miércoles, 24 de abril de 2013

El Hada Electricidad

El Hada Electicidad (La Fée Electricité) es un fresco inmenso realizado en 1963 por el pintor Francés Raouk Dufy para ser expuesto en 1937 durante la Exposición Universal de Paris, mide unos 624 , la pintura està compuesta por 250 paneles (en contraplaqué) cada uno mide 2m de alto X 1,20 m delargo, durante mucho tiempo fue el cuadro màs grande del mundo sobre un soporte independiente.

          

El cuadro le fue encargado por la Compagnie Parisienne de Distributión d'Electricité, para ser presentado sobre un muro ligeramente curvo situado en la entrada del "Palais de la lumiere et de l'Electricité" (Pabellón de la luz) diseñado por Robert Mallet Stevens en el "Champs-de-Mars" Paris.

El cuadro intenta inmortalizar la historia de la Electricidad desde la Antiguedad Griega hasta el siglo XX. El pintor representó a 110 personajes todos ellos contribuyeron a su creación, entre ellos figuran los dioses del Olimpo (Zeus, Iris, Apolo, Hermes, Athenea, Eolo) Aristoteles, Arquimedes, Thales, Leonardo da Vinci, Isaac Newton, Alessandro Volta, Goethe, André-Marie Ampere, Michael Faraday, James Watt, Siemens, Thomas Edison, Graham Bell, Benjamin Franklin, Pierre y Marie Curie… Thales es muy importante pues estudió las propiedades de una piedra llamada "ambar amarillo" o "elecktron" en griego, que fue el origen de la electricidad.

             D'après Raoul DUFY. La fée électricité

- En la parte inferior del cuadro, Raoul Dufy representó a 109 sabios e inventores. La electricidad fue una de las grandes conquistas del siglo XIX, el hombre aprendió a producirla, almacenarla y transportarla, gracias a los descubrimientos de: Volta, Galvani, Ampere, Faraday… permitieron un conocimiento cada vez màs completo de la energia electrica.

- En el centro de la composición figuran los dioses del Olimpo, a sus pies està representada la Central Electrica de Vitry-sur-Seine, era la màs innovadora en tecnologias de la época (1936) podemos ver como Zeus toca la Central con su rayo.

 

- En la parte superior figuran varios paisajes como si fuera un panorama, (se lee de derecha a izquierda), los temas son variados: bandas de pàjaros, insustrias, veleros, el baile del 14 de julio (Fiesta Nacional Francesa).

El vuelo de Iris mensajera de los dioses, hija de Electra vuela en la luz, la representacion de diferentes capitales del mundo estan difuminadas en los colores del prisma.

        

El pintor instaló su taller "atelier" en una antigua Central electrica de Saint-Ouen, el equipo estaba formado por el pintor, su hermano y dos asistentes.

               

Para escoger a los personajes a representar, el pintor buscódurante un año información sobre la ciencia, los dioses del Olimpo, y la Central electrica de Vitri-sur Seine, tambien pidió consejo a un Fisico. Al mismo tiempo estudió la forma de realizar el enorme cuadro, para ello estudió el "Gigantismo", se inspiró del método empleado por el pintor David en su cuadro "Serment du jeu de paume", dibujaba cada personaje desnudo y luego lo vestia.

             

El pintor tardó 10 meses en terminarlo, lo comenzó en abril 1936, esto fue posible gracias a la pintura que utilizó (óleo muy ligero) secaba muy ràpido, lo obtuvo gracias al trabajo de Jacques Maroger (era pintor y restaurador de obras de arte) consagró su vida a obtener el "medium" que utilizó Rubens, donde los colores son vivos a la luz y se desvanecen en las sombras. Cuando se contempla el cuadro parece que està hecho con "guache".

          

Dufy dibujó los personajes con tinta China, los colores fueron extendidos en la superficie, todos los personajes tienen tamaño natural sus nombres estàn escritos al lado para identificarlos.

             

Las formas son "Naif" recuerdan los dibujos de los niños.

La pintura fue regalada en 1954 por la Compañia Eléctrica, EDF, al Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris (Palais de Tokyo)  fue instalada en una sala concava.

Raoul Dufy establece en el cuadro un contraste entre la Historia de la Electricidad basada en las Tecnologias y la presencia Mitologica y Alegorica.

lunes, 22 de abril de 2013

Muchacha dormida

Muchacha dormida es un óleo sobre lienzo, pintado por Johannes Vermeer en 1657, se encuentra en el Metropolitain Museum de Nueva York, pertenece al peridodo Barroco Holandés.

