ha ocupado su puesto en la National Gallery,  es uno de los preferidos de los visitantes, se puede constatar por el parquet es el màs desgastado de todo el museo.

Jane Grey es considerada para la opinión pública como una mártir de la causa protestante, masacrada finalmente por una monarquía católica intolerante. 

viernes, 21 de junio de 2013

Muecas y Miserias, los saltimbanquis

Muecas y Miserias, los saltimbanquis, (1887-1888) es el titulo del cuadro de Fernad Pelez, es oleo sobre lienzo  mide 114,6 X 292,7 cm. conservado en el Petit Palais de Paris

  Fernand Pelez,Muecas y Miseria: los saltimbanquis,© Droits réservés

El cuadro de "Los Saltimbanques" fue presentado en el Salón de 1888 con el titulo de "Grimaces et Misères", lo compró "la Ville de Paris" en 1914, un año despues del fallecimiento del pintor.

La pintura representa a un grupo de personajes que trabajan en un circo ambulante, todos estan presentes en el escenario, el pintor los representó en tamaño natural.

La obra se caracteriza por su colorido y por su composición. El pintor dividió el cuadro en cinco partes de diferente tamaño esto le sirvió al artista para organizar la distribución.

Cada division sirve de apoyo a uno de los personajes:
- En el primer panel està solamente representado un tambor.
- En el segundo el niño, està llorando apoya su cabeza en la madera que sirve de separación, tiene en sus manos los palillos del tambor.
- El tercer espacio està ocupado por un gran tambor, en la madera que sirve de separación està colgado un timbal, detras entre las cortinas se oculta una mujer puede ser la madre de familia, que espera su momento para entrar en el escenario.
- En el cuarto espacio estan los payasos son personajes principales.
- En el quito espacio la orquesta compuesta por tres personajes son mayores y parecen cansados.

Cada espacio esta ritmado por  instrumentos de mùsica: tambores, timbales, trompetas.

Pelez ha representado en cada division las edades del hombre: juventud, madurez, vejez.

Un enano està sentado le dà la espalda a los payasos, este personaje recuerda a los bufones de la Corte, su trabajo consistia en hacer reir a los reyes y cortesanos era el ùnico que podia ser insolente delante de los Monarcas.

El payaso vestido y maquillado de blanco, tiene una apariencia digna inteligente y autoritaria, lleva los colores tradicionales: blanco y rojo, en su traje tiene dibujado un gran sapo de color rojo el mismo color que la cortina del fondo. Es el ùnico personaje en movimiento baja las escaleras cantando se dirije hacia los espectadores.

El payaso a su derecha es el "Augusto", lleva una peluca grotesca, su papel es contradecir e incordiar al payaso blanco con su intervención desbarata todas las iniciativas, hace reir pues lo hace de forma inocente. Este personaje representa en el cuadro al padre de familia, propietario del circo, cruza sus manos sobre su vientre.

En el ùltimo panel se encuentran los viejos mùsicos, tienen el aspecto cansado, sus mirada se pierde en la lejania, parecen no tener fuerzas para seguir soplando sus trompetas, estan ahi porque no tienen otro sitio que los acoja.

En las caras de los personajes se vé reflejado el cansancio y el hambre. Una vez que el telon se baja, cada personaje se quita el maquillaje y la ropa, las sonrisas y alegrias desaparecen. En esta época los actores de circo eran marginados de la sociedad, cada uno lleva su tristeza y desesperación fuera de la pista.

El circo, como lo conocemos hoy dia, tiene muy poco que ver con los antiguos recintos y anfiteatros romanos y griegos. Se han transformado con el tiempo, los saltimbanquis eran itinerantes entrenaban osos, monos, cabras, caballos, perros exibian sus habilidades en las ferias de los pueblos para distraer a los comerciantes y compradores. A finales de la Edad Media las ferias se convirtieron en un lugar de entretenimiento, los artistas tuvieron un papel importante.

Fue en el siglo XVIII cuando se hizo la transición entre el circo antiguo y el circo moderno, con la incorporación de las nuevas técnicas y una infraestructura mucho màs elaborada.

El cambio comenzó en Inglaterra en 1768, cuando el ex sargento Philip Astley (1742-1814) aprendió sin desearlo un truco: encontró que si galopaba en círculo mientras se paraba en el lomo de su caballo, la fuerza centrífuga contribuía a que mantuviera su balance. Para realizar su truco construyó un escenario público. Pronto incorporó un payaso "Mr. Merryman", músicos, malabaristas, y otros actores a su establecimiento, al tiempo que añadió un escenario para actuaciones más dramáticas, como el de los funámbulos, agregaron intermedios con humor, de esta forma lograron un show integral de alto nivel. El expectàculo se extendió desde Inglaterra a Francia, Italia y a varios paises de Europa asi nació una nueva historia del circo.

Los pintores quedaron fascinados por el espectàculo que ofrecia el circo, comenzaron a incluir ciertas escenas en sus lienzos. En Italia estaba de moda la "Commedia dell Arte" algunos pintores como Guardi, Tiepolo, Longhi tomaron como modelos a Polichinela, Arlequin, Pantaleon. Los artistas vencianos evocaron en sus lienzos el carnaval de Venecia.

Fernad Pelez nunca conoció el éxito en su vida, sus cuadros mostraban la miseria humana, detràs de la magia del espectàculo, la sociedad no queria verla.

Rimbaud escribió unos versos:

“J’aimais les peintures idiotes, dessus de porte, décors,
toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ;
petits livres de l’enfance, opéras vieux, refrains niais,
rythmes naïfs”
Arthur Rimbaud, Une Saison en Enfer, 1873, Délires, II,
Alchimie du Verbe

miércoles, 5 de junio de 2013

La muerte de Leonardo da Vinci -Ingres-

La Muerte de Leonardo da Vinci, es un cuadro de Jean-Auguste-Dominique Ingres fue pintado en 1818, óleo sobre tela 40 X 50 cm, se encuentra en el Petit Palais (Paris). 

              Image illustrative de l'article La Mort de Léonard de Vinci

El cuadro representa la muerte de Leonardo da Vinci en brazos del rey de Francia François I.

El tema fue representado varias veces en el siglo XVIII.

Fue un encardo del Conde de Blancas, embajador de Louis XVIII en Roma tambien fue un personaje influyente durante la Restauracion francesa. 

La tragedia se desarroya en el interior de una habitación, el ella hay una cama a baldaquino rodeada de unas cortinas rojas es en su interior tiene lugar la tragedia.

Leonardo viajó a Francia en 1516 invitado por François Ier, el rey queria introducir en Francia el arte italiano, por este motivo llamó al artista màs grande de su tiempo, cuando Leonardo llegó a Francia le concedieron el titulo de "Premier peintre, ingénieur et architecte du roi" se instaló en el castillo de Clos Lucé (cerca de Amboise).

                 Image illustrative de l'article Château du Clos Lucé
La escena representada es ficticia, fue tomada del libro "Las vidas de los màs ilustres pintores, escultores y arquitectos" de Giorgio Vasari, publicado en1550. El acontecimiento es falso pues en el momento de la muerte del pintor el rey se encontraba en el castillo de Saint-Germain-en-Laye. La leyenda se basa en la interpretación de un epitàfico leido por Giorgio Vassari (aunque este epitàfico no se ha encontrado en ningun monumento) decia "Sinu Regio" puede significar "sobre el pecho del rey" o tener un sentido metafórico "el afecto de un rey" haciendo alusión de la muerte de Leonardo en un Castillo Real (Clos Lucé). Lo ùnico que sabemos de la muerte de Leonardo da Vinci es que su secretario desde hacia 10 años estuvo presente cuando murió el artista.

El cuadro forma parte del estilo trovador, este estilo artistico surgió en Francia como reacción al estilo "neoclàsico" a el se adherieron pintores, escultores y arquitectos, en sus obras intentaban idealizar la Edad Media y el Renacimiento. En pintura los artistas emplearon la técnica de la pintura holandesa del siglo XVII, la pincelada es lisa y colorista, los detalles tienen mucha importancia, sus temas son históricos y moralizadores. El primer lienzo de este estilo fue expuesto en el Salon de 1802 (Paris), el movimiento termino con el Consulado.

Dominique Ingres se interesó por el estilo trovero, muchos de sus cuadros tomaron como modelo la História de Francia y de la Edad Media. El pintor para realizar los personajes que componen la escena tomó nota de los cuadros expuestos en el Museo del Louvre (Paris), para el retrato de François Ier, el pintor copio el retrato del rey pintado por Tiziano en 1528.

                                 

La figura de Leonardo fue una creación de Ingres, se puede comprobar la forma del cuello tipica en diferentes lienzos del pintor. A parte del  rey y del gran maestro Ingre añadió una serie de personajes secundarios.

Leonardo da Vinci dictó su testamento delante del notario el 23 de abril de 1519, en él legó el cuadro de la Gioconda al rey François Ier, y los carnet, obras... a su secretario Francesco Melzi.

Leonardo da Vinci murió el 2 de mayo de 1519 a los 67 años, en el castillo de Clos Lucé.

                     
  
Veinte años despues de su muerte François I dijo : « Il n'y a jamais eu un autre homme né au monde qui en savait autant que Léonard, pas autant en peinture, sculpture et architecture, comme il était un grand philosophe ».

domingo, 26 de mayo de 2013

El perfume

Los olores forman parte de la vida de los hombres, desde su origen ya existian las flores, plantas, el olor a tierra mojada, el olor del mar.


El perfume que se creó cuando el hombre prehistórico comenzó a quemar ramas de àrboles y otras plantas al arder desprendian el aromas de madera y resinas, al contemplar como se elevaba al cielo quiseron utilizarlo como una ofrenda a las divinidades. Forman parte de los rituales religiosos como el budismo, cristianismo, hinduismo, fue utilizado con fines terapeuticos, màs tarde se utilizó para uso personal.


El primer quimico del mundo y fabricante de perfume fue Tapputi, mencionado en una tableta cuneiforme de arcilla, II milenio a.j en Mesopotàmia.
Semiramis mando construir los jardines colgantes en Babilonia en ellos se podia encontrar flores, àrboles de resina con ellos fabricaban los perfumes.
En Egipto, los sacerdotes eran los encargados de elaborarlos, solamente ellos conocian el secreto de su elavoración,la tecnica de fabricación eran simples.
      

Los egipcios clasificaron las flores, resinas y las hiervas segùn la naturaleza de sus aromas, la ciudad de Alejandria poseia numerosas fàbricas. Los productos eran machacados, picados, cocidos se impregnaban con una materia grasa: las cortezas, resinas, raices o materias animales servian de base (musgo), uno de los perfumes màs utilizados a traves de los tiempos es el incienso y la mirra.
Se han encontrado vasos de perfume que datan de 4.000 años a.c.

Cada divinidad tenia destinado un aroma:
- Ra (el Sol) se homenajeaba con incienso.
- Isis (La luna) con mirra
- Para las momificaciones se utilizaba la madera de cedro.
En la tumba de Tutankamon se encontraron màs de tres mil tarros de perfume, aun conservan los aromas.
Los fenicios entre otras cosas comerciaban con perfumes los llevaban através del Mediterraneo (Grecia, Chipre, España) nuevos olores se pusieron de moda a base de : rosas, iris, lirios, jazmines.
En Oriente el perfume era una forma de demostrar el amor, y un ritual de purificación.
Fue en Grecia donde apareció su primera transformación, maceraban las flores en aceite, este aceite servia para curar las enfermedades de la piel, para rendir culto a los muertos y a los dioses, y como fuente de placer, en los gimnasios se podia encontrar diferentes productos para el aseo personal, era una mezcla de aceite y resinas.
Los Griegos consideraban el perfume como un don de Venus, usaban un aroma diferente para cada parte del cuerpo: mejorana para los cabellos, aceite de palma para el pecho, menta para los brazos, tomillo para las rodillas, y aceite de orégano para las piernas y los pies.
Hipócrates (padre de la medicina), utilizaba concentrados de perfume para combatir ciertas enfermedades.
Los romanos a través del humo invocaban sus dioses.
                 

El nombre "perfume" proviene del latin "per", por y "fumare" a traves del humo, los emperadores eran ungidos con aceites perfumados con: lavanda, sándalo, tomillo...los romanos al mismo tiempo los utilizaban para seducir.
La Biblia habla en varias veces del perfume:
- José (hijo de Jacob) fue vendido por sus hermanos a unos mercaderes de esencias, viajaban a Egipto para vender sus productos.
- Moises encargó a su hermano Aaron (Gran Sacerdote) de quemar incienso por las mañana y por la tarde , añadiendole esencias de nataf, onix, galvano, quedando prohibido utilizar esta mezcla con fines profanos.
- Judit se arregló y se perfumó para seducir a Holofernes.
- La reina de Saba visitó a Salomon, llegó a Jerusalen con un gran numero de camellos cargados de aromas, oro, piedras preciosas. "Nunca llegaron aromas en tanta abundancia como la reina de Saba dio al rey Salomon" (1 Reyes 10:10)
El Cantar de los Cantares:
- La Amada
1:2 ¡Que me bese ardientemente con su boca!
Porque tus amores son más deliciosos que el vino;
1:3 sí, el aroma de tus perfumes es exquisito,
tu nombre es un perfume que se derrama:
por eso las jóvenes se enamoran de ti.
1:4 Llévame contigo: ¡corramos!
El rey me introdujo en sus habitaciones:
¡gocemos y alegrémonos contigo,
celebremos tus amores más que el vino!
¡Cuánta razón tienen para amarte!

El Nuevo Testamento vemos como la hermana de Làzaro ungiendo los pies de Jesus. Los Reyes Magos le ofrecen incienso y mirra.
Durante la Edad Media su uso disminuyó devido a la religión. Los Cruzados trajeron de Oriente las primeras tecnicas y las materias para fabricarlo.
En 1292 el perfume era utilizado como desinfestante y como medicamento gracias a las fumigaciones de hiervas olorosas, las gentes creian que los protegia de la peste y otras enfermedades.
Fueron los àrabes los que mejoraron la tecnica de destilación, inventaron el "alambique" para destilar el alcohol,en el siglo VIII, aceites, flores y resinas fueron diluidas en alcohol desprendiendo asi todas sus cualidades aromàticas, los perfumes fueron màs finos y subtiles. Para los àrabes eel perfume staba relacionado con los sentidos y los placeres,
       
con la llegada de los àrabes a España los perfumes se extendieron por Europa, se convirtieron en un signo de opulencia.
Despues del viaje de Marco Polo a Oriente, el comercio de las especies se intensificó, los ricos solian pasearse con unas bolsas rellenas de musgo, resina o yerbas aromàticas.
En el Renacimiento aparecieron los primeros tratados de quimica
              


Hasta comienzos del siglo XIX el perfume servia ante todo para atenuar los malos olores, pues la higiene era inesistente. Para aguantar los malos olores la gente llevaba un pañuelo perfumado para oler su aroma.
             

Los perfumes se pueden clasificar en tres clases:
- Notas de Cabeza: Estan ligados a la primera impresión, son muy volàtiles
- Notas de Corazon: Son los que constituyen el corazon del perfume, se queda impregnado varias horas.
- Notas de Fondo: Son los que resisten màs tiempo una vez que ha sido vaporizado.
             

El Agua de Colonia fue creada en 1708 en la ciudad Alemana de Colonia (de ahi el nombre) por el italiano Juan Maria Farina (1685-1766), era el "Aqua mirabilis", contiene entre el 4-8% de aceites esenciales de limon, canela, santal, musgo, naranja, bergamota, mandarina, lima, cedro, pomelo y una mezcla de hierbas, se sigue fabricando segùn la receta original.
               

En Francia, el médico y quimico Pierre François Pascal Guerlain creóo en 1852 para la Emperatriz Eugenia de Montijo una colonia "Parfum Impérial", "Bouquet de l'Impératrice", ".
En 1921 Coco Chanel pidió al médico y Ernest Beaux de fabricar un perfume en memoria de su gran amor Arthur Capel (conocido por el nombre de Boy, murió en un acidente de trafico en 1919) el perfumecontenía aldehido y esencias de flor de naranjo amargo, jazmin, rosa, madera de sàndalo, vainilla y vetiver.
 
Cuando le preguntaron por el nombre que queria darle al perfume Coco Chanel respondió: "Je lance ma collection le 5 mai, cinquième mois de l'année, laissons lui le numéro qu'il porte et ce numéro 5 lui portera chance".
                    
A comienzos de los años 50 un periodista le preguntó a Marilyn Monroe que se ponia para dormir, ella contestó: "Unas gotas de Chanel N° 5" .
El tarro de perfume inspiró a grandes artistas como: Andy Warhol que realizó una serie de litografias en 1985.
                 
Hoy dia el perfume està ligado a la alta costura y la moda donde ha impuesto la tendencia como: Chanel, Dior, Hermes, Adolfo Dominguez.

viernes, 17 de mayo de 2013

La Venus de Urbino

La Venus de Urbino es un óleo sobre liezo, realizado por Tiziano en 1538 formaba parte de la la colección de los Médicis, desde 1736 se encuentra en la Galeria de Oficios (Florencia).
         
          Venere di Urbino

El personaje principal es la diosa griega Venus, Tiziano la representa desnuda tumbada sobre una cama sobre dos colchones, la parte superior del cuerpo descansa sobre dos almoadones, la mano izquierada oculta su sexo, la derecha sostiene un ramo de rosas una rosa ha caido sobre el colchon,

              

un perro duerme a sus pies, al fondo de la estancia hay dos sirvientas, una de ellas està de rodillas buscando posiblemente la ropa de la dama en un baul, la otra la observa, sobre sus hombros cuelga un vestido, una ventana con una columna, con una maceta, a lo lejos se vé el cielo, el decorado de la habitación muestra el interior de un palacio italiano.

          

Guidobaldo Della Rovere, heredero de Francesco Maria Della Rovere, Duque de Urbino fue su comanditario. Su padre habia comprado un retrato de una joven "La Bella" (conservado en la Galeria Pitti de Florencia), Guidobaldo decidió adquerir el retrato desnudo de la misma modelo.

Giorgio Vasari habló  de la Venus de Urbino en su obra "Las Vidas de los màs excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568), conviertió a la joven en la  diosa del Amor, gracias a ello la obra no fue censurada por los reformadores del concilio de Trento (1545-1563), pero la presencia del perro muestra que la mujer representada no es una diosa, sino una mujer real.

El cuadro se inspiró de  "La Venus dormida" (La Venus de Dresde) de Giorgione lo pintó antes de 1510.

        

La Venus de Urbino se aleja del idealismo caracteristico del Renacimiento italiano, Tiziano representó Venus despierta, consciente de su belleza y de su desnudez, nada en ella evoca el lado "divino" de la diosa.

El lienzo no fue pintado con motivo del matrimonio del comitente, Guidobaldo se habia casado con  Giulia Varano cuatro años antes. Aunque està relacionado con el matrimonio varios elementos representados muestran elementos relacionados con la fidelidad: La maceta de mirto, las rosas, el perro dormido, los dos baules del fondo

En este cuadro la Venus està despierta mira directamente al espectador.

El centro de la composición està situado en el puvis de Venus. El cuadro està dividido en tres partes:
- En el primer plano està representada Venus.
- En el segundo estan las criadas.
- Al fondo la ventana abierta hacia el exterior.

En el siglo XVI se recomendaba colgar los cuadros con desnudos en la habitación de los esposos, le atribuia un poder màgico a las imàgenes, creian que si la mujer miraba una bella  imagen en el momento de la fecundación le trasmitia la belleza al hijo.

Tiziano estaba influenciado por la corriente Manierista, la pintura es decorativa se puede contemplar en los detalles del decorado, el erotismo està muy presente, utilizan los colores para crear contrastes iluminando a los personajes importantes como en este caso la Venus.

Los cofres estan decorados con esculturas, en el siglo XV estaban de moda en Florencia, pasaron de moda en 1538.

La posición de la cama en la habitación no es normal, sobretodo en el siglo XVI las camas eran muy altas.

Detras de la cama Erwin Panofsky veia en todo el espacio una cortina pero solo cubre una parte el resto, en la parte derecha hay una especie de panel rectilinio (no forma parte de la cortina de color verde, los bordes no estan ondulados) Daniel Arasse (gran especialista del Renacimiento) escribió un articulo "La femme dans le coffre" (no veia nada, Description, Paris, Folio Essais, 2005 pp. 125-173), el pintor lo pudo representar para crear dos espacios en uno està Venus en el otro las dos sirvientas.

El cuadro inspiró a otros pintores como Goya y su "Maja desnuda" y  "L'Olympia" de Manet.

       

Si este verano tienen la ocasion de viajar a Venecia no dejen de visitar la exposicion: "Manet regreso a Venecia" en ella pueden contemplar la Venus de Urbino y l'Olympia una al lado de la otra.

miércoles, 24 de abril de 2013

El Hada Electricidad

El Hada Electicidad (La Fée Electricité) es un fresco inmenso realizado en 1963 por el pintor Francés Raouk Dufy para ser expuesto en 1937 durante la Exposición Universal de Paris, mide unos 624 , la pintura està compuesta por 250 paneles (en contraplaqué) cada uno mide 2m de alto X 1,20 m delargo, durante mucho tiempo fue el cuadro màs grande del mundo sobre un soporte independiente.

          

El cuadro le fue encargado por la Compagnie Parisienne de Distributión d'Electricité, para ser presentado sobre un muro ligeramente curvo situado en la entrada del "Palais de la lumiere et de l'Electricité" (Pabellón de la luz) diseñado por Robert Mallet Stevens en el "Champs-de-Mars" Paris.

El cuadro intenta inmortalizar la historia de la Electricidad desde la Antiguedad Griega hasta el siglo XX. El pintor representó a 110 personajes todos ellos contribuyeron a su creación, entre ellos figuran los dioses del Olimpo (Zeus, Iris, Apolo, Hermes, Athenea, Eolo) Aristoteles, Arquimedes, Thales, Leonardo da Vinci, Isaac Newton, Alessandro Volta, Goethe, André-Marie Ampere, Michael Faraday, James Watt, Siemens, Thomas Edison, Graham Bell, Benjamin Franklin, Pierre y Marie Curie… Thales es muy importante pues estudió las propiedades de una piedra llamada "ambar amarillo" o "elecktron" en griego, que fue el origen de la electricidad.

             D'après Raoul DUFY. La fée électricité

- En la parte inferior del cuadro, Raoul Dufy representó a 109 sabios e inventores. La electricidad fue una de las grandes conquistas del siglo XIX, el hombre aprendió a producirla, almacenarla y transportarla, gracias a los descubrimientos de: Volta, Galvani, Ampere, Faraday… permitieron un conocimiento cada vez màs completo de la energia electrica.

- En el centro de la composición figuran los dioses del Olimpo, a sus pies està representada la Central Electrica de Vitry-sur-Seine, era la màs innovadora en tecnologias de la época (1936) podemos ver como Zeus toca la Central con su rayo.

 

- En la parte superior figuran varios paisajes como si fuera un panorama, (se lee de derecha a izquierda), los temas son variados: bandas de pàjaros, insustrias, veleros, el baile del 14 de julio (Fiesta Nacional Francesa).

El vuelo de Iris mensajera de los dioses, hija de Electra vuela en la luz, la representacion de diferentes capitales del mundo estan difuminadas en los colores del prisma.

        

El pintor instaló su taller "atelier" en una antigua Central electrica de Saint-Ouen, el equipo estaba formado por el pintor, su hermano y dos asistentes.

               

Para escoger a los personajes a representar, el pintor buscódurante un año información sobre la ciencia, los dioses del Olimpo, y la Central electrica de Vitri-sur Seine, tambien pidió consejo a un Fisico. Al mismo tiempo estudió la forma de realizar el enorme cuadro, para ello estudió el "Gigantismo", se inspiró del método empleado por el pintor David en su cuadro "Serment du jeu de paume", dibujaba cada personaje desnudo y luego lo vestia.

             

El pintor tardó 10 meses en terminarlo, lo comenzó en abril 1936, esto fue posible gracias a la pintura que utilizó (óleo muy ligero) secaba muy ràpido, lo obtuvo gracias al trabajo de Jacques Maroger (era pintor y restaurador de obras de arte) consagró su vida a obtener el "medium" que utilizó Rubens, donde los colores son vivos a la luz y se desvanecen en las sombras. Cuando se contempla el cuadro parece que està hecho con "guache".

          

Dufy dibujó los personajes con tinta China, los colores fueron extendidos en la superficie, todos los personajes tienen tamaño natural sus nombres estàn escritos al lado para identificarlos.

             

Las formas son "Naif" recuerdan los dibujos de los niños.

La pintura fue regalada en 1954 por la Compañia Eléctrica, EDF, al Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris (Palais de Tokyo)  fue instalada en una sala concava.

Raoul Dufy establece en el cuadro un contraste entre la Historia de la Electricidad basada en las Tecnologias y la presencia Mitologica y Alegorica.