tag:blogger.com,1999:blog-52694416567061265092024-03-05T13:27:00.893-08:00Mariacmariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.comBlogger164125tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-41730279472900370482013-08-26T08:58:00.002-07:002013-08-26T09:12:28.121-07:00I have a dream<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El 28 de agosto se cumplen 50 años de la Marcha Sobre Washington por el trabajo y la libertad.</span><br />
<div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:March_on_Washington_edit.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="329" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/March_on_Washington_edit.jpg/220px-March_on_Washington_edit.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/March_on_Washington_edit.jpg/330px-March_on_Washington_edit.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/March_on_Washington_edit.jpg/440px-March_on_Washington_edit.jpg 2x" width="220" /></a> </div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Martin_Luther_King_-_March_on_Washington.jpg" target="_blank"><span style="color: blue; text-decoration: none;"></span></a></span><br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Fue sin duda uno de los acontecimientos màs importantes de la segunda mitad del siglo XX. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:IhaveadreamMarines.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="319" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/IhaveadreamMarines.jpg/250px-IhaveadreamMarines.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/IhaveadreamMarines.jpg/375px-IhaveadreamMarines.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/IhaveadreamMarines.jpg 2x" width="250" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos (1955-1968) fue una lucha no-violenta para aceder a los mismos derechos civiles y a la igualdad ante la ley sobretodo de los ciudadanos negros, aboliendo la legislacion de la segregacion racial. </span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La figura màs conocida fue el pastor protestante Martin Luther King. </span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El movimiento comenz<span lang="ES">ó</span> con el boicot a los autobuses de Montgomery en 1955, cuando Rosa Parks se neg<span lang="ES">ó</span> a ceder el asiento del autobus a un blanco, y termina con el asesinato de Martin Luther King en 1968 (<span lang="ES">aunque el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos sigue). </span></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">Tres de sus lideres: Matin Luther King, W.E.B. Du Bois y Rosa Parks estaban de acuerdo, el ùnico que se negó a este movimiento fue Malcolm X.</span><span lang="ES"> </span></span></div>
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<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"> </span></span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:AfricanAmericans1.png"><img alt="" class="thumbimage" height="296" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/AfricanAmericans1.png/229px-AfricanAmericans1.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/AfricanAmericans1.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/AfricanAmericans1.png 2x" width="229" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La Marcha fue organizada por el grupo de defensores de los Derechos Civiles, por los Sindicatos y por Asociaciones Religiosas. </span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Comenz<span lang="ES">ó</span> en el Monumento a Washington termin<span lang="ES">ó en</span> el Monumento a Lincoln. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:1963_march_lincoln_memorial.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="235" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/1963_march_lincoln_memorial.jpg/220px-1963_march_lincoln_memorial.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/1963_march_lincoln_memorial.jpg/330px-1963_march_lincoln_memorial.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/1963_march_lincoln_memorial.jpg/440px-1963_march_lincoln_memorial.jpg 2x" width="220" /></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">A ella asitieron unas 250.000 personas 80% de Afro-Americanos y el 20% de Blancos. La mayoria de los participantes llegaron a Washington en: 2.000 autobuses, 21 trenes especiales, innumerables vehiculos y 10 aviones.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:March-on-washington-jobs-freedom-program.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="340" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/March-on-washington-jobs-freedom-program.jpg/220px-March-on-washington-jobs-freedom-program.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/March-on-washington-jobs-freedom-program.jpg/330px-March-on-washington-jobs-freedom-program.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/March-on-washington-jobs-freedom-program.jpg/440px-March-on-washington-jobs-freedom-program.jpg 2x" width="220" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los oradores fueron los lideres de los Derechos Civiles, la ùnica oradora femenina fue la cantante Joséphine Baker. El ùltimo orador en tomar la palabra fue Martin Luther King pronunci<span lang="ES">ó</span> su famoso discurso "I have a dream" (Tengo un sueño), la frase y el discurso han pasado a la Historia como uno de los mejores discursos en la historia de los Estados Unidos. El discurso dur<span lang="ES">ó</span> dieciseis minutos.</span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Martin_Luther_King_-_March_on_Washington.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="231" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Martin_Luther_King_-_March_on_Washington.jpg/220px-Martin_Luther_King_-_March_on_Washington.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Martin_Luther_King_-_March_on_Washington.jpg/330px-Martin_Luther_King_-_March_on_Washington.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/81/Martin_Luther_King_-_March_on_Washington.jpg 2x" width="220" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El pastor habia preparado junto con sus asociados el discurso y la frase "I have a dream" no figuraba en él, King habia usado anteriormente la frase en varios sermones uno de ellos lo pronunci<span lang="ES">ó </span>en Detroit, su acesor Wyatt Walker le aconsej<span lang="ES">ó</span> no utilizarla, argument<span lang="ES">ó</span> que era una frase hecha. La decisi<span lang="ES">ó</span>n de pronunciala pudo estar inspirada en el momento de subir al estrado por la cantante de Gospel Mahalia Jackson, le grit</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ó</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">: "Hàblales del sueño, Martin!". Segùn, explic<span lang="ES">ó màs tarde, sintió s</span>ubitamente que devia utilizarla. </span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El discurso ilustraba claramente el deseo de una convivencia e igualdad entre Negros y Blancos.</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- "<span lang="ES">Tengo un sueño: que, un día, esta nación se levante y viva el verdadero significado de su credo por el resto de sus días. Proclamamos estas verdades como evidentes: todos los hombres nacen iguales".</span></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"><br /></span></span></div>
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<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- "Tengo un sueño -insistió-: que, un día, en las rojas colinas de Georgia, los hijos de antiguos esclavos y los hijos de antiguos propietarios de esclavos sean capaces de sentarse juntos en la mesa de la hermandad; (...) que, un día, incluso el Estado de Mississipi, un Estado sofocado por la injusticia y por el calor de la opresión, se transforme en un oasis de libertad y de justicia"...</span></span></div>
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<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Cantantes como Bob Dylan y Joan Baez estuvieron presentes y cantaron varias canciones.</span></span></div>
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<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"> </span></span><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="156" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg/220px-Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg/330px-Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg/440px-Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg 2x" width="220" /></a></div>
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<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></span></div>
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<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La marcha consiguió la aprobación de la "Ley de los Derechos Civiles (1964)" y la "Ley del Derecho al Voto (1965)".</span></span></div>
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<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En estos dias se estan desarroyando los actos<span lang="ES"> de conmemoración culminarán el próximo miércoles 28 de agosto 2013, cuando se cumplen exactamente 50 años de la marcha, con un discurso del presidente Barack Obama ante el Monumento a Lincoln, en el mismo lugar donde medio siglo atràs pronunció su discurso Martin Luther King. </span></span></div>
