miércoles, 30 de noviembre de 2011

Sinodo del Terror

El cuadro "Sinodo del Terror" fue pintado por Jean-Paul Laurens, se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Nantes (Francia).

            
 
Representa un cadaver sentado en un trono, a su lado se encuentra un monje en una especie de pùlpito, a la izquierda otro personaje señala con el dedo al cadaver, detràs de él se encuentra un grupo de eclesiàsticos, en el suelo hay un botazumeiro.

El pintor se inspir
ó de un hecho histórico: En el año 897 se abrió en Roma el juicio màs macàbro de la historia de la Iglesia, el Papa Esteban VI hizo comparecer el cadaver de su predecesor, el Papa Formoso. Esta historia fue conocida con el nombre de: "Concilio cadavérico", "Sinodo del terror" o "Sinodo del cadaver".

Formoso naci
ó en Ostia, fue elegido Papa, el 6 de octubre del año 891, (fue el nùmero 111), su papado duró apenas 6 años, falleció el 4 de abril 896, en aquellos tiempos la iglesia a parte del poder religioso y espiritual, tambien tenia un poder terrenal y politico, el pontificado de Formoso fue màs politico que eclesiàstico, estuvo lleno de incidentes, se tiene constancia de ellos.
 

Formoso fue nombrado obispo de Portus en 864 por el Papa Nicolàs I, en el 866 fue legado papal en Bulgaria. El Papa Nicolàs I lo envió a Constantinópla a causa del Cisma provocado por Focio (el cisma separó a la iglesia ortodoxa de la católica ).

Con la caida del Imperio Carolingio, los aristocratas romanos codiciaban el poder, entre ellos se encontraba la familia Spoleto,
Guido Spoleto lo presionó para que nombrara y coronara a su hijo Lamberto Spoleto, pero Formoso tomó partido por el rey alemàn Arnulfo, rompió la alianza con los Spoletos, Arnulfo llegó a Roma en febrero de 896, para liberar a Roma de la tirania,expulsó a Lamberto, acontinuacion fue nombrado emperador por Formoso en el atrio de la Basílica de San Pedro. 
Poco tiempo después, el 4 de abril de 896 el Papa Formoso falleció.

Le sucedió en el trono de San Pedro Bonifacio VI, pero falleció a los 15 dias de haber accedido al Papado, el Papa contó con el apoyo de Lamberto de Spoleto, quien ha vuelto a tomar el control de Roma, quiso vengarse de Formoso. Para ello obligaron al Papa siguiente, Esteban VI organizar un juicio póstumo.
 
El juicio fue celebrado en la "Basilica Constantiniana", el cadaver de Formoso fue sacado de la tumba, 8 meses despues de su muerte, se revistió el cadaver con las ropas pontificias y se lo sentaron en un trono para que escuchara las acusaciones. Sobre la calavera le pusieron una corona y el Cetro del Santo Oficio le fue colocado entre los dedos.  
El juicio estaba compuesto por Obispos Italianos, un monje respondia a las preguntas que le hacia el Papa Esteban VI en lugar del muerto.

En esta época la Santa Sede estaba en poder de las grandes familias feudales de Italia, la principal acusaci
ón fue la de que, siendo obispo de la diocesis de Porto, la habia abandonado para ocupar su cargo de Papa en Roma, y tambien lo consideraron culpable por "haber usurpado la Silla de San Pedro".

Cuando terminó el juicio de Formoso, por acuerdo entre los Spoleto y la propia Iglesia se le aplicó al difunto la "damnatio memoriae"  fue considerado culpable de todo lo que le imputaban, y se declaró inválida su elección como Papa por lo que procedieron a anularar todas las actas y ordenaciones que se hicieron durante su papado. 
Al finalizar el juicio le quitaron al Papa Formoso las ropas y las insignias pontificales, le cortaron los trés dedos de la mano derecha, los Papas bendecian con ellos, solo le dejaron el silicio que llevaba en una pierna, fue arrastrado por una carroza Papal por las calles de Roma, al final tiraron su cadaver mutilado a las aguas del rio Tiber.

Como Papa, Formoso tenia sus partidarios, que no aceptaron el fin tràgico del cadaver, se produjeron varias revueltas en Roma,
Esteban VI fue encarcelado, murió en la prision estrangulado en 897. 
Teodoro II sucedió a Esteban VI, durante su pontificado encontraron el cuerpo de Formoso en el rio Tiber, lo restituyeron a su tumba en la Basilica de San Pedro. Teodoro II murió envenenado un año màs tarde, (como se puede ver, en esta época los Papas no duraban mucho).
 