     


             Vermeer young women sleeping.jpg


El cuadro representa a una mujer dormida, la cabeza apoyada en su brazo, tiene el codo apoyado en la mesa que està cubierta con un rico mantel, un tapiz oriental cubre el primer plano, sobre la mesa hay una jarra de vino, un plato con frutas y una copa de cristal con restos de vino.
 
Por el vestido que lleva la joven podemos pensar que no es una sirvienta.
Al cuadro se le dió el titulo de "Muchacha bebida y durmiendo en una mesa" en una venta que se llevó acabo el 16 de mayo de 1696.
Este cuadro forma parte de la primera etapa del pintor, en él plasma lo que seràn sus temas preferidos: una habitación iluminada con uno o dos personajes.
  
 
En la parte izquierda se vé un trozo de un cuadro colgado en la pares, puede tratarse de la pintura de "Cupido" de Cesar Van Everdingen (pertenecia a Vermeer) lo representó en dos cuadro "Dama al virginal" y "Clase de mùsica interrumpida"
 
     cupid_vermeer
en la parte inferior pinto una màscara tràgica recuerda a una alegoria de Otto Van Veen's de 1608 titulada "El amor tiene necesidad de sinceridad".
 
El tema del cuadro tiene varias lecturas:
- Puede representar un desengaño amoroso, la joven parece triste.
- La jarra de vino, la copa y el desorden de la habitación sugieren el tema de la embriaguez.
- Tambie puede ser una alegoria de la pereza, intenta llamar la atención de los peligros de los placeres sensuales.
 
Algunos elementos de la composición hacen pensar a los expertos que se trata de un asunto amoroso, se basan en el cuadro que aparece sobre la cabeza de la dama, es Cupido con una màscara, y las frutas pueden representar la fruta prohibida.
 
En aquella época habia un dicho que decia: "Si una mujer bebe vino en casa ha de ser tratada como una adultera", creian que la embriaguez de la mujer podia llevarla al adulterio.
 

La radiografias que le han hecho al cuadro muestran que figuraban un perro en la puerta, el pintor lo oculto con el respaldo de la silla, al fondo a la izquierda habia pintado a un hombre.
 
Hay una serie de contrastes:
- Las zonas iluminadas y las sombras esto nos recuerda a las pinturas de Caravagio, era el pintor preferido de los artistas holandeses de este periodo.
- El desorden de la mesa contrasta con la habitación del fondo limpia y ordenada.
La puerta abierta dà profundad a la pintura.
En esta época no era raro representar mujeres dormidas, Vermeer pudo inspirarse de los pintores Holandeses de su época como Nicolàs Maes y sus cuadros:
- "Sirvienta dormida" (National Gallery de Londres).
 
            

Ya en Grecia se representaba en las esculturas funerarias a un personaje sentado dormindo, con el codo apoyado sosteniendo la cabeza, tambien se han representado en las miniaturas góticas que personificaban el dolor.
 

jueves, 18 de abril de 2013

Nabucco

Nabucco es una ópera en cuatro actos, la mùsica fue escrita por Giuseppe Verdi, el libreto en italiano de Temistocle Solera, està basada en un episodio del Antiguo Testamento  (libro de Daniel), y la obra "Nabuchodonosor" de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. La estrenaron el 9 de marzo 1842 en la Scala de Milan.

                               

Fue compuesta en un período muy difícil de la vida del compositor. Su esposa y dos hijos pequeños acababan de morir y Verdi había habia decidido no volver a componer. 

La ópera trata de la esclavitud de los Hebreos bajo el yugo de los Babilonios. La acción se desarroya en Jerusalem y en Babilonia en el año 586 a.j.c. Nabucodonosor venció a los hebreos y reinó en Jerusalem.