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<span lang="ES" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
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mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-66646260960650778402013-06-30T08:25:00.001-07:002013-06-30T23:34:20.117-07:00La ejecución de Jane Grey<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La ejecuci<span style="line-height: 18px;">ó</span>n de Jane Grey es una pintura al <span style="line-height: 17px;">óleo</span> del pintor francés Paul Delaroche, fue pintado en 1833, mide 246 x 297 cm, se encuentra en la National Gallery de Londres</span><br />
<div>
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<div class="ecxWordSection1">
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><a class=" slvzr-hover" href="http://juanmuro52.files.wordpress.com/2011/03/paul_delaroche_-_the_execution_of_lady_jane_grey.jpg" jquery18306720378310530728="103"></a> <a class=" slvzr-hover" href="http://juanmuro52.files.wordpress.com/2011/03/paul_delaroche_-_the_execution_of_lady_jane_grey.jpg" jquery18306720378310530728="103"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-2487" height="443" modo="true" src="http://juanmuro52.files.wordpress.com/2011/03/paul_delaroche_-_the_execution_of_lady_jane_grey.jpg" title="paul_delaroche_-_the_execution_of_lady_jane_grey" width="535" /></a><span style="color: maroon;"><em></em></span><span style="color: maroon;"><em></em></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro muestra de forma realista el momento que precede a la ejecuci<span style="line-height: 17px;">ó</span>n Jane Grey, la joven tenia 17 años lleva un vestido de blanco, los ojos vendados, la ayuda a arrodillarse Sir John Brydges que estaba de guardia en ese momento, era Teniente de la Torre, delante de ella se encuentra la pica de decapitación, la paja que la rodea està dispuesta para absorber la sangre de la joven, a la izquierda en el segundo plano se encuentran dos damas de honor, estan desoladas por lo que va a ocurrir, la que està màs alejàda dà la espaldas al espectador, a la derecha se encuentra el verdugo apoyado en el hacha afilada. La sala es de estilo romànico en ella reina la obcuridad, solo el vestido de la reina destronada emite una luz cegadora que ilumina la escena.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Delaroche realiz<span style="line-height: 17px;">ó</span> este cuadro trecientos años despues de la ejecuci<span style="line-height: 17px;">ón</span> de Jane Grey, para situar la decapitaci<span style="line-height: 17px;">ón</span> ley<span style="line-height: 17px;">ó</span> todo lo relacionado con el acontecimiento escritos en el siglo XVI, lo que le han permitido reproducir lo màs fiel posible los vestidos de los personajes.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Jane Grey era protestante, fue la heredera de Edouard VI, la proclamaron reina de Inglaterra a la edad de 16 años en 20 de Julio 1553, destituida 9 dias despues de su coronamiento y decapitada junto a su marido el 12 de febrero 1554 en la Torre de Londres por orden de Maria Tudor, pretendiente del trono inglés. El reinado de Jane Grey fue el màs corto de la Historia de Inglaterra, duro solo 9 dias, Jane era hija de Maria hermana del rey Henry VIII, estaba muy unida a su primo Edouard VI hijo de Jane Seymour, cuando Edouard VI estaba a punto de morir nombr<span style="line-height: 17px;">ó</span> a Jane Grey para que sucediera en el trono, esperaba de esta forma mantener la reforma anglicana, el rey no queria que su hermana Maria Tudor (Catolica) tomara el poder. El 10 de julio de 1553 Jane fue rapidamente coronada en el Torre de Londres. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tower_of_London,_Traitors_Gate.jpg" style="background-image: none; color: #0b0080; font-family: sans-serif; font-size: 12px; line-height: 19px; text-align: center;"><img alt="" class="thumbimage" height="201" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Tower_of_London%2C_Traitors_Gate.jpg/220px-Tower_of_London%2C_Traitors_Gate.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Tower_of_London%2C_Traitors_Gate.jpg/330px-Tower_of_London%2C_Traitors_Gate.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Tower_of_London%2C_Traitors_Gate.jpg/440px-Tower_of_London%2C_Traitors_Gate.jpg 2x" style="border: 1px solid rgb(204, 204, 204); vertical-align: middle;" width="220" /></a><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Ese mismo dia Maria Tudor se proclam<span style="line-height: 17px;">ó</span> reina de Inglaterra en Norfolk, culp<span style="line-height: 17px;">ó</span> a Jane de alta trahici<span style="line-height: 17px;">ón</span>, el juicio tard<span style="line-height: 17px;">ó</span> en llevarse a cabo, el 12 de febrero de 1554 Lady Jane fue fue ejecutada en el patio, en "Toweer Green", frente a la Capilla St Peter ad Vincula (donde està enterrada).</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Se sabe que las ejecuciones se llevaban acabo al exterior de la Torre de Londres en un lugar conocido como "Tower Green", en este mismo lugar fueron ejecutadas Anne Bolena y Catherine Howard, (segunda y quinta esposas de Henri VIII) el pintor estaba al corriente en 1872 viaj<span style="line-height: 17px;">ó</span> a Londres para impregnarse del ambiente, represent<span style="line-height: 17px;">ó</span> la escena sobre una tarima, similar al que utilizaron en Francia para las ejecuciones de los reyes y de la nobleza, durante la Revolicion Francesa, todo està dispuesto como si fuera la representacion de una obra de teatro.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro fue expuesto por primera vez en el Sal<span style="line-height: 17px;">ó</span>n de 1834, caus<span style="line-height: 17px;">ó</span> un gran impacto en el pùblico. En ese momento la pintura de Historia estaba en crisis despues de la Revoluci<span style="line-height: 17px;">ón</span> Francesa de 1789, pues los temas eran preferidos por la monarquia y la aristocràcia. </span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En el siglo XIX aparecieron nuevas clases sociales como la burguesia preferian divertirse y emocionarse, el pintor Paul Delaroche con su cuadro hizo llorar de emoci<span style="line-height: 17px;">ón</span> a los visitantes del Sal<span style="line-height: 17px;">ó</span>n.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En 1834, Paul Delaroche (1797- 1856) era uno de los pintores màs célebres, su cuadro fue realizado durante la monarquia de "Julio" durante la Restauracion Francesa, la ejecuci<span style="line-height: 17px;">ón</span> de la reina Jane Grey, evocaba la muerte idéntica de la reina Francesa Marie-Antoinette, los pintores que habian sido monàrquicos intentaban reflejar episodios de la historia Inglesa como analogia de la historia Francesa.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> A finales del siglo XIX los cuadros historicos pasaron de moda con la llegada de las nuevas corrientes como el Impresionismo y sobretodo la fotografia.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro lo compr<span style="line-height: 17px;">ó</span> un noble ruso, el conde Anatole Demidoff, lo instal<span style="line-height: 17px;">ó</span> en su palacio de Florencia. A su muerte, en 1870 el cuadro tuvo varios propietarios. Posteriormente fue adquirido y trasladado a Inglaterra por Lord Cheylesmore. En 1902 sus descendientes la donaron a la National Gallery de Londres. El museo estaba especializado en la Pintura del Renacimiento. El cuadro fue confiado a la Tate Gallery que no supo donde instalarlo, el lienzo fue enrollado y llevado a las reservas situadas en el sotano del Museo. En 1928 el rio Tamise se desbord<span style="line-height: 17px;">ó</span> e inund<span style="line-height: 17px;">ó</span> los sotanos, el cuadro sufri<span style="line-height: 17px;">ó</span> grandes daños hasta el punto de iliminarlo del inventario de la Tate. En 1973 un investigador de la Tate estaba preparando una monografia sobre el pintor John Martin, lo descubri<span style="line-height: 17px;">ó</span> por casualidad, el cuadro fue restaurado y presentado al pùblico en 1975. El cuadro ha ocupado su puesto en la National Gallery, es uno de los preferidos de los visitantes, se puede constatar por el parquet es el màs desgastado de todo el museo.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Jane Grey es considerada para la opinión pública como una mártir de la causa protestante, masacrada finalmente por una monarquía católica intolerante. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
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mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-22680215278143164842013-06-21T09:43:00.001-07:002013-06-21T09:43:29.950-07:00Muecas y Miserias, los saltimbanquis<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>Muecas y Miserias, los saltimbanquis,</i> (1887-1888) es el titulo del cuadro de Fernad Pelez, es oleo sobre lienzo mide 114,6 X 292,7 cm. conservado en el Petit Palais de Paris</span><br />