De 904 a 963 se abrió un periodo llamado "Pornocracia pontifical", significa "El gobierno de las cortesanas", la elección del Papa estaba influenciada por las mujeres, como Theodora la Vieja y Theodora la Joven. 
Las grandes familias romanas eligian o destituian a los Papas, estos eran escogidos entre los "laicos" la mayoria eran incompetentes, este periodo fue nefasto para la Iglesia, se terminó con el rey Germànico Otton el Grande.
 
Las cronicas de la Edad Media de Lintprond de Cromona, dicen que este periodo fue marcado por el desenfreno, crueldad, sacrilegio.
El Papa Juan IX  convocó dos concilios, uno en Ràvena  y otro en Roma en los cuales se promulgó que toda prueba futura sobre una persona muerta fuese prohibida.

Los historiadores actuales relativizan los hechos, diciendo que los escritores estaban a favor del Emperador Otton.

Como se puede comprobar, desde siempre han sido los ganadores los que han escrito la historia.
 

domingo, 27 de noviembre de 2011

El botón

El botón es un objeto pequeño su forma es direrente (redonda, cuadrada...), han existido en todas las culturas, se utiliza para abrochar las prendas de vestir, suelen tener dos o cuatro agujeros, otros tienen un solo agujero en la parte posterior, se han fabricado en diferentes materiales: cuerno de ciervo y de reno, piedra, ceràmica, jade, hueso, madera, conchas de moluscos, oro, plata.

                   Botones de diversos tamaños, colores, formas y materiales.  

Los vestidos han existido desde tiempos remotos, con ellos los hombres se protegian del frio, estaban hechos de cuero o de pieles, desde su creación los hombres se vieron confrontados con el problema de como mantener sujeta la ropa de forma màs segura que atàndola.

                             

Los primeros botones que se conocen fueron encontrados en los yacimientos arqueologicos en el valle del rio Indo, datan del 2000 a.j.c, eran conchas de moluscos, talladas y perforadas,  no se utilizaron para abrochar los vestidos, sino que consistían en pequeños discos ornamentales que se cosían en las vestimentas de hombres y mujeres.

                   [boton-marfil+EDAD+DE+BRONCE.jpg]      

Los Germanos en el año 500 a.j.c (Edad de Bronce) habian inventado unos botones parecidos a los gemelos, eran dos placas rigidas unidas por una varilla, los llamaron "botan".

                       

En las tumbas de Mycenas (Grecia) se han encotrado botones de oro y de cristal de roca, se cree que fueron creadas en Micenas durante la Edad del Hierro, la mayoria estaban fabricados en bronce, otros eran de oro adornados con ambar y coral.

En el siglo VI a. C. las mujeres griegas y romanas sujetaban sus túnicas a la altura del hombro con una fíbula, (fueron anteriores del ojal y del botón).


Fíbula de Braganza, arte helenístico 250-200 a. C.

En el siglo VII a.j.c los "Etruscos" utilizaron las fibulas.



En el siglo XII comenzaron a fabricar los botones en serie
de forma circular.

Los Cruzados quedaron admirados en Tierra Santa de los trajes turcos,
estaban cubiertos de botones de adorno hasta los pies.

               
  
Fue en el siglo XII, donde se mencionó al botón en la literatura por primera vez fue en la "Canción de Roland", como una cosa pequeña sin ningun valor, "... conseil d'orgueil nez vaut ni un botón..."

En la corte de Fernando III el Santo, el botón era una alhaja más.

A mediados del siglo XIII, en Francia se creó el gremio de "botoneros", estaba inscrito en el registro de las profesiones, al igual que los fabricantes de zapatos y de joyas, las actividades de los artesanos estaban regidas por reglas muy precisas.

En Francia el rey Louis IX (San Luis), estableció los materiales que devian utilizar los artesanos:
- Los cuernos, huesos y marfil, estaban reservados para fabricar rosarios.
- El cobre, latón, el hueso y el cuerno para fabricar botones.
- Los orfebres utilizaban los metales preciosos y el cristal.

Antes del siglo XIV, ciertos trajes llegaron a tener hasta 38 botones algunos eran de oro o de plata tenian sus ojales, estaban cosidos con hilos de seda.