Acto I. Jerusalem. (En el templo de Salomon). Los hebreos suplicaban a Jehovah que los ayudara frente a las tropas de Babinonia. El gran sacerdote Zacarias habia tomado como rehene a Fenena, hija de Nabucco, rey de Babilonia para garantizar la paz. Ismael anuncia la llegada de las tropas de babilonia, Ismael y Fenena estan enamorados han decididos de huir juntos. Zacarias amenaza con matar a Fenena, Ismael se interpone para impedir que la joven muera. Nabucco aprovecha la ocasion para salvar a su hija, saquea el templo y hace prisioneros a su lider y a los hebreos.
Acto II. El Imperio. (El palacio de Babilonia) Nabuco decide poner al mando de su reino su hija Fenena. Pero ignora que esta se ha convertido al judaismo. Abigaille quiere el poder y no oculta que su padre la tuvo fuera del matrimonio. Nabucco declaró estar al mismo nivel que Dios, un rayo lo alcanzó, volviendolo loco. Abigaille aprovechó la ocasión para tomar el poder.
                 
Acto III. La porfecia. (Los jardines suspendidos de Babilonia) Abigaille lleva acabo el deseo de Nabuco: exterminar la pueblo hebreo. En la rivera del Eufrates, el pueblo sometido llora su patria perdida (el coro de "va pensiero"), Zacarias predice que el castigo divino llegarà ràpido.    
                           
                                Image décrite ci-après

Acto IV. El idolo caido. (Apartamentos privados del palacio de Babilonia) Nabucco comprende que su hija Fanena morirà con el pueblo judio. El rey libera a su hija. Un milagro hizo que la estatua de Baal dios de los babilonios se cayera. Nabuco vé un signo y perdona a los judios permitiendoles volver a su tierra. Abigaille, se sintió culpable y arrepentida, se suicidó implorando el perdon de Fenena.

El personaje principal es el rey de Babilonia Nabuchodonosor II, reinó entre los años 605 y 562 a.d.c. venció a los Hebreos y reinó en Jerusalem. Este rey fue famoso entre otras cosas por las construcciones que llevó a cabo como:
- Los jardines flotantes de Babilonia.
- La Puerta de Isthar.
- El santuario de Marduk.
- Restauró los templos antiguos
- Construyó una muralla entre el Tigris y el Eufrates para proteger al pais de las invasiones del Norte.

Al mismo tiempo destruyó y saqueó el templo de Jerusalen cuando conquistó la ciudad. Segùn los historiadores unos 4500 hebreos fueron deportados a Babilonia en varias ocasiones: la primera vez fue en el 597, la segunda vez en 587 y la tercera fue en 582 a.j.c.

Cuando Verdi creó Nabucco la unidad de Italia no existia, la peninsula Italiana estaba dividida en ocho Estados, solo tres de ellos eran independientes:
- El reino de Piamonte-Cerdeña.
- El estado del Papa.
- El reino de las Dos-Sicilias.
El resto del territorio italiano estaba ocupado y sometido por Aùstria.

Fue una ópera innovadora pues rompió con todas las reglas de la época. El coro es poderoso, directo, con Verdi todas las voces llegaron a convertirse como si fueran una sola. La mùsica es directa, fuerte y a veces brutal intenta articular sociedad e individuo, està muy lejos de las convenciones del "Bel Canto".

Las primeras criticas fueron malas incluso violentas la clasificaban como una opera "Bàrbara".

Cuando los italianos escucharon el coro de los Hebreos al final del III acto "Va, pensiero" se identificaron inmediatamente con los Hebreos.

     

La palabra "Verdi" se usó en la época como un anacronismo politico clandestino a favor de la unidad italiana.

                  

Cuando los italianos gritaban "Viva Verdi" reclamaba a la vez al Maestro y al mismo tiempo a Vittorio Emmanuellle Re D'Italia.

El triunfo de Nabucco consagró al compositor.

Va, pensiero - del ópera "Nabucco"
de Giuseppe Verdi (1842)

Va, pensiero, sull'ali dorate;
Va, ti posa sui clivi, sui colli,
Ove olezzano tepide e molli
L'aure dolci del suolo natal!

Del Giordano le rive saluta,
Di Sionne le torri atterrate...
Oh mia patria sì bella e perduta!
O membranza sì cara e fatal!

Arpa d'or dei fatidici vati,
Perché muta dal salice pendi?
Le memorie nel petto riaccendi,
Ci favella del tempo che fu!

O simile di Solima ai fati
Traggi un suono di crudo lamento,
O t'ispiri il Signore un concento,
che ne infonda al patire virtù,
che ne infonda al patire virtù,
che ne infonda al patire virtù,
al patire virtù!


Va, pensiero - del ópera "Nabucco"
de Giuseppe Verdi (1842)

Ve, pensamiento, con alas doradas,
Ve, pósate en las lomas, en las colinas,
donde exhalan tibios y suaves
los aires dulces de la tierra natal.

Saluda las orillas del Jordán
y las torres derruidas de Sión
¡Oh, patria mía, tan bella y tan perdida!
¡Oh recuerdo tan querido y tan fatal!

Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
¡Reenciende en el pecho los recuerdos,
háblanos del tiempo que fue!

Igual que los hados de Sólima
traes un sonido de crudo lamento
¡Que te inspire el Señor un canto,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, virtud!

martes, 16 de abril de 2013

El abanico

El abanico es un instrumento que sirve para mover el aire de forma manual, procurando un poco de frescor en los dias calurosos.
                            
Su origen es desconocido, se cree que apareció en la prehistoria al mismo tiempo que el
"fuego", seguramente utilizaron hojas de plantas para avivar la brasa o para airear las cavernas del humo.
Con el paso del tiempo se fue convirtiendo en un objeto ornamental simbolo de poder.
Sabemos que el abanico lo utilizaron los: Egipcios, Chinos, Persas, Babilonios, Griegos, Romanos... Los màs antiguos han llegado hasta nosotros gracias a las pinturas, bajo relieves y restos arqueológicos.
En el antiguo Egipto los abanicos no fueron considerados como complemento del vestido tradicional, sino como símbolo de poder y de elevada situación social. Su uso estaba vetado a casi todo el mundo, menos al faraón, y sólo en ocasiones especiales podían ser utilizados por sus hijos, esposas y familiares más cercanos.
Era de gran tamaño, de forma semicircular los hacian con plumas sujetas a un mango largo, eran los esclavos los que los movian. A parte de procurar aire fresco servía para alejar las moscas y los mosquitos.
Habia de varias clases segùn su uso:
- Shut: su forma era parecida a la de una palmera o de una flor de loto, estaba hecho de plumas de ibis, halcon o avestruz la parte donde iban sujetas era de madera, su mango era de ébano o de marfil.
- El Ju (significa pluma) es el símbolo de la justicia del faraón y sólo lo podían portar los príncipes. Éste tipo de abanico estaba más ligado a la función de espantamoscas.
- El nefet (significa soplo de vida o soplador). Lo utilizaban para de darse aire a uno mismo. En forma de flabelo pero con el mango acodado y más corto.  
- Ritual Horus: era utilizado en las ceremonias religiosas, era una ala de halcon disecada.
En la tumba de Toutakamon se encontraron varios, dos de ellos en excelente  estado de conservación.
El abanico de la reina Ahhotep está hecho de madera cubierta con hojas de oro. Tiene un mango largo dorado con hojas de oro alrededor de una base de madera, rematado por un pomo con la forma de una flor de papiro. Unas plumas de avestruz estaban insertadas originalmente en el abanico. 
 La primera representación de un abanico la encontramos en Egipto, en la maza de Rey Escorpión que data del 3100 a.j.c. puede verse en el Asmolean Museum de Oxford. Perteneció a Narmer, (año 3000 a.c.) este faraon unificó por primera vez el Alto y el Bajo Egipto, representa un cortejo real en el que aparecen dos esclavos con abanicos.  

                       
Los griegos y romanos utilizaban de varias clases de abanicos :
- Miosoba era para espantar a los insectos, su mango era largo
- Ripis con el hacian aire, era de mango corto hecho con ojas de myrto, de acacia o de lotus, en la época "Tanagra (IV - V siglo a.j.c) era un complemento de moda femenino.
                                     
- Psigma servía para refrescarse, estaba instalado en el techo, lo movian los esclavos tirando de unas cuerdas.
Los abanicos son citados en la literatura, Euripides en "Helena" habla de un eunuco que abanicaba a la mujer de Menelao mientras dormia, para que los insectos no la molestaran. Tambien es citado en sus obras por Menandro, Ovidio, Marcial.

Los Romanos los llaman "Flabelo", cuando lo utilizaban para espantar las moscas recibian el nombre de "Muscaria".
Los incas y aztecas conocian el abanico, como lo demuestran los presentes que Moctezuma hizo a Hernàn Cortés entre los que figuraban seis abanicos.
Cristobal Colón cuando volvió de su primer viaje de America trajo un abanico como regalo a la reina Isabel la Catolica. La segunda mujer de Fernando el Catolico Germana de Foix encargó en 1514 cinco abanicos.

Entre los regalos que Montezuma le hizo a Hernan Cortés figuraban 6 abanicos de plumas.

En China la tradición es milenaria, remonta a tiempos del emperador Hsien Yuan (año 2697 a. c.) Los primeros fueron fabricados en plumas, el caracter gràfico de la palabra "abanico" en chino es el mismo que la palabra "pluma". Lo utilizaban para hacer aire, taparse de los rayos del Sol y para alejar el polvo.
Segùn los restos arqueológicos que se han encontrado los màs antiguos remontan al siglo VIII a.j.c.  para el abanico fijo en China y al siglo IX d. c. para el abanico plegable en Japón
                      
En la Edad Media era uno de los elementos de la liturgia con él protegian la "hostia" de las moscas y refrescaba al celebrante. Después del siglo XIV el flabelo cae en desuso en la iglesia romana (reservándole solamente para misas solemnes y procesiones papales hasta su desaparición definitiva después del Concilio Vaticano II), pero se conservó en las iglesias griegas y armenia donde recibe el nombre de "rhipidion".
A lo largo de la Historia han utilizado diferentes materiales: marfil, madera de santal, plumas, papel, seda, bambu.
El abanico màs conocido es el "Paipai" compuesto de una sola hoja rigida con un mango de gran variedad de formas y tamaños.
                              
En Japón durante el periodo Heian se establecieron ciertas reglas en su diseño y fabricación: el nùmero de varillas de madera variaba segun el rango de la persona y los màs lujosos estaban reservados a la familia Imperial.
Los abanicos japoneses estan hechos de madera de bambu, los hay plegables y no plegables.
La gran revolución llego con el abanico plegable "SENSU" fue inventado por un Japones en el siglo VII se inspiró de las alas de los murcielagos que  se abrian y cerraban.

El "shibu uchiwa" lo empleaban para atizar las brasas en la cocina.

Los militares utilizaban el "gumpai-uchiwa" en metal, les servía para dirigir las tropas.
- Los "uchiwa", no son plegables son los màs antiguos, estaban hechos de madera a veces estaban pintados

- Los "ôgi" son plegables, era utilizado por los hombres, en su origen estaba hecho con plaquetas de madera unidas con un lazo, màs tarde las hicieron màs ligeras para ello emplearon el papel o la tela pegados en finas varillas de marfil.

En la época "Edo" (1600-1868) (Japón) los abanicos se utilizaban como publicidad de las tiendas o restaurantes, en ellos estaba escrito el nombre y la dirección.
                             
Las Geishas entre sus muchas habilidades realizaban un bailes con abanicos.

A Europa llegaron en el año 1540 a España e Italia siguiendo la rutas comerciales, al principio era un objeto raro y caro solo las damas de alto linaje podian poseerlos, pero pronto comenzaron a fabricarlos en Europa, esto hizo su precio màs asequible.
En España, las primeras referencias del abanico aparecen en la Crónica de Pedro IV de Aragón (siglo XIV), en la que se cita como oficio de los nobles que acompañaban al rey.
En Francia fue Catalina de Medicis quien lo llevó y lo puso de moda.

En el siglo XVII llegaron a Inglaterra, sujeto a un mango rígido de gran tamaño, los motivos fueron pintados por artistas de renombres.
                                
En el siglo XVIII Valencia (España) se convirtió en uno de los principales fabricantes de abanicos en el mundo.
                             

En el siglo XIX se creó la Real fabrica de abanicos, lo utilizaban hombres y mujeres.
En los siglos XIX y XX los hombres y las mujeres se comunicaban a traves de ellos de forma disimulada.
                                      
Los abanicos tenian su lenguaje:
- Colocado en el corazon: "Has ganado mi amor".
- Dejar el abanico descansando sobre la mejilla derecha: "SI".
- Esconder los ojos detras del abanico abierto: "Te quiero".
- Tocar con el dedo la parte alta del abanico: "Desearia hablar contigo".
- Las dos manos juntas sujetando el abanico abierto: "Olvidame".
- Cubrirse la oreja izquierda con el abanico abierto: "No reveles nuestro secreto"...
Los grandes pintores como Velazquez, Manet, Renoir realizaron cuadros donde el complemento es el abanico.
                                 
La "Alta costura" intenta ponerlos a la moda, aunque en España nunca a decaido abanicarse en los dias calurosos del estio.