<div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <img alt="Fernand Pelez,Muecas y Miseria: los saltimbanquis,© Droits réservés" height="202" src="http://www.musee-orsay.fr/typo3temp/zoom/tmp_e36158025f3be0b084f7ae55cc41bfa8.gif" style="border: 0px; line-height: 14px; margin-left: -10px; padding-left: 10px;" title="Fernand Pelez,Muecas y Miseria: los saltimbanquis,© Droits réservés" width="514" /></span></div>
<div style="float: right; line-height: 14px;">
<a href="http://www.musee-orsay.fr/es/info/gdzoom.html?tx_damzoom_pi1%5BshowUid%5D=129065&tx_damzoom_pi1%5Bzoom%5D=1&tx_damzoom_pi1%5Bback%5D=http%3A%2F%2Fwww.musee-orsay.fr%2Fes%2Feventos%2Fexposiciones%2Fen-el-museo-de-orsay%2Fexposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones%2Farticle%2Fla-collection-hays-33789.html%3Ftx_ttnews%255BbackPid%255D%3D254%26cHash%3Dbee90f8487&cHash=7ec952fe99" style="outline: none; text-decoration: none;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" src="http://www.musee-orsay.fr/typo3/gfx/zoom.gif" style="border: 0px; margin: 2px 0px 0px 10px;" /></span></a></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<div class="ecxWordSection1">
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro de "Los Saltimbanques" fue presentado en el Sal<span lang="ES">ó</span>n de 1888 con el titulo de "Grimaces et Misères", lo compr<span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> </span>"la Ville de Paris" en 1914, un año despues del fallecimiento del pintor.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La pintura representa a un grupo de personajes que trabajan en un circo ambulante, todos estan presentes en el escenario, el pintor los represent<span lang="ES">ó</span> en tamaño natural.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La obra se caracteriza por su colorido y por su composici<span lang="ES">ó</span>n. El pintor dividi<span lang="ES">ó</span> el cuadro en cinco partes de diferente tamaño esto le sirvi<span lang="ES">ó</span> al artista para organizar la distribuci<span lang="ES">ó</span>n.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Cada divisi<span lang="ES">o</span>n sirve de apoyo a uno de los personajes:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- En el primer panel està solamente representado un tambor.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- En el segundo el niño, està llorando apoya su cabeza en la madera que sirve de separaci<span lang="ES">ó</span>n, tiene en sus manos los palillos del tambor.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- El tercer espacio està ocupado por un gran tambor, en la madera que sirve de separaci<span lang="ES">ó</span>n està colgado un timbal, detras entre las cortinas se oculta una mujer puede ser la madre de familia, que espera su momento para entrar en el escenario.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- En el cuarto espacio estan los payasos son personajes principales.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- En el quito espacio la orquesta compuesta por tres personajes son mayores y parecen cansados.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Cada espacio esta ritmado por instrumentos de mùsica: tambores, timbales, trompetas.</span></div>
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<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Pelez ha representado en cada division las edades del hombre: juventud, madurez, vejez.</span></div>
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<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Un enano està sentado le dà la espalda a los payasos, este personaje recuerda a los bufones de la Corte, su trabajo consistia en hacer reir a los reyes y cortesanos era el ùnico que podia ser insolente delante de los Monarcas.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El payaso vestido y maquillado de blanco, tiene una apariencia digna inteligente y autoritaria, lleva los colores tradicionales: blanco y rojo, en su traje tiene dibujado un gran sapo de color rojo el mismo color que la cortina del fondo. Es el ùnico personaje en movimiento baja las escaleras cantando se dirije hacia los espectadores.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El payaso a su derecha es el "Augusto", lleva una peluca grotesca, su papel es contradecir e incordiar al payaso blanco con su intervenci<span lang="ES">ó</span>n desbarata todas las iniciativas, hace reir pues lo hace de forma inocente. Este personaje representa en el cuadro al padre de familia, propietario del circo, cruza sus manos sobre su vientre.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En el ùltimo panel se encuentran los viejos mùsicos, tienen el aspecto cansado, sus mirada se pierde en la lejania, parecen no tener fuerzas para seguir soplando sus trompetas, estan ahi porque no tienen otro sitio que los acoja.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En las caras de los personajes se vé reflejado el cansancio y el hambre. Una vez que el telon se baja, cada personaje se quita el maquillaje y la ropa, las sonrisas y alegrias desaparecen. En esta época los actores de circo eran marginados de la sociedad, cada uno lleva su tristeza y desesperaci<span lang="ES">ó</span>n fuera de la pista.</span></div>
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<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El circo, como lo conocemos hoy dia, tiene muy poco que ver con los antiguos recintos y anfiteatros romanos y griegos. Se han transformado con el tiempo, los saltimbanquis eran itinerantes entrenaban osos, monos, cabras, caballos, perros exibian sus habilidades en las ferias de los pueblos para distraer a los comerciantes y compradores. A finales de la Edad Media las ferias se convirtieron en un lugar de entretenimiento, los artistas tuvieron un papel importante.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Fue en el siglo XVIII cuando se hizo la transición entre el circo antiguo y el circo moderno, con la incorporación de las nuevas técnicas y una infraestructura mucho màs elaborada.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span lang="ES"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cambio comenzó en Inglaterra en 1768, cuando el ex sargento Philip Astley (1742-1814) aprendió sin desearlo un truco: encontró que si galopaba en círculo mientras se paraba en el lomo de su caballo, la fuerza centrífuga contribuía a que mantuviera su balance. Para realizar su truco construyó un escenario público. Pronto incorporó un payaso "Mr. Merryman", músicos, malabaristas, y otros actores a su establecimiento, al tiempo que añadió un escenario para actuaciones más dramáticas, como el de los funámbulos, agregaron intermedios con humor, de esta forma lograron un show integral de alto nivel. El expectàculo se extendió desde Inglaterra a Francia, Italia y a varios paises de Europa asi nació una nueva historia del circo.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los pintores quedaron fascinados por el espectàculo que ofrecia el circo, comenzaron a incluir ciertas escenas en sus lienzos. En Italia estaba de moda la "Commedia dell Arte" algunos pintores como Guardi, Tiepolo, Longhi tomaron como modelos a Polichinela, Arlequin, Pantaleon. Los artistas vencianos evocaron en sus lienzos el carnaval de Venecia.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Fernad Pelez nunca conoci<span lang="ES">ó</span> el éxito en su vida, sus cuadros mostraban la miseria humana, detràs de la magia del espectàculo, la sociedad no queria verla.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Rimbaud escribi<span lang="ES">ó</span> unos versos:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>“J’aimais les peintures idiotes, dessus de porte, décors,</i></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ;</i></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>petits livres de l’enfance, opéras vieux, refrains niais,</i></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>rythmes naïfs”</i></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>Arthur Rimbaud, Une Saison en Enfer, 1873, Délires, II,</i></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="padding: 0px !important;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Alchimie du Verbe</span></i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 16px; padding: 0px !important;">
<br /></div>
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mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-42251892756979835742013-06-05T05:45:00.002-07:002013-06-05T05:50:32.358-07:00La muerte de Leonardo da Vinci -Ingres-<span style="font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La Muerte de Leonardo da Vinci,</span><span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> es un cuadro de Jean-Auguste-Dominique Ingres fue pintado en 1818, óleo sobre tela 40 X 50 cm, se encuentra en el Petit Palais (Paris).</span></span></span><span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:IngresDeathOfDaVinci.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="Image illustrative de l'article La Mort de Léonard de Vinci" height="219" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/IngresDeathOfDaVinci.jpg/280px-IngresDeathOfDaVinci.jpg" width="280" /></span></a></span><br />
<br />
<span style="font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro representa la muerte de Leonardo da Vinci en brazos del rey de Francia François I. </span></span><br />