En el siglo XV, en las ferias de los pueblos que se hacian todos los años con motivo de las fiestas religiosas, comenzaron a vender botones en los mercados.


El rey de Francia, en 1520 François I, tenia un abrigo de terciopelo negro le habian cosido màs de 13.000 botones, se lo puso par
a la reunión que tuvo con Enrique VII de Inglaterra.

Durante el Renacimiento, se utilizaron los botones con piedras pequeñitas, decoraban los sombreros, los corpiños, las mangas y los abrigos de las personas adineradas, estaban esmaltados, otros estaban decorados con perlas, diamantes, rubis, granates, esmeraldas o cristal de roca.

               
Sir Christopher Hatton from NPG (2) cropped.jpg
 
Los que tenian menos dinero tenian que contentarse con botones hechos de huesos, madera, estaño, cobre, bronce, en cuero.


A principios del siglo XVII los botones
eran verdadera joyas.

La Reina Escocesa Mary Stuard poseia numerosos botones, cuando fue decapitada en Londres en 1587, llevaba unos botones de perlas.

               
 
A finales del siglo XVII la moda cambi
ó.



las chaquetas masculinas se alargaron para coser en ellas màs botones


Las mujeres abrochaban sus vestidos con lazos, o con pequeños corchetes.

En el siglo XVII los hicieron forrados de tela y decorados con bordados. Eran usados en cualquier tipo de prenda, incluso en pañuelos y medias.

                  

En 1750, en Inglaterra ya comenzó a convertirse en un elemento más práctico que ornamental.

En el siglo XVIII, añadieron encajes a los trajes masculinos los tejidos eran de mejor calidad. Los botones que estaban a la moda eran grandes y con màs detalles, los artesanos hicieron maravillas con ellos, las técnicas cambiaron, los colores son fijados bajo un esmalte, las miniaturas estàn pintadas, y el marfil ciselado.



Los Griegos conocian la técnica del esmalte desde el siglo XIV a.j.c, fundian esmalte en polvo (polvo de cristal coloreado), sobre una superficie plana, se le podia añadir un dibujo o un color para ello utilizaban oxido de metal (pintura sobre esmalte).

                 
Pierrot 

En la época del libertinaje, los botones del cuello tenian formas er
óticas, se llevaban disimulados detràs (al reves), segùn el modelo, el botón decia mucho de la persona que lo llevaba, valorizaban el traje y a la persona, si no estan abrochados era sintoma de dejadez, como lo muestra la pintura del navegante James Cook, (dos de sus botones no estan abrochados).

                 James Cook par Nathaniel Dance.


Los botones son un magnifico ejemplo de un arte que durante siglos se fabricaron de forma manual, en el siglo XIX comenzaron a hacerse de forma industrial, el trabajo hecho en serie, era menos minucioso.


            bouttons_3            
En Inglaterra la Reina Victoria despues de la muerte de su esposo el Pricipe Albert en 1861, (durante 25 años) llevaba los botenes en señal de duelo.
 

Para diferenciar las prendas masculinas y femeninas comenzaron a abrocharlos de forma diferente.

                 


Los hombres abrochan las prendas de izquierda a derecha, para dejar la mano derecha libre para utilizar la espada para defenderse o para atacar. La mujer los lleva abrochados de la derecha a la izquierda, no tenian necesidad de defenderse solo de amamantar a sus hijos. 

A finales del siglo XIX se prohibieron los duelos, pero la forma de abrocharlos no ha cambiado, se pusieron de moda los botones pintados, con imagenes de: operas, fàbulas, obras de teatro. Los botones de los niños estaban pintados tenian forma de peces, pàjaros, flores... eran de tamaños diferentes.

                


En el siglo XIX progresivamente dejaron utilizar los antiguos materiales porque resultaban muy caros, el nacar fue el ùltimo material natural,  (conchas de los moluscos), era cortado de forma circular de diferentes tamaños.

Durante la Primera Guerra Mundial, las fàbricas de botones fueron transformadas en fàbricas de armamento, las que sobrevivieron tuvieron que cerrar devido a los derechos de aduanas y a la caida de los precios.

En el siglo XX, la Alta Costura los utiliz
ó, algunos como Hubert Givenchy solia decir: "ha sido este botón el que me ha dado la idea del conjunto".

A partir de 1930 se comenzaron a usar resinas sintéticas, elemento que permitió hacerlos de todas formas, colores y tamaños.

      

A lo largo de la Historia se han creado infinidad de botones artisticos, son muy buscados por los coleccionistas.


