jueves, 28 de junio de 2012

La Higiene

El concepto de higiene tal como lo percibimos hoy dia, nació en el siglo XIX, tenia la finalidad de mejorar la salud, en las casas comenzó a instalarse el agua corriente y un sistema para evacuar las aguas sucias, una habitación se reservó especialmente para la higiene el "cuarto de baño".

                     

La palabra "Higiene" aparecio en 1550, su origen es la palabra griega "Hygiénon" significa "salud", a su vez viene del nombre de "Hygiea" hija del dios de la medicina "Esculapios",
mientras que su hermana "Panacea", era la diosa que curaba, ambas diosas son invocadas en el juramento Hipocrático.


Ya en Mesopotàmia, los soberanos tenian unas bañeras de arcilla en sus palacios.

Los baños màs antiguos se han encontrado en Creta, en el palacio del rey Minos datan del año 2000 a.j.c.

Los Griegos inventaron en el 400 a.j.c. un sistema para distribuir el agua caliente en los baños pùblicos.

Los Romanos, se inspiraron de los Griegos para la construcci
ón de las "Termas", los romanos pasaban mucho tiempo en las termas colectivas, solian bañarse desnudos. Los baños construidos en las villas romanas se llamaban "balnea o balneum" a los baños públicos se les llamaba "Thermae" o "therma".

               

El nombre de termas se aplica por primera vez a unos baños construidos por Agripina en el año 25 d.j.c

Los baños públicos tenian unas estancias reservadas para actividades gimnásticas y lúdicas.

              

Las termas estaban compuestas por diferentes estancias:
- Palestra: era un patio central, en él se practicaban esjercicios
físicos.
- Tabernae: tiendas donde vendian comida y bebida.
- Caldarium: baño de agua caliente.
- Frigidarium: baño de agua fria
- Tepidarium: habitacion de temperatura tibia.
- Apodyterium: vestuarios que estaban viguilados por un esclavo
- Laconicum: baño de vapor.

Cuando conquistaron Siria, descubrieron los baños griegos y romanos. A los baños de vapor "Hamma" la palabra significa, que reparte el calor, comenzaron a extenderse hacia el año 642 d.j.c, el profeta Mohammed creia que el calor del hamman hacia aumentar la fertilidad facilitando de esta manera la reproducción de creyentes.

            

Los arabes utilizaban agua fria para lavarse, no tenian bañeras.
Se cuenta que cuando los àrabes conquistaron Alejandria en el año 642, para calentar los baños utilizaron durante 6 meses los papiros y pergaminos de la Biblioteca, màs de 700.000 obras fueron quemadas.                   
Hoy día hay religiones que mantienen las prácticas de la purificación mediante el baño o la limpieza de una parte del cuerpo (en la religion cristiana tenemos el bautismo).

El Hamman tom
ó un significado religioso, comenzaron a construirlos al lado de la mezquita, la gente que iba a ellos seguia las reglas de higiene del Islam, conocidas como "abluciones" segùn las circunstancias exigen de los fieles un protocolo de limpieza concreto.
         


Un hadith del Profeta dice así:  "La higiene es una manifestación de la fe", para el mundo islámico el agua es un don de Dios, quizás por su escasez en algunos paises.

La diferencia entre los baños àrabes y los baños romanos, està en la construci
ón del edificio. Los romanos preferian construir un gran edificio en medio de las ciudades. Los arabes preferian construir edificios màs pequeños en varios lugares de la ciudad.
En el hamman, el "Tepidarium" romano fue reducido a un simple pasillo que conducia desde los vestuarios al "Harara" (habitacion caliente), alli daban tambien masages, esto no se hacia en el "caldarium" romano.

Una habitaci
ón pequeña, situada al lado estaba reservada al baño de vapor, remplazaba el "Laconicum".