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<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El tema fue representado varias veces en el siglo XVIII.</span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Fue un encardo del Conde de Blancas, embajador de Louis XVIII en Roma tambien fue un personaje influyente durante la Restauracion francesa. </span></span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La tragedia se desarroya en el interior de una habitación, el ella hay una cama a baldaquino rodeada de unas cortinas rojas es en su interior tiene lugar la tragedia.</span></span></span></div>
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<br /></div>
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<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Leonardo viajó a Francia en 1516 invitado por François Ier, el rey queria introducir en Francia el arte italiano, por este motivo llamó al artista màs grande de su tiempo, cuando Leonardo llegó a Francia le concedieron el titulo de "Premier peintre, ingénieur et architecte du roi" se instaló en el castillo de Clos Lucé (cerca de Amboise).</span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana; font-size: large;"> <a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Clos_luce_04.jpg"><img alt="Image illustrative de l'article Château du Clos Lucé" height="181" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Clos_luce_04.jpg/280px-Clos_luce_04.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Clos_luce_04.jpg/420px-Clos_luce_04.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Clos_luce_04.jpg/560px-Clos_luce_04.jpg 2x" width="280" /></a></span></span></span><span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La escena representada es ficticia, fue tomada del libro "Las vidas de los màs ilustres pintores, escultores y arquitectos" de Giorgio Vasari, publicado en1550. El acontecimiento es falso pues en el momento de la muerte del pintor el rey se encontraba en el castillo de Saint-Germain-en-Laye. La leyenda se basa en la interpretación de un epitàfico leido por Giorgio Vassari (aunque este epitàfico no se ha encontrado en ningun monumento) decia "Sinu Regio" puede significar "sobre el pecho del rey" o tener un sentido metafórico "el afecto de un rey" haciendo alusión de la muerte de Leonardo en un Castillo Real (Clos Lucé). Lo ùnico que sabemos de la muerte de Leonardo da Vinci es que su secretario desde hacia 10 años estuvo presente cuando murió el artista. </span></span></span><span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="font-family: 'Calibri','sans-serif';"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro forma parte del estilo trovador, este estilo artistico surgió en Francia como reacción al estilo "neoclàsico" a el se adherieron pintores, escultores y arquitectos, en sus obras intentaban idealizar la Edad Media y el Renacimiento. En pintura los artistas emplearon la técnica de la pintura holandesa del siglo XVII, la pincelada es lisa y colorista, los detalles tienen mucha importancia, sus temas son históricos y moralizadores. El primer lienzo de este estilo fue expuesto en el Salon de 1802 (Paris), el movimiento termino con el Consulado.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Dominique Ingres se interesó por el estilo trovero, muchos de sus cuadros tomaron como modelo la História de Francia y de la Edad Media. El pintor para realizar los personajes que componen la escena tomó nota de los cuadros expuestos en el Museo del Louvre (Paris), para el retrato de François Ier, el pintor copio el retrato del rey pintado por Tiziano en 1528. </span></div>
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<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<img height="410" id="il_fi" src="https://fbcdn-sphotos-b-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/p480x480/625445_491852177540752_2003128052_n.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="336" /> </div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
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</div>
<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La figura de Leonardo fue una creación de Ingres, se puede comprobar la forma del cuello tipica en diferentes lienzos del pintor. A parte del rey y del gran maestro Ingre añadió una serie de personajes secundarios.</span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Leonardo da Vinci dictó su testamento delante del notario el 23 de abril de 1519, en él legó el cuadro de la Gioconda al rey François Ier, y los carnet, obras... a su secretario Francesco Melzi. </span></span></div>
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<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Leonardo da Vinci murió el 2 de mayo de 1519 a los 67 años, en el castillo de Clos Lucé.</span></span></div>
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<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana; font-size: large;"> <img alt="" height="78" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Clos_luce_05.jpg/120px-Clos_luce_05.jpg" width="120" /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Veinte años despues de su muerte François I dijo : « <em>Il n'y a jamais eu un autre homme né au monde qui en savait autant que Léonard, pas autant en peinture, sculpture et architecture, comme il était un grand philosophe</em> ».</span></div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-30861220360827546162013-05-26T10:45:00.003-07:002013-05-27T04:05:22.952-07:00El perfume<span style="font-size: large;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif;">Los olores forman parte de la vida de<span style="color: black;"> los hombres, desde su origen ya existian las flores, plantas, el olor a tierra mojada, el olor del mar. </span></span></span><br />
<br /><br />
<span style="font-size: large;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;">El perfume que se creó cuando el hombre prehistórico comenzó a quemar ramas de àrboles y otras plantas</span><span style="color: black;"> al arder </span>desprend<span style="color: black;">ian</span> el aromas de madera y resinas, al contemplar como se elevaba al cielo quiseron utilizarlo como una ofrenda a las divinidades. Forman parte de los rituales religiosos como el budismo, cristianismo, hinduismo, fue utilizado con fines terapeuticos, màs tarde se utilizó para uso personal.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><br />
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<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El primer quimico del mundo y fabricante de perfume fue Tapputi, mencionado en una tableta cuneiforme de arcilla, II milenio a.j en Mesopotàmia. </span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="ES">Semiramis mando construir los jardines colgantes en Babilonia en ellos se podia encontrar flores, àrboles de resina con ellos fabricaban los perfumes.</span></span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En Egipto, los sacerdotes eran los encargados de elaborarlos, solamente ellos conocian el secreto de su elavoración,</span>la tecnica de fabricación eran simples. </span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egypte_louvre_021.jpg"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="216" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Egypte_louvre_021.jpg/300px-Egypte_louvre_021.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Egypte_louvre_021.jpg/450px-Egypte_louvre_021.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Egypte_louvre_021.jpg/600px-Egypte_louvre_021.jpg 2x" width="300" /></span></a></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los egipcios clasificaron las flores, resinas y las hiervas segùn la naturaleza de sus aromas, la ciudad de Alejandria poseia numerosas fàbricas. Los productos eran machacados, picados, cocidos se impregnaban con una materia grasa: las cortezas, resinas, raices o materias animales servian de base (musgo), uno de los perfumes màs utilizados a traves de los tiempos es el incienso y la mirra.</span><br />
</div>
<span style="color: black;"><div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Se han encontrado vasos de perfume que datan de 4.000 años a.c.</span><br />
</div>