No importa el tamaño, la forma o el color, su funci
ón sigue siendo importante, no se puede concebir una camisa, pantalon o vestido sin ellos.

jueves, 24 de noviembre de 2011

El rapto de las Sabinas

El cuadro "Las Sabinas" fue realizado por Jacques Louis David, en 1799 se encuentra en el Museo del Louvre (Paris).















                         

                             
                                  

Representa a las Sabinas que se interponen entre dos ejercitos, para evitar la guerra, a la derecha estan sus maridos (romanos), en el otro lado estàn sus padres y hermanos los "Sabinos", para ello llevan a sus hijos para mostrarlos a sus familiares, la acci
ón tiene lugar en Roma al pie del Capitólio, gracias al coraje de las Sabinas la guerra se evitó.

El epis
ódio fue relatado por Tito Livio en su "Historia de Roma", y Plutarco en  " La vida de Rómulo".                           
La historia es mitológica, describe el secuestro de mujeres de la tribu de los Sabinos por los romanos, cuando Roma fue fundada solo  habia hombres, para solucionar el problema Rómulo (su primer rey) organizó unos juegos en honor de Neptuno, para ello invitó para que participaran a los pueblos vecinos, los Sabinos asistieron acompañados con sus mujeres, los romanos las secuestraron, años màs tarde los padres y hermanos decidieron liberarlas, pero ya era demasiado tarde, pues habian tenido hijos con los romanos.

David no escogió el tema por casualidad. En la Revolución Francesa el pintor era diputado de la Convención, era amigo de Robespierre que fue guillotinado y el pintor fue encarcelado en el Palacio de Luxemburgo (Paris) (en el palacio se encuentra el Senado).


En prisi
ón David comenzó a pensar en el tema del cuadro, queria hacer através de él una llamada para reunir a los franceses despues del periodo del "Terror Revolucionario".
En el centro del cuadro, vestida de blanco con los brazos abiertos se encuentra Hersilia, se encuentra entre su marido Rómulo y su padre Tito Tacio, que lidera a los sabinos, al otro lado se encuentra Rómulo,  se le reconoce por la loba representada en su escudo.

Según relata Plutarco Hersilia parece decir en ese momento: “...Os suplicamos que nos devolváis, de entre vosotros, a nuestros padres y hermanos, sin privarnos, de entre los romanos, de nuestros maridos y nuestros hijos...


La composici
ón es en friso, no existe el efecto de profundidad, el dibujo predomina, son pocos los personajes y caballos representados, la multitud la imaginamos por las lanzas y los estandartes.

David se inspir
ó de las esculpturas Griegas para los personajes masculinos.
El cuadro puede ser la continuación del cuadro de Nicolas Poussin, "El Rapto de las Sabinas".

               Nicolas Poussin - L'enlèvement des Sabines, 1637-38.jpg
El pintor consideraba al cuadro como su obra maestra.
Aunque su titulo es “El rapto de las sabinas”, David no representa el momento en el que los romanos raptan las mujeres, sino el segundo capítulo de la historia, cuando los familiares van a liberarlas y las sabinas interceden entre ambos pueblos para que dejen de matarse.

En esta época los cuadros se exponian en el "Salon", pero David organizó una exposición independiente, en su taller del Museo del  Louvre, (para visitarla habia que pagar) el pùblico comenzó a quejarse, el pintor puso como excusa el "desnudo de los guerreros", esta desnudez escandalizó y chocó a los visitantes, el pintor se defendió diciendo: que en la antiguedad se representaban desnudos los Dioses, los Héroes.


En el cuadro solo los hombres y los niños estan desnudos, solo una mujer muestra los pechos.

Con el cuadro de las "Sabinas" David llegó a la cùspide de su arte, màs tarde David pintó otros cuadros para Napoleón Bonaparte.

lunes, 21 de noviembre de 2011

El Juicio de Nuremberg

Entre el 20 de Noviembre y el 1 de Agosto de 1946, al finalizar la Segunda Guerra Mundial se llevó a cabo en Nuremberg, fue uno de los juicios más importantes de la historia, se queria sancionar a los principales culpables de crímenes de guerra y abusos que atentaban contra la humanidad, la paz. En dicho juicio se intentó de juzgar a la cúpula de la jerarquía del III Reich aleman.