             
Cuando los romanos terminaban la sesión de baños en la biblioteca, los àrabes cuando terminaban los baños iban a una sala donde de reposo, se tumbaban en unos colchones y los sirvientes les llevaban bebidas y pasteles.


       

              
El Hamman era calentado por "hipocausto" era un sistema de calefacción del suelo, inventado por los romanos. Los àrabes los conservaron pero en las regiones, donde habia aguas termales utilizaban las aguas calientes, este tipo de hamman recibia el nombre de "Kaplica", en él habia una piscina de agua caliente natural.





El barbero era la atración de los baños. Los judios y cristianos fueron autorizados a entrar al "Hammam" tenian que llevar una campanita para anunciar su presencia.


                    


En la Edad Media, el sistema de baños de la Antiguedad comenz
ó a desaparecer, los castillos y conventos disponian en una habitación con  una cuba de madera que servia de bañera.           
Individuos que no se mudaban de ropa durante semanas o meses y para algunos el baño no era más que un ritual anual, pero no se puede generalizar pues los campesinos y los pobres se bañaban desnudos en los rios, los que vivian en la ciudad iban a los baños pùblicos, alli los baños proliferaban, así como del número de clientes que congregaban.

 
Baños medievales - La bujería 

Los baños publicos en el siglo XII tenian muy mala fama, amenudo eran lugares de prostitución, ofrecian todo tipo de placeres, las gentes solian acudir màs en verano para quitarse los piojos y las pulgas, la Iglesia en esa época tenia un inmenso poder y comenzó a prohibirlos por considerarlos lugares de pecado.

Los baños, al igual que toda actividad comercial durante la baja Edad Media, estaban sujetos a diversas ordenanzas que regulaban su funcionamiento. Existen disposiciones documentadas y extraídas de distintos "fueros" que versan sobre el uso de estos establecimientos. Así, el Fuero de Valencia prevendrá la asignación de días diferentes en la disposición de los baños para hombres y mujeres. También prohibiría la apertura de los mismos los domingos y el Viernes Santo a fin de no profanar la santidad de estos días.

 
       


  
Había gente dedicada a recoger los excrementos de los pozos negros los vendian como estiércol.

Los tintoreros guardaban en grandes tinajas la orina, que después usaban para lavar pieles y blanquear telas.
En el Renacimiento se cerraron los baños por miedo a enfermar, el cuerpo comienza a ser un "tabu", aparece la "Sifilis", ningun médico encontr
ó la forma de propagación, creian que el agua era la responsable, que entraba por los poros de la piel.

El siglo XVII fue el màs suntuoso y el màs sucio de la Historia, no existian letrinas y las gentes hacia sus necesidades en cualquier sitio, la higiene corporal estaba basada en la perfumeria y los polvos antes que en el agua.

En el siglo XVIII, se aconsej
ó vivir lejos de las: Carnicerias, Hospitales y Cementérios.

Los cementerios comenzaron a instalarse a las afueras de la ciudades, los médicos aconsejaban la instalaci
ó
n de fuentes y regarar las calles.        
Durante el Barroco (1600-1720), las gentes preferian el perfume y los polvos que el agua, pensaban que podian atrapara alguna enfermedad si el cuerpo desnudo estaba en contacto con el agua y el aire.

En el siglo XIX, revoluciona la higiene, los trabajos de urbanismo incluyen el desaloj
ó de las aguas usadas hasta las alcantarilla,antes estaban al aire libre pero  comenzaron a cubrirse, antes se evacuaban por las calles al mismo tiempo que el agua de lluvia, las enfermedades de: colera, disenteria, tifus, desaparecieron.

higienehigiene2


Los miembros de la burguesía de fines del siglo XIX sólo se bañaban cuando estaban enfermos o iban a contraer matrimonio

Se construyeron baños pùblicos, el agua potable comenzo a instalarse en las casas de los mas ricos, los pobres seguian bañandose en "Tinas".      