</span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Cada divinidad tenia destinado un aroma:</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Ra (el Sol) se homenajeaba con incienso.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Isis (La luna) con mirra</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Para las momificaciones se utilizaba la madera de cedro.</span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En la tumba de Tutankamon se encontraron màs de tres mil tarros de perfume, aun conservan los aromas.</span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;">Los fenicios entre otras cosas comerciaban con perfumes los llevaban através del Mediterraneo (Grecia, Chipre, España) nuevos olores se pusieron de moda a base de : rosas, iris, lirios, jazmines.<span style="color: black;"></span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En Oriente el perfume era una forma de demostrar el amor, y un ritual de purificación.</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span><a class="ecximage" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Incenselonghua.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span><a class="ecximage" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Chinese_temple_incence_burner.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></a></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;">Fue en Grecia donde apareció su primera transformación, maceraban las flores en aceite, este aceite servia para curar las enfermedades de la piel, para rendir culto a los muertos y a los dioses, y como fuente de placer<span style="color: black;">, en los gimnasios se podia encontrar diferentes productos para el aseo personal, era una mezcla de aceite y resinas.</span></span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span style="color: black;">Los Griegos consideraban el perfume como un don de Venus, usaban un aroma diferente para cada parte del cuerpo: mejorana para los cabellos, aceite de palma para el pecho, menta para los brazos, tomillo para las rodillas, y aceite de orégano para las piernas y los pies.</span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Hipócrates (padre de la medicina), utilizaba concentrados de perfume para combatir ciertas enfermedades.</span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;">Los romanos a través del humo <span lang="ES">invocaban sus dioses.</span></span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="ecximage" href="https://en.wikipedia.org/wiki/File:Etruscan_perfume_vase_Louvre_Br2949.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="253" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Etruscan_perfume_vase_Louvre_Br2949.jpg/180px-Etruscan_perfume_vase_Louvre_Br2949.jpg" width="180" /></span></a></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="ES">El </span>nombre "perfume" proviene del latin "per", por y "fumare" a traves del humo<span lang="ES">, los emperadores eran ungidos con aceites perfumados con: lavanda, sándalo, tomillo...</span>los romanos al mismo tiempo los utilizaban para seducir.</span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La Biblia habla en varias veces del perfume:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- José (hijo de Jacob) fue vendido por sus hermanos a unos mercaderes de esencias, viajaban a Egipto para vender sus productos.</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Moises encargó a su hermano Aaron (Gran Sacerdote) de quemar incienso por las mañana y por la tarde , añadiendole esencias de nataf, onix, galvano, quedando prohibido utilizar esta mezcla con fines profanos.</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Judit se arregló y se perfumó para seducir a Holofernes.</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- La reina de Saba visitó a Salomon, llegó a Jerusalen con un gran numero de camellos cargados de aromas, oro, piedras preciosas. "Nunca llegaron aromas en tanta abundancia como la reina de Saba dio al rey Salomon" (1 Reyes 10:10)</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El Cantar de los Cantares:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;"><strong>- La Amada</strong> </span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;"><strong>1:</strong></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span class="ecxEstilo1">2 ¡Que me bese ardientemente con su boca! <br />Porque tus amores son más deliciosos que el vino; <br /><b>1:</b>3 sí, el aroma de tus perfumes es exquisito, <br />tu nombre es un perfume que se derrama: <br />por eso las jóvenes se enamoran de ti. <br /><b>1:</b>4 Llévame contigo: ¡corramos! <br />El rey me introdujo en sus habitaciones: <br />¡gocemos y alegrémonos contigo, <br />celebremos tus amores más que el vino! <br />¡Cuánta razón tienen para amarte! </span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El Nuevo Testamento vemos como la hermana de Làzaro ungiendo los pies de Jesus. Los Reyes Magos le ofrecen incienso y mirra.</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Durante la Edad Media su uso disminuyó devido a la religión. Los Cruzados trajeron de Oriente las primeras tecnicas y las materias para fabricarlo. </span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;">En 1292 el perfume era utilizado como desinfestante y como medicamento gracias a las fumigaciones de hiervas olorosas, las gentes creian que los protegia de la peste y otras enfermedades<span style="color: black;">.</span></span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;">Fueron los àrabes los que mejoraron la tecnica de destilación, inventaron el "alambique" para destilar el alcohol,<span style="color: black;">en el siglo VIII, aceites, flores y resinas fueron diluidas en alcohol desprendiendo asi todas sus cualidades aromàticas, los perfumes fueron màs finos y subtiles. P</span>ara los àrabes eel perfume staba relacionado con los sentidos y los placeres,<span style="color: black;"> </span></span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="ecximage" href="https://en.wikipedia.org/wiki/File:Ernst%2c_Rodolphe_-_The_Perfume_Maker.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="275" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Ernst%2c_Rodolphe_-_The_Perfume_Maker.jpg/350px-Ernst%2c_Rodolphe_-_The_Perfume_Maker.jpg" width="350" /></span></a></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">con la llegada de los àrabes a España los perfumes se extendieron por Europa, se convirtieron en un signo de opulencia.</span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Despues del viaje de Marco Polo a Oriente, el comercio de las especies se intensificó, los ricos solian pasearse con unas bolsas rellenas de musgo, resina o yerbas aromàticas.</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En el Renacimiento aparecieron los primeros tratados de quimica</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="ecximage" href="https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Habit_de_Parfumeur_klein.jpg&filetimestamp=20081125215902" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="327" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/1/10/Habit_de_Parfumeur_klein.jpg/200px-Habit_de_Parfumeur_klein.jpg" width="200" /></span></a></span></span></div>
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Hasta comienzos del siglo XIX el perfume servia ante todo para atenuar los malos olores, pues la higiene era inesistente. Para aguantar los malos olores la gente llevaba un pañuelo perfumado para oler su aroma.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Perfumero_Maria.JPG"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="188" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Perfumero_Maria.JPG/250px-Perfumero_Maria.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Perfumero_Maria.JPG/375px-Perfumero_Maria.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Perfumero_Maria.JPG/500px-Perfumero_Maria.JPG 2x" width="250" /></span></a></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los perfumes se pueden clasificar en tres clases:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Notas de Cabeza: Estan ligados a la primera impresión, son muy volàtiles</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Notas de Corazon: Son los que constituyen el corazon del perfume, se queda impregnado varias horas.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Notas de Fondo: Son los que resisten màs tiempo una vez que ha sido vaporizado.</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="ecximage" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:FloridaWaterTC1881.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="323" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/FloridaWaterTC1881.jpg/220px-FloridaWaterTC1881.jpg" width="220" /></span></a></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El Agua de Colonia fue creada en 1708 en la ciudad Alemana de Colonia (de ahi el nombre) por el italiano Juan Maria Farina (1685-1766), era el "Aqua mirabilis", contiene entre el 4-8% de aceites esenciales de limon, canela, santal, musgo, naranja, bergamota, mandarina, lima, cedro, pomelo y una mezcla de hierbas, se sigue fabricando segùn la receta original.</span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="ecximage" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Farina_gegenueber_-_Firmenschild_%281868%29.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="189" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Farina_gegenueber_-_Firmenschild_%281868%29.jpg/260px-Farina_gegenueber_-_Firmenschild_%281868%29.jpg" width="260" /></span></a></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="color: black;">E</span><span style="color: black;">n Francia, e</span><span style="color: black;">l médico y quimico Pierre François Pascal Guerlain creóo en 1852 para la Emperatriz Eugenia de Montijo una colonia "Parfum Impérial<em>"</em>, "Bouquet de l'Impératrice<em>"</em>, <em>".</em></span></span></span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;"><span style="color: black;">En 1921 Coco Chanel pidió al médico y Ernest Beaux de fabricar un perfume en memoria de su gran amor Arthur Capel (conocido por el nombre de Boy, murió en un acidente de trafico en 1919) el perfume</span><span lang="ES">contenía aldehido y esencias de flor de naranjo amargo, jazmin, rosa, madera de sàndalo, vainilla y vetiver.