                    
Varias fueron las ciudades que se propusieron para instalar el Tribunal de Justicia, entre los nombres que se barajaron estaban: Leipzig, Luxemburgo, los soviéticos propusieron Berlin. Al final se escogió la ciudad de Nuremberg (en ese momento estaba ocupada por los Americanos) porque haber sido el escenario de las grandes concentraciones multitudinarias convocadas por el partido nacionalsocialista, conocido tambien con el nombre del "Partido Nazi" de Adolf Hitler.

La ciudad quedó destruida a causa de los bombardeos, solo 3 edificios no fueron dañados: El Gran Hotel, la prisión, y el Palacio de Justicia.
  


   Nuremberg, en 1945.
 
El juicio
se llevó a cabo en el Palacio de Justicia de Núremberg, estuvo dirigido por el Tibunal Militar Internacional (TMI), instituido por medio de la Carta de Londres en 1945.

           


Hubo diferentes juicios pero el que màs repercución en la opinión pùblica es el conocido como "juicio de Nùremberg", en el se juzgó a 24 dirigentes militares, y politicos del gobierno nazi.

              
 
El Tribunal estaba compuesto por los siguientes jueces:
- Los Americanos:
el juez Francis A. Biddle, el juez adjunto John J. Parker.
- Los Ingleses: Sir Geoffrey Lawerence (Presidente del Tibunal) y el juez adjunto, Sir Norman Birkett.
        


Justice Lawrence présidente del tribunal.
 
- Los Rusos: el Juez adjunto teniente coronel Alexandre F. Volchkov, y el general Iola T. Nikitschenko.
 


       Equipo soviético.
 
- Los Franceses: el juez Henri Donnedieu y el juez adjunto Robert Falco


Los acusados podian escoger a sus abogados, en el juicio 93 testigos estuvieron presentes.

 

    Ewin Lahousen  (testigo)

Las actas de acusación se basaban en 4 puntos:
- Conjuración: hechos que condujeron a la conquista del poder absoluto.
- Crimenes contra la paz: son la planificación, la preparación de una guerra ofensiva que viola los tratados Internacionales y tienta contra la seguridad interior de un Estado soberano.
- Crimenes de guerra: tiene en consideracion todas las infracciones contra los derechos de los pueblos, los asesinatos colectivos, violaciones, brutalidad contra los prisioneros de guerra y sus asesitatos, ejecución de prisioneros, actos de tortura, robo de bienes, deportación, asesitatos de personas civiles en los territorios ocupados.
- Crimenes contra la humanidad: la persecusión y muerte de las minorias raciales y religiosas, su exterminio y Genocidio.
El 1 de Octubre 1946 se anuciaron las sentencias: 12 condenaciones a muerte por ahorcamiento (Hermann Göring, Ernst Kaltembrunner, Julius Streicher, Hans Frank, Wilhelm Frick, Alfred Jodl, Wilhelm Keitel, Joachim von Ribbentrop, Alfred Roseberg, Fritz Sauckel, Arthu Seyss-Inquart y Martin Bormann.

Todos fueron ejecutados en Nuremberg el 16 de octubre 1946, menos 3 de ellos:
Hermann Göring se suicidó en la víspera con una cápsula de cianuro, el dueño de las fábricas Krupp fue declarado incapaz de soportar un juicio y el tercero habia huido al extranjero

      
Bundesarchiv Bild 146-1979-089-22, Hermann Göring und Paul Conrath.jpg     Hermann Göring  

De los 24 acusados sólo Albert Speer, Hans Frank y Baldur von Schirach expresaron su remordimiento por los crímenes cometidos.

En resumen el tribunal dictó 11 condenas a muerte, 3 condenas a presidio perpetuo, 2 a veinte años, y una a 15 y otra a 10 años y Hans Fritzsche, Franz von Papen y Hjalmar Schacht fueron absueltos de sus cargos.



A parte de los 24 acusados, se sometieron a juicio 611 personas, fueron consideradas como estructuras paralelas al poder nazi como los miembros: La Gestapo, la SS, el partido Nazi.

En otros juicios se juzgaron a los:
- Los funcionarios del Estado (jueces, abogados)
- Ejército (el alto mando, generales del ejercito, las fuerza Armada y la fuerza aérea)
- Doctores (24 médicos acusados de esterilizacion forzosa, y del asesinato de 300.000 enfermos, especialmente en hospitales psiquiatricos
- Industriales alemanes (industrias química, el grupo Krupp por tratar a los trabajadores como esclavos durante la guerra).