 
En 1860 Pasteur descrubre la "microbiologia", y Berthelot en 1875 aconsejo como desinfestante la lejia.
 
A partir del siglo XX la higiene se fue generalizando, la mayoria de las casas disnonian de agua corriente y de un cuarto de baño .
 
En el siglo XXI  aun queda mucho que hacer en los paises no industrializados.


         

viernes, 22 de junio de 2012

El parasol, el paraguas

Un parasol es un objeto que crea una sombra que protege del sol, és muy parecido al paraguas la diferencia està en el tejido impermeable que no deja pasar el agua  de la lluvia.

                    
El hombre desde tiempos remotos ha querido protegerse del Sol. No se sabe a ciencia cierta su origen, algunos piensan que fue en China pues se han encontrado parasoles que datan del siglo XI a. J. C. 

Los primeros Parasoles eran grandes y pesados, lo llevaban los sirvientes o los esclavos. Estaban compuestos de un gran baston, con varillas sobre las cuales se ponia, una piel, una tela o unas placas finas de madera.


Una de las mas antiguas representaciones Chinas del Cielo y la Tierra, es la de un carro que representa la tierra y la un parasol que simboliza el cielo. P
ensaban que el Parasol lo protegia del demonio, por este motivo en las bodas, se ponia un parasol encima de la cabeza del novio.
   
umbrella  
Los Chinos tenian como costumbre, ofrecer como regalo, al oficial que se iba del distrito, una sombrilla que costaba diez mil gens, de raso rojo, era simbolo de respeto.   

Cada vez que que el emperador se desplazaba iba como en procesion, varios servidores llevaban parasoles de seda de colores, decorados con cintas, algunos de ellos tenian varios niveles superpuestos.
         

Desde China el Parasol llego a Persia.

En Persia era un atributo Real, en el palacio de Jerjes I, en Persépolis hay un relieve que repesenta el monarca bajo un parasol acompañado de sus servidores
.
                  


En Egipto, el Parasol representaba a "Nut" la diosa del cielo, los ùnicos que podian cobijarse bajo su sombra era el faraon y sus elegidos (incluidos los escribas), el resto del pueblo no podian hacerlo, pues cometian un sacrilegio.

Los materiales que utilizaban para su elaboracion eran: hojas de palmera, papiros, plumas de pavo real...

En la ante-camara de la tumba de Tutankamon, se encontro junto con otros objetos, un parasol.



Tenia la forma de lotus, la madera era dorada, se abria y se cerraba gracias a un mecanismo de cobre y un sistema de hilos de lino.

En los vasos pintados de Etruria y de Grecia, vemos unas especies de paraguas o quitasoles hechos de hojas de árboles, pieles, cañas o telas. En Grecia, el carro de "Bacus" estaba cubierto con un parasol, lo llamaban "Shiandeis".
En Grecia, el parasol era un accesorio a la moda para las mujeres griegas. Las mujeres extranjeras y las esclavas los llevaban como signo de inferioridad, con el protegian del sol a las damas ateniensesen. Los hombres no lo usaban pues era considerado afeminado.

  
 
Fidias lo represento en un friso del Partenon (Atenas).

En Roma solo lo utilizaban los senadores. Màs tarde las matronas romanas siguieron el ejemplo, utilizaron el "Umbràculum" (quitasol), para las sirvientas era un honor llevar el parasol sobre sus amas, esta moda se mantuvo
hasta después de la caída del Imperio.
En el resto de Europa se reservó exclusivamente para las ceremonias del culto, en las cuales cumplía la misión del palio actual.
El parasol forma parte de los 8 tesoros del Budismo.



Para los Indios es un simbolo tradicional de realeza y de proteccion, indica la riqueza y el estatuto social, 13 parasoles super-puestos simbolizan al "Rey" es decir "Buda" (es el monarca Universal).

       
 
En la edad media, fue utilizado en Europa con un contenido simbólico: papas, reyes, y jefes de estado la llevaban como expresión de poder.