</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;"><span lang="ES"><span style="color: black;"></span></span><span style="color: black;"></span></span></span></span> </div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Cuando le preguntaron por el nombre que queria darle al perfume Coco Chanel respondió: "Je lance ma collection le 5 mai, cinquième mois de l'année, laissons lui le numéro qu'il porte et ce numéro 5 lui portera chance".</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:CHANEL_No5_parfum.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></a></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";"></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">A comienzos de los años 50 un periodista le preguntó a Marilyn Monroe que se ponia para dormir, ella contestó: "Unas gotas de Chanel N° 5<span style="color: black;">"</span> . </span></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: black;">El tarro de perfume inspiró a grandes artistas como: Andy Warhol que realizó una serie de litografias en 1985.<span style="color: black;"></span></span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Draper-Pot_Pourri.jpg"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="161" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Draper-Pot_Pourri.jpg/220px-Draper-Pot_Pourri.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Draper-Pot_Pourri.jpg/330px-Draper-Pot_Pourri.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Draper-Pot_Pourri.jpg/440px-Draper-Pot_Pourri.jpg 2x" width="220" /></span></a></div>
<div align="left" class="ecxMsoNormal">
</div>
<div align="left" class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Hoy dia el perfume està ligado a la alta costura y la moda donde ha impuesto la tendencia como: Chanel, Dior, Hermes, Adolfo Dominguez.</span></div>
<div align="left" class="ecxMsoNormal">
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-61982372395204417812013-05-17T06:37:00.000-07:002013-05-17T06:37:27.106-07:00La Venus de Urbino<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">La </span>Venus de Urbino <span style="color: black;">es un </span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">l</span><span style="color: black;">eo sobre liezo,</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;"> </span>realizado por Ti<span style="color: black;">z</span>iano en 1538 <span style="color: black;">formaba parte de la la colecci</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black;">n de los Médicis, desde 1736 </span>se encuentra en la Galeria de Oficios (Florencia).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<o:p><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></o:p></div>
<div class="floatnone">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="https://it.wikipedia.org/wiki/File:Tizian_102.jpg" title="Venere di Urbino"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="Venere di Urbino" height="251" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Tizian_102.jpg/350px-Tizian_102.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Tizian_102.jpg/525px-Tizian_102.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Tizian_102.jpg/700px-Tizian_102.jpg 2x" width="350" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El personaje principal es <span style="color: black;">la </span>diosa griega<span style="color: black;"> Venus</span>, Ti<span style="color: black;">z</span>iano <span style="color: black;">la representa </span>desnuda tumbada sobre una cama<span style="color: black;"> </span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">sobr</span><span style="color: black;">e dos colchones</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">, la parte superior del cuerpo descansa sobre dos almoadones</span>, la mano izquierada oculta su sexo, la derecha sostiene un ramo de rosas una rosa ha caido sobre el colchon, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="https://it.wikipedia.org/wiki/File:Tiziano,_venere_di_urbino_02.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="329" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Tiziano%2C_venere_di_urbino_02.jpg/250px-Tiziano%2C_venere_di_urbino_02.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Tiziano%2C_venere_di_urbino_02.jpg/375px-Tiziano%2C_venere_di_urbino_02.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e2/Tiziano%2C_venere_di_urbino_02.jpg/500px-Tiziano%2C_venere_di_urbino_02.jpg 2x" width="250" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">un perro duerme <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">a su</span>s pies, al fondo <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">de la estancia </span>hay dos sirvientas, una de ellas està <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">de rodillas </span>buscando posiblemente la ropa de la dama en un baul, <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">la otra la observa, sobre sus hombros cuelga un vestido, </span>una ventana con una colu<span style="color: black; mso-themecolor: text1;">m</span>na, <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">con una </span>maceta<span style="color: black; mso-themecolor: text1;">,</span> a lo lejos se vé el cielo, el decorado <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">de la habitaci</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">n </span>muestra el interior de un palacio italiano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="https://it.wikipedia.org/wiki/File:Tiziano,_venere_di_urbino_03.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="254" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Tiziano%2C_venere_di_urbino_03.jpg/220px-Tiziano%2C_venere_di_urbino_03.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Tiziano%2C_venere_di_urbino_03.jpg/330px-Tiziano%2C_venere_di_urbino_03.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Tiziano%2C_venere_di_urbino_03.jpg/440px-Tiziano%2C_venere_di_urbino_03.jpg 2x" width="220" /></span></a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Guidobaldo Della Rovere, heredero de Francesco Maria Della Rovere, Duque de Urbino<span style="color: black; mso-themecolor: text1;"> fue su comanditario. </span>Su padre habia comprado un retrato de una joven "La Bella" (conservado en la Galeria Pitti de Florencia), Guidobaldo decidi<span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span> adquerir el retrato desnudo de la misma modelo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Giorgio Vasari habl<span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span> de <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">la Venus de Urbino</span> en su obra "Las Vidas de los màs excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568)<span style="color: black; mso-themecolor: text1;">,</span> convierti<span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span> a la joven en <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">l</span>a diosa<span style="color: black; mso-themecolor: text1;"> del Amor</span>, gracias a ello la obra no fue censurada por los reformadores del concilio de Trento (1545-1563)<span style="color: black;">, pero la presencia del perro muestra que la mujer representada no es una diosa, sino una mujer real</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">se inspir</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black;"> </span>de "La Venus dormida" (La Venus de Dresde) <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">de </span>Giorgione <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">lo pint</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;"> </span>antes de 1510.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="https://it.wikipedia.org/wiki/File:Giorgione,_Sleeping_Venus.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="154" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Giorgione%2C_Sleeping_Venus.jpg/250px-Giorgione%2C_Sleeping_Venus.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Giorgione%2C_Sleeping_Venus.jpg/375px-Giorgione%2C_Sleeping_Venus.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Giorgione%2C_Sleeping_Venus.jpg/500px-Giorgione%2C_Sleeping_Venus.jpg 2x" width="250" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">L<span style="color: black; mso-themecolor: text1;">a Venus de Urbino </span><span style="color: black;">se aleja del idealismo caracteristico del Renacimiento italiano, Tiziano represent</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black;"> Venus despierta</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">,</span><span style="color: black;"> consciente de su belleza y de su desnudez, nada en ella evoca el lado "divino" de la diosa.</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">El lienzo no </span><span style="color: black;">fue pintado con motivo del matrimonio del comitente,</span> Guidobaldo se habia casado con Giulia Varano cuatro años antes. <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">Aunque </span>està relacionado con el matrimonio <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">varios elementos representados </span>muestran elementos relacionados con la fidelidad: La maceta de mirto, las rosas, el perro dormido, los dos baules del fondo <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En este cuadro la Venus està despierta mira directamente al espectador.