El primero que habl
ó de crimenes de guerra fue Wiston Churchill, y de la necesidad de que estos crimenes tenian que ser castigados al final de la contienda.

En 1942 se cre
ó una comisión con el fin de ir elaborando una lista de responsables que debian ser juzgado una vez terminada la guerra.

En 1945, Stalin, Churchill, Roosevelt trataron este tema en la conferencia de Yalta, establecieron las bases para llegar a un convenio entre los aliados y sobre la forma en que el juicio debia de ser celebrado.

     
Les dirigeants Alliés à la conférence. De gauche à droite : Winston Churchill, Franklin D. Roosevelt et Joseph Staline. 

Al final de la guerra, se firm
ó en Londres el 8 de agosto de 1945 un acuerdo entre 26 paises que habian intervenido en ella contra Alemania, se decidió de crear un Tribunal Internacional Militar.

          
Datei:RR5110-0009R.gif 
El proceso de Nuremberg fue un acontecimiento histórico que influyó en la sociedad actual, pues se establecieron las bases juridicas internacionales que estarian por encima de la soberania de los estados, para perseguir a los de criminales de guerra y determinar los delitos.

Los Tribunales Internacionales han juzgado otros crimenes de guerra como los que se produjeron en  "Ex Yugoslavia",  "Ruanda" etc.

       (Las imagenes estàn cogidas de la Web)

viernes, 18 de noviembre de 2011

La excomunion de Robert el Piadoso

 El cuadro fue pintado por Jean-Paul Laurens en 1875, se encuentra en el Museo d'Orsay, Paris. 
  Image:Laurens excomunication 1875 orsay.jpg

Robert (El piadoso) era hijo de Hugo Capeto (su padre fundó la dinastia de los Capetos) y de Adélaïde de Aquitania, el sobre-nombre de "Piadoso" le viene porque fué el primer rey que persiguió las "herejias".
Robert , repudió su primera esposa Rozala de Italia viuda del conde de Flandes para casarse con su prima hermana Berta de Borgoña, este matrimonio no fue del agrado del Papa Gregorio V, a causa del cercano parentesco, el Papa le pidió al rey que lo anulara, éste se negó a obedecerlo y fue exomulgado en 998, el obispo de Reims tambien fue excomulgado por haber autorizado el casamiento, al final el rey se separó de Berta, y la excomunión le fue levantada, Robert volvió a contraer matrimonio con Constanza de Arles.
Jean-Paul Laurens fue uno de los ùltimos pintores de Historia de finales del siglo XIX, los temas que escogió para representarlos en sus cuadros estan tomados de la Historia Antigua, de la Religion, o de la mitologia, (las alegorias y los simbolos tambien forman parte de su obra).
El pintor era Republicano y anti-clerical, le gustaba representar en sus cuadros el lado obscuro de la historia medieval, de esta manera intentaba denunciar la intransigencia de la Iglesia.

El cuadro describe el instante consecutivo a la excomunión. Nos muestra la tristeza y postración del rey y su esposa y la salida de los eclesiasticos, el rey està anonadado, no tiene fuerzas para sostener el cetro real, se le ha caido de la mano, el pintor nos muestra el silencio y el vacío consecutivos al drama, (es como si estuvieramos presentes y fueramos testigos del acontecimiento) el cirio simbólicamente volcado, el humo indica que acaban de apagarlo.

El pintor intenta representar la escena de forma realista, los personajes, la habitación, los detalles de la pared con la pintura desgastada y sucia a causa del roce al sentarse la gente, los cogines estàn hundidos, la sala de trono es amplia, el decorado austero.
Los colores càlidos, los tonos ocres y rojos del manto del rey y la capa del obispo, contrastan con el verde de los cojines y el blanco del vestido y la vela.

El enfoque oblicuo muestra la salida de los prelados, la composición està formada por una serie de diagonales como lo muestra la vela, las baldosas el trono, esto le dà una profundiadad a la habitación.

Màs tarde el cine se inspiró de este tipo de pintura para realizar las peliculas Históricas.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Los Dados

El dado es una pieza pequeña de forma cúbica hecha de diferentes materiales, en cuyas caras hay puntos o dibujos marcados, de uno a seis,  lo emplean para los juegos de azar. 

     









El dado màs antiguo que se ha descubierto tiene unos 5000 años de antiguedad, fue descubierto en Persia (actual Iran), estaba hecho con dientes de elefantes, algunos piensan que eran de marfil, pero no es así, no lo hacian con los colmillos, sino con muelas de elefantes, sobretodo con muelas cariadas.