Los Papas cuando se presentaban en pùblico, iban precedidos por dos sombrillas las cuales simbolizaban el poder espiritual y temporal.

En Africa (Etiopía y en Marruecos), los soberanos siempre iban bajo un quitasol, cuando ejercian sus funciones, sin duda, procede del Oriente la costumbre veneciana de adoptar la sombrilla como símbolo del poder del dux.

En Italia en el siglo XV los paraguas solian pesar unos 2 kilos, los mangos eran de madera, estaban recubriertos de cuero. En el siglo XVI, los jesuitas introdujeron el usó de la seda en la fabricación de estos accesorios.
En Venecia se utilizaba en el siglo XVI.
A fines del siglo XVI, las telas pesadas fueron sustituidas por finos tejidos de seda y las varillas de madera por ballenas. Estas eran barbas de ballena, sustancias livianas y muy elásticas que tienen estos mamíferos en su mandíbula superior.
                     

El Parasol figura en las armas de los Papas, como en las del Camarlengo (es el que hace la transicion entre el Papa muerto y la eleccion de un nuevo Papa).

                
             

El Ombrelino, es un Parasol medio abierto (como si fuera una tienda), decorado con bandas rojas y amarillas, en la punta tiene un globo con una cruz, es el simbolo de la tienda del "Patriarca" en el Antiguo Testamento.

                      
Fichier:Ombrellino.jpg
El Parasol hasta el siglo XVIII, era un objeto que solo lo podian utilizar los nobles y los ricos.

            

Alrededor de 1620, se descubrió que la sombrilla podía proteger de la lluvia y así surgió el paraguas propiamente dicho.
En Inglaterra fue Jonas Hangway quien lo trajo de Persia, alli vio que los parasoles lo utilizaban los hombres, las gentes se reian de el cuando salia a las calles de Londres con el paraguas, porque lo consideraban un objeto femenino.

      


En Francia, en 1757 fue un artesano parisino, Jean Marius quien tuvo la idea de juntar la tela con cera, para protejerse de la lluvia de esta manera nacio el Paraguas plegable.

      
  

El Paraguas comenzo a democratizarse en la revolucion francesa.
 
Las vendedoras ambulantes lo utilizaban para protejerse de la lluvia.

Los pintores del siglo XIX representaban en sus cuadros.

 
         
      
 

El paraguas es un elemento imprescindible en los dias lluviosos.


        

El paraguas se ha utilizado como baston, otras veces como arma. En 1978 el disidente bulgaro Georgi Harkov estaba en la parada de un autobus, cuando un agente del K.G.B. le pincho la pierna con la punta de un paraguas, en ella llevaba una jeringilla con veneno, Georgi murio dias mas tarde.
 
Hoy, en Europa y América, el parasol y el paraguas tienen una finalidad práctica solo se utiliza para portegernos del Sol o de la lluvia, mientras que en Asia y África todavía conservan su valor simbólico.

lunes, 18 de junio de 2012

La balsa de la Medusa

El cuadro de fué pintado por Théodore Géricault entre 1818 y 1819, se encuentra en el Museo del Louvre.

             JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Museo del Louvre, 1818-19).jpg

El pintor se inspir
ó del naufragio de la fragata "La Medusa", pertenecia a la marina real Francesa, partió en 1816 del puerto de Rochefort para colonizar Senegal, pero devido a la inesperiencia del comandante, el barco naufragó el 5 de julio de 1816, a 160 Km de las costas de Mauritania, los botes salvavidas eran insuficientes, los tripulantes improvisaron y construyeron una balsa

    
File:Medusa-contemporary engraving.jpg

A ella subieron unas 147 personas la balsa estuvo
a la deriva durante 13 dias, de toda la gente que subieron a ella solo 15 personas sobrevivieron, las otras murieron de deshidratación, y falta de aliminetos los que sobrevivieron para sobrevivir se alimientaron de sus compañeros muertos.

El cuadro està dividido en dos partes, en la primera estàn representados los personajes en la balsa, en el segundo plano estan rapresentado por el mar y el cielo
La composición es asimétrica en forma dos piramides, las diagonales componen la estructura del cuadro,

             


su punto culminanante el el pañuelo que el hombre agita en el aire, no tiene punto de fuga (los personajes la ocultan), las lineas siguen un movimiento ascendente, parte de la parte izquierda (cabeza del hombre muerto) hasta terminar en el hombre negro moviendo su camisa para ser vistos, Géricault al representarlo muestra su oposicion a la esclavitud.
La luminosidad viene del Sol que esta oculto detras de la vela.


Los colores son calidos armoniosos, predominan los beige - rosa de las carnes, el marron de la balsa, el amarillo de las velas, hasta los rojos de los pañuelos que llevan en la cabeza algunos personajes, pantalon, camisa.


El cuadro es un verdadero manifiesto del Romanticismo, en él estàn representados todos los sentimientos del alma humana, el miedo, la angustia, la esperanza, el entusiasmo, la desesperación como lo muestra el personaje màs viejo pues és indiferente a todo lo que pasa a su lado, le vuelve la espalda a la esperanza, para él la vida ya no tiene ningun sentido, porque en sus piernas reposa su hijo muerto.

El pintor se tomó
algunas libertades, el dia de su rescate, la mar estaba serena y el cielo despejado, pintando las nubes, las grandes olas y el viento hace que la escena sea mas dramàtica, los naufragos estan afeitados y bien peinados a pesar del tiempo que han pasado en el mar.

El punto central del cuadro és cuando los naufragos divisan en la lejania al barco "Argus" es tan pequeño como la esperanza que tienen de ser vistos en medio de las olas, los vientos soplan en sentido contrario, como lo muestran los trapos con los que hacen señales, y la vela de la balsa, todos los estados de animo estan reflejados,

Para pintar el
hombre muerto que sostiene el anciano,

               


Géricault escogió como modelo al pintor Delacroix, era  íntimo amigo de Géricault. Delacroix a su vez retrató a Géricault como uno de los muertos en su cuadro el la barca de Dante.

Tres de los supervivientes posaron como modelos: el carpintero
del barco fue el que fabricó la balsa el medico Savigny y ingeniero Correard.
La visión es dantesca, la balsa està medio rota por el oleaje, los cuerpos de los muertos estan desperdigados por la balsa, el pintor fué al hospital para inspirarse de los enfermos, agonizantes, hizo numerosos bocetos y estudios sobre los cadàveres.

 


El artista tenía 27 años cuando pintó el cuadro.

El cuadro fué presentado en el "Salon" de 1819, el pintor quiso tomar posici
ón frente al gobierno el cual queria ocultar el naufragio, la obra causó tensiones sociales, politicas y artisticas.
Théodore Géricault muri
ó a los 33 años, està enterrado en el Pere-Lachaise (Paris) en su tumba hay una representación del cuadro "La balsa de la Medusa".  

sábado, 16 de junio de 2012

El Pictorialismo

El Pictorialismo es una corriente artistica de la fotografia, apareció en Europa, Japon y Estados Unidos a finales del año 1880, se extinguió a finales de la Primera Guerra Mundial.

            

El movimiento surgió como reacción a la fotografia hecha por los aficionados con la salida al mercado de la càmara Kodax de Eatsman, esto  hizo que la fotografia se convirtiera en una cosa mecànica y banal la podian hacer cualquiera, no tenian ningun valor artistico.
     

Su nombre deriva de la palabra inglesa "picture" (imagen, cuadro, fotografia) y no de "paint" (pintura).

Los pictorialistas querian hacer de la fotografia una obra de arte, al mismo nivel que la pintura, arquitectura o escultura. 