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">El centro de la composici</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black;">n està situado en el puvis de Venus.</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;"> El cuadro està dividido en tres partes: <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; mso-themecolor: text1;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- En el primer plano està representada Venus.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; mso-themecolor: text1;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- En el segundo estan las criadas.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; mso-themecolor: text1;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- Al fondo la ventana abierta hacia el exterior.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">En el siglo XVI se recomendaba colgar los cuadros con desnudos en la habitaci<span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span>n de los esposos, le atribuia un poder màgico a las imàgenes, creian que si la mujer miraba <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">una bella </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>imagen en el momento de la fecundaci<span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span>n<span style="color: black; mso-themecolor: text1;"> </span>le trasmitia la belleza al hijo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Ti<span style="color: black;">z</span>iano estaba influenciado por la corriente Manierista, la pintura es decorativa <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">se puede contemplar en </span>los detalles del decorado, el erotismo està <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">muy </span>presente, utilizan los colores para crear contrastes iluminando <span style="color: black; mso-themecolor: text1;">a </span>los personajes importantes como en este caso la Venus.<span style="color: black;"> </span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">Los cofres estan decorados con esculturas, en el siglo XV estaban de moda en Florencia, pasaron de moda en 1538.</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">La posici</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black;">n de la cama en la habitaci</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black;">n no es normal, sobretodo en el siglo XVI las camas eran muy altas</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">Detras de la cama </span><span style="color: black;">Erwin Panofsky veia </span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">en todo el espacio </span><span style="color: black;">una cortina</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;"> pero solo cubre una parte el resto</span><span style="color: black;">, en la parte derecha hay una especie de panel rectilinio (no forma parte de la cortina de color verde, los bordes no estan ondulados) Daniel Arasse (gran especialista del Renacimiento) escribi</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black;"> un articulo "La femme dans le coffre" (no veia nada, Description, Paris, Folio Essais, 2005 pp. 125-173), el pintor lo pudo representar para crear dos espacios en uno est</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">à</span><span style="color: black;"> Venus en el otro las dos sirvientas.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;">El cuadro inspir</span><span style="color: #3a3a3a; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ó</span><span style="color: black; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"> a otros pintores como Goya y su "Maja desnuda" y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>"L'Olympia" de Manet.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="https://it.wikipedia.org/wiki/File:Manet,_Edouard_-_Olympia,_1863.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="148" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Manet%2C_Edouard_-_Olympia%2C_1863.jpg/220px-Manet%2C_Edouard_-_Olympia%2C_1863.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Manet%2C_Edouard_-_Olympia%2C_1863.jpg/330px-Manet%2C_Edouard_-_Olympia%2C_1863.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Manet%2C_Edouard_-_Olympia%2C_1863.jpg/440px-Manet%2C_Edouard_-_Olympia%2C_1863.jpg 2x" width="220" /></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: text1;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Si este verano tienen la ocasion de viajar a Venecia no dejen de visitar la exposicion: "Manet regreso a Venecia" en ella pueden contemplar la Venus de Urbino y l'Olympia una al lado de la otra.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
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mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-38013656553543057172013-04-24T03:15:00.001-07:002013-04-24T03:15:09.127-07:00El Hada Electricidad<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">El Hada Electicidad (La Fée Electricité) es un fresco inmenso realizado en 1963 por el pintor Francés Raouk Dufy para ser expuesto en 1937 durante la Exposici</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">n Universal de Paris, mide unos 624 </span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">m²</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">,</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> la pintura està compuesta por 250 paneles (en contraplaqué) cada uno mide 2m de alto X 1,20 m delargo, durante mucho tiempo fue el cuadro màs grande del mundo sobre un soporte independiente.</span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"> <img class="rg_i" data-sz="f" name="IMcxbTURLD4JhM:" 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style="height: 156px; margin-left: 0px; margin-top: -6px; width: 238px;" /> <o:p></o:p></span></span></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">El cuadro le fue encargado por la Compagnie Parisienne de Distributi</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">n d'Electricité, para ser presentado sobre un muro ligeramente curvo situado en la entrada del "Palais de la lumiere et de l'Electricité" (Pabell</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ón de la luz</span></span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Arial;">)<span style="color: #444444;"> </span></span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">diseñado por Robert Mallet Stevens en el "Champs-de-Mars" Paris.<o:p></o:p></span></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">El cuadro intenta inmortalizar la historia de la Electricidad desde la Antiguedad Griega hasta el siglo XX. El pintor represent</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> a 110 personajes todos ellos contribuyeron a su creaci</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">n, entre ellos figuran los dioses del Olimpo (Zeus, Iris, Apolo, Hermes, Athenea, Eolo) Aristoteles, Arquimedes, Thales, Leonardo da Vinci, Isaac Newton, Alessandro Volta, Goethe, André-Marie Ampere, Michael Faraday, James Watt, Siemens, Thomas Edison, Graham Bell, Benjamin Franklin, Pierre y Marie Curie… Thales es muy importante pues estudi</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> las propiedades de una piedra llamada "ambar amarillo" o "elecktron" en griego, que fue el origen de la electricidad.</span></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> <img alt="D'après Raoul DUFY. La fée électricité" class="search_img" height="200" src="http://medias.expertissim.com/objet/2013/02/04/12138885/200x200_2013020108_dufy_electricite_2N.jpg" title="D'après Raoul DUFY. La fée électricité" width="200" /><o:p></o:p></span></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">- En la parte inferior del cuadro, Raoul Dufy represent</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> a 109 sabios e inventores. La electricidad fue una de las grandes conquistas del siglo XIX, el hombre aprendi</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> a producirla, almacenarla y transportarla, gracias a los descubrimientos de: Volta, Galvani, Ampere, Faraday… permitieron un conocimiento cada vez màs completo de la energia electrica.<o:p></o:p></span></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">- En el centro de la composici</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">n figuran los dioses del Olimpo, a sus pies està representada la Central Electrica de Vitry-sur-Seine, era la màs innovadora en tecnologias de la época (1936) podemos ver como Zeus toca la Central con su rayo.</span></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><img alt="" class="rg_hi uh_hi" data-height="194" data-width="259" height="194" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTKJJ_dyr0LSd5e03WqW-cCfKiLs8wGn-MovpwCmXSNrj2paibWAw" style="height: 194px; width: 259px;" width="259" /> <img alt="" class="rg_hi uh_hi" data-height="283" data-width="178" height="283" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSQl4_R54_peqvXTs-KN_E2mq180Qc98hGi8hOegUujV6tZuqc1ag" style="height: 283px; width: 178px;" width="178" /><o:p></o:p></span></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- En la parte superior figuran varios paisajes como si fuera un panorama, (se lee de derecha a izquierda), los temas son variados: bandas de pàjaros, insustrias, veleros, el baile del 14 de julio (Fiesta Nacional Francesa).