   
Dado do Jogo do Osso, feito de Pedra-sabão. 

Se han encontrado otros dados en las tumbas reales Sumerianas (Ur), datan del tercer milénio a.j.c, la forma era triangular, algunos estaban hechos, 3 en marfil , y 3 en lapis-lazuli . 

Los "Dados" que conocemos nacieron en Egipto en el año 600 A.J.C. alli se jugaba una variedad conocida con el nombre de "craps".

    Dado persa
 

En Grecia jugaban las los dados las clases altas en los banquetes.
 

Platon, los relaciona con el dios Egipcio "Thot" es el dios de la noche, jugaba con la luna, le gano en el juego los 5 dias complementarios del año, permitiendo a "Nut" tener 5 hijos: Isis, Osiris, Horus, Set, Nephis.

Socrates pensaba que los "Dados" eran el simbolo de la inmortalidad.

            
Würfel aus mittelprotoattischer Zeit (um 680 v. Chr.) des Malers der Widder-Kanne, Archäologisches Nationalmuseum Athen
              680 A.J.C Museo Nacional, Atenas.

En "La Ilíada" los menciona, formaban parte de los juegos de los lidios, según Homero, los dados eran conocidos durante la guerra de Troya, recuerda que Patroclo mientras jugaba, mató al hijo de Anfidamas

      aquiles y ajax jugando a los dados  

Sófocles, atribuye la invención del juego a los dados a Palamedes, este enseñó a jugar a sus compatriotas durante el sitio de Troya.


En Roma habia una habitació
n destinada al juego. 

Los emperadores romanos Neron y Caligula eran grandes jugadores, màs tarde el juego fué prohibido, lo volvieron a permintir durante el reinado del emperador Justiniano.

     cubilete y dados romanos
 

Virgilio en su poema "Copa", habla de ellos en el siguiente verso que traducido dice:

Bravo, vengan dados y buen vino,
que ya no importa el mañana.
vivir, “Vive” grita la muerte,
vive que pronto he de venir.


Hay una frase muy conocida de Julio Cesar: "ALEA JACTA ES" (Los dados (suerte) estàn hechados), la pronunci
ó cuando ordenó a sus soldados pasar el Rubicón, la decisión provocó una guerra civil que lo llevó al poder. 

Numerosos pueblos, consideraban el juego de los "Dados" como una practica religiosa: 
En la India imaginaban el Universo como un juego de "Dados" entre Siva y su esposa, se han encontrado dados en las antiguas tumbas del Valle del Indus, esto hace pensar que su origen puede que sea asiàtico.
 
Alfonso X el sàbio encargó
el "Libro de los juegos" de 1283, habla de diferentes juegos de la época como: el ajedrez, los dados, el alquerque, o las tablas.

 Bild:Dice in Libro de los juegos.jpg

Durante las Cruzadas, los caballeros que participaron en ellas los aprendieron de los arabes, y lo trajeron a Europa.

      
juego dados 

Todas las Culturas han tenido su juego de "Dados":

- Los Celtas.

- El libro Indio de leyendas "Mahabharata" cuenta la historia de guerreros que perdieron su fortuna jugando a los "Dados".

 - Los Aztecas, utilizaban huesos de 4 caras. 

El juego se extendió en España a comienzos del siglo XVII y prácticamente se podían encontrar jugadores en todas las tabernas y posadas y en torno al 1700 se llevó a América

           Antichi dadi asiatici


Se suele utilizar una especie de bandeja redonda con un borde para que los "Dados" no se salgan y una tela de fieltro.
  

       
Afin d'éviter tout fraude ou contestation de la part d'un joueur, il est quelquefois utilisé une aire de lancement ronde, toujours tapissée, et entourée de bords. Cette étoffe généralement verte est fréquement employée dans n'importe quel casino. Un goblet est aussi utilisé pour éviter une fraude au niveau du lancement.

Antes se lanzaban con una especie de cuerno, para evitar que hicieran trampa.
Los dados se emplean para otros juegos, como el parchis, la oca...

 
         
   

Tambien han sido utilizados en matemàticas:
- Galileo hizo un estudio de probabilidades.

- Pascal tambien los utilizó en el siglo XVI.
 
Los gobiernos y la Iglesia prohibieron jugar con dinero, existe una Ordenanza Real contra los "Dados", decia que los dados habian sido inventados por el diablo.

Una variante de los "Dados" es el "Domin
ó
" compuesto de 28 fichas rectangulares.
                
El cientifico Albert Einstein dijo de ellos: Dios nó juega a los "Dados".


domingo, 13 de noviembre de 2011

La rueda de la Fortuna


El cuadro la "Rueda de la Fortuna" fué pintado por Burnes Jones (1877-1883), forma parte del movimiento Pre-Raphaelita, se encuentra en el Museo d'Orsay (Paris) 

          

La Rueda ocupa la parte central del cuadro, a la izquierda se encuentra una mujer gigante, su mano està apoyada en la rueda (la hace girar), y tres personajes alrededor no hay cuerdas o cadenas que los aten a ella, paracen atraidos por una especie de iman invisible. La ciudad donde se encuentran parece de miniatura, la parte izquierda es màs pequeña que las casas y la calle que se encuentran a la derecha.
La mujer representa la Diosa romana del Azar, (los griegos la llamaban "Tyche"),
se la suele representar sosteniendo un timon, con el guiaba el destino de los hombres y de la fortuna, repartia entre ellos los bienes y los males.

Està vestida con una tùnica, parecida a los vestidos pintados por Botticelli,

        
Le retour de Judith, reprise du thème biblique et hébraïque de Judith et Holopherne.Le peintre avait une grande prédilection pour les portraits, en particulier féminins, qu'ils soient de son époque ou tirés de la mythologie gréco-romaine.
                 (Sandro Botticelli).


en su cabeza lleva un gorro, nos recuerda el casco de la diosa Athenea, su mirada es impasible, contempla como la Rueda va machando, la vanidad, el orgullo, arriba se encuentra la humildad.

Los tres personajes representados son:


- Un poéta se encuentra a bajo, se le reconoce por la corona de laurel, su momento de gloria ya pas
ó,
- Un rey està està encima, lleva la corona y el cetro, su caida ya ha comenzado,
- Un esclavo està en lo alto, las cadenas de sus pies estan rotas, acaba de obener su libretad la Fortuna lo ha favorecido.

Burnes Jones se inspir
ó para pintar el cuadro de los personajes pintados por Michel-Ange en la Capilla Sixtina. 

Image:Lightmatter Sistine Chapel ceiling.jpg

La Rueda de la fortuna ha sido representada desde la Antiguedad, simboliza el Universo, y sobretodo la Tierra.
Como el circulo no tiene principio ni fin, es el eterno movimiento representa el tiempo que pasa.
 
     

Son trés los conceptos a los hace referencia:
- Al "tiempo" con sus tres frecuencias (pasado, presente, futuro).
- Al "espacio" (alto, largo, ancho).
- A la "vida" del hombre (nace, crece, muere).
Pueden hacer alusi
ón al triangulo (tres lados), a la piramide de la existencia, el recorrido ascendente del hombre para llegar a la cùspide, donde esta Dios como lo indica el vocabulario cristiano: ascensión, elevación, arriba, = cielo.
Todo lo malo: bajada, caida, = infierno.
La Rueda en su movimiento ascendente y descendete nos concierne a todos.
Dos colores dominan el cuadro, el gris (metàlico) del vestido y gorro de la Diosa y el marron de la Rueda y los cuerpos, es como si formaran parte de ella, los colores crean una atmosfera de angùstia, de transformaci
ón.
El cuadro fué expuesto en Londres en 1883 siendo reconocido inmediatamente como una obra importante del movimiento Pre-Raphaelita.
Los pintores que formaron parte de él, estaban de acuerdo con el academismo Victoriano, y quisieron encontar un estilo màs espontàneo, inspirado de la naturaleza, como lo hicieron los primitivos italianos
del "Cuatrocento" anteriores a Raphael como: Botticelli, Mantegna, Philippo Lippi, Michel-Ange.
Estos pintores rechazaron las reglas establecidas por la Real Academia de pintura y la realidad contemporanea.
Se inspiraron de temas Mitol
ógicos, de la Edad-Media, de los mitos y leyendas Celtas, de la Religión, o de las obras de Williams Shakespeare y del poeta ingles Alfred Tennyson, (La mayor parte de su obra habla de temas mitológicos y medievales).

      
Lord-tennyson.jpg
           Alfred Tennyson 

Burnes Jones escribia: "Mi Rueda de la Fortuna, es una imagen verdadera, ella viene a buscarnos, a cada cual le llega su turno, ella nos aplasta".