Se inspiraron de los pintores Impresionistas, del Art Nouveau, del Simbolismo y de la Abstración.

El movimiento partió de dos personas: 
- Henry Peach Robinson escribió un libro "Efecto pictorial en fotógrafia" en 1869, supone un referente bàsico del pictorialismo fotogràfico.
- Y la fot
ógrafa inglesa Julia Margaret Cameron utilizó tecnicas que rapidamente fueron aceptadas por los miembros del grupo como el uso de opticas inadecuadas y la busqueda de un efecto borroso. Julia Margaret Cameron escribió: "Mi aspiración es la de ennoblecer la fotografia y alzarla a la categoria de arte combinando la realidad con la poesia y la belleza ideal".

   

 
En 1889 se publicó el libro "Naturalistic photography" de Peter Henry Emerson, el autor se inspiró de los Impresionistas, defiende la imagen borrosa, la cual supera todas las formas artisticas.

En 1891 el Camera Club de Viena organizó la primera exposición de fotógrafos pictorialistas.

En 1892 se creó en Londres otro grupo, el "Linked Ring" su objetivo era el de organizar exposiciones bajo el lema "Liberty-Loyalty" en ella participaron fotografos de otros paises Europeos y de Estados Unidos.

Los representantes màs destacados fueron: Peter Henry Emerson, Robert Demachy, Heinrich Kühn, Léonard Misson, Constant Puyo, Alvin Langdon Coburn, Edward Steichen, Clarance Hudson White,
 


Los pictorialistas rechazaron el valor documental de la fotografia, la idea de claridad fue remplazada por un efecto de bruma, buscaban el toque artistico imitando el dibujo y  la pintura, utilizaban los contrastes de luces y sombras.

Utilizaron nuevas técnicas para impedir la nitidez de la imagen para ello colocaban filtros, pantallas, tambien utilizaban, carbones, aceites, tintas grasas con ello pretendian imitar los trazos del pincel.

       

El retoque de la fotografia apareció al mismo tiempo que la fotografia, ella es la base del Pictorialismo.

En el laboratorio manipulaban el revelado y el positivado de la imagen, utilizaban un papel especial para poder trabajar sobre él.

Con el empleo bromeleo o la goma bricomatada nació el concepto de "Impresiones nobles" querian conseguir una fotografia diferente a las realizadas tradicionalmente.

Las fotografias eran ùnicas, cada proceso para fabricar una imagen daba lugar a manupulaciones particulares, la imagen obtenida era ùnica, algunos artistas llegaron a destruir sus negativos para que no se pudiera copiar la imagen.

Los temas preferidos eran:
- El paisaje, en dias de lluvia, niebla, nieve esto hacia que las imagenes no fueran claras.

    

- El retrato casi siempre la figura era femenina.
- El desnudo. (Rober Demachy)

                     Robert Demachy - Biust przetlok [1906]      

- De los Impresionistas adoptaron el claro-obscuro.


Los pictorialistas desarroyaron una serie de "técnicas de distancia", para conseguirlo se inspiraron en las teorias naturalistas de Peter H. Emerson, buscaban los efectos de la atmosfera:
- George Davison , Alfred H. Hinton, Léonard Misonne, Alfred Stieglitz y Albin L Cobur utilizaron la bruma, la lluvia o la nieve, el humo, el polvo.


  

- Edward Steichen, F. Holland Day o Gustavo Marissiaux, emplearon la luz en claro-obcuro.

   

- Pierre Dubreuil, las perspectiva .

           

- Constant Puyo hacia fotografias borrosas .

    
 
Cada artista tenia un enfoque diferente, las fotografias las realizaban siguiendo sus propios criterios, lo que provocaba frecuentes discusiones dentro del movimiento .

Cuando nos referimos al pictorialismo no se puede hablar de fotografía pictórica o pictorialista, estos términos se refieren a la fotografía academicista, corriente que se encuentra relacionada con la pintura.