<o:p></o:p></span></span></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El vuelo de Iris mensajera de los dioses, hija de Electra vuela en la luz, la representacion de diferentes capitales del mundo estan difuminadas en los colores del prisma.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><o:p><span style="font-size: large;"> <img alt="" class="rg_hi uh_hi" data-height="174" data-width="290" height="174" id="rg_hi" 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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">El pintor instal</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> su taller "atelier" en una antigua Central electrica de Saint-Ouen, el equipo estaba formado por el pintor, su hermano y dos asistentes.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><o:p> <img class="rg_i" data-src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS12J2rT2GTTMO-Em5PxmzLJYlsj6NUrkOshN9W75RZCRxf6ZsE" data-sz="f" name="haRuYvNwjBmVrM:" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS12J2rT2GTTMO-Em5PxmzLJYlsj6NUrkOshN9W75RZCRxf6ZsE" style="height: 139px; margin-left: 0px; margin-top: 0px; width: 132px;" /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">Para escoger a los personajes a representar, el pintor busc<span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span>durante un año inform</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">aci</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">n sobre la ciencia, los dioses del Olimpo, y la Central electrica de Vitri-sur Seine, tambien pidi</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> consejo a un Fisico. Al mismo tiempo estudi</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> la forma de realizar el enorme cuadro, para ello estudi</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> el "Gigantismo", se inspir</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> del método empleado por el pintor David en su cuadro "Serment du jeu de paume", dibujaba cada personaje desnudo y luego lo vestia.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><o:p><span style="font-size: large;"></span><span style="font-size: small;"> <img alt="" class="rg_hi uh_hi" data-height="120" data-width="418" height="120" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTrtBmAfscawiWsU0RlpUwL-9B-e1oEZMshq8TeeS2y0t1v4E0f" style="height: 120px; width: 418px;" width="418" /> </span></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">El pintor tard</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> 10 meses en terminarlo, lo comenz</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> en abril 1936, esto fue posible gracias a la pintura que utiliz</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> (</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">óleo muy ligero) secaba muy ràpido, lo obtuvo gracias al trabajo de Jacques Maroger (era pintor y restaurador de obras de arte) consagró su vida a obtener el "medium" que utilizó Rubens, donde los colores son vivos a la luz y se desvanecen en las sombras. Cuando se contempla el cuadro parece que està hecho con "guache".</span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;"> <img alt="" class="rg_hi uh_hi" data-height="183" data-width="276" height="183" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSt1o1uehSLmjwmyCnnwRSBmC_SjV8nxJ7XfzVS_EnRjvO0ghoH" style="height: 183px; width: 276px;" width="276" /><o:p></o:p></span></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';">Dufy dibuj</span><span class="st1"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: Calibri;">ó</span></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> los personajes con tinta China, los colores fueron extendidos en la superficie, todos los personajes tienen tamaño natural sus nombres estàn escritos al lado para identificarlos. </span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"> <img class="rg_i" data-src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR4m76MJP31cTtarDUT-9hL5aJhnSoyLnRcEgMuEuGa_VjxKOJk2Q" data-sz="f" name="Jl-g-A__BaWN_M:" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR4m76MJP31cTtarDUT-9hL5aJhnSoyLnRcEgMuEuGa_VjxKOJk2Q" style="height: 135px; margin-left: -6px; margin-top: 0px; width: 187px;" /><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Las formas son "Naif" recuerdan los dibujos de los niños.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">La pintura fue regalada en 1954 por la Compañia Eléctrica, EDF, al Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris (Palais de Tokyo) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue instalada en una sala concava.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: 'Verdana','sans-serif';"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Raoul Dufy establece en el cuadro un contraste entre la Historia de la Electricidad basada en las Tecnologias y la presencia Mitologica y Alegorica.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-77645623483140631112013-04-22T10:31:00.003-07:002013-04-22T12:13:23.404-07:00Muchacha dormida<span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: large;">Muchacha dormida es un óleo sobre lienzo, pintado por Johannes Vermeer en 1657, se encuentra en el Metropolitain Museum de Nueva York, pertenece al peridodo Barroco Holandés.</span><br /><br /> </span><br />
<span style="font-family: Verdana;"></span><br />
<span style="font-family: Verdana;"><table class="infobox_v2" style="margin-left: 15px; margin-right: 0px; margin-top: 4px; text-align: center;">
<tbody>
<tr><td style="padding: 0px; text-align: center;"> <a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vermeer_young_women_sleeping.jpg"><img alt="Vermeer young women sleeping.jpg" height="288" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Vermeer_young_women_sleeping.jpg/250px-Vermeer_young_women_sleeping.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Vermeer_young_women_sleeping.jpg/375px-Vermeer_young_women_sleeping.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Vermeer_young_women_sleeping.jpg/500px-Vermeer_young_women_sleeping.jpg 2x" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td><i><b></b></i><br /></td></tr>
</tbody>
</table>
</span><span style="font-family: Verdana;"></span><br />
<div>
<div>
<span style="font-family: Verdana;"> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro representa a una mujer dormida, la cabeza apoyada en su brazo, tiene el codo apoyado en la mesa que està cubierta con un rico mantel, un tapiz oriental cubre el primer plano, sobre la mesa hay una jarra de vino, un plato con frutas y una copa de cristal con restos de vino.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Por el vestido que lleva la joven podemos pensar que no es una sirvienta. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Al cuadro se le dió el titulo de "Muchacha bebida y durmiendo en una mesa" en una venta que se llevó acabo el 16 de mayo de 1696.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Este cuadro forma parte de la primera etapa del pintor, en él plasma lo que seràn sus temas preferidos: una habitación iluminada con uno o dos personajes.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span> </div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En la parte izquierda se vé un trozo de un cuadro colgado en la pares, puede tratarse de la pintura de "Cupido" de Cesar Van Everdingen (pertenecia a Vermeer) lo representó en dos cuadro "Dama al virginal" y "Clase de mùsica interrumpida"</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span> </div>
<div>
<span style="font-family: Verdana;"></span> </div>
<div>
<span style="font-family: Verdana;"> </span><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jan_Vermeer_van_Delft_024.jpg"><span style="font-family: Verdana;"><img alt="" class="thumbimage" height="228" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Jan_Vermeer_van_Delft_024.jpg/200px-Jan_Vermeer_van_Delft_024.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Jan_Vermeer_van_Delft_024.jpg/300px-Jan_Vermeer_van_Delft_024.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Jan_Vermeer_van_Delft_024.jpg/400px-Jan_Vermeer_van_Delft_024.jpg 2x" width="200" /></span></a><span style="font-family: Verdana;"> <img alt="cupid_vermeer" class="alignnone size-full wp-image-1552" height="242" src="http://flyingfox.jonathanjanson.com/wp-content/uploads/2009/06/cupid_vermeer1.jpg" title="cupid_vermeer" width="200" /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana;"></span> </div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">en la parte inferior pinto una màscara tràgica recuerda a una alegoria de Otto Van Veen's de 1608 titulada "El amor tiene necesidad de sinceridad". </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span> </div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El tema del cuadro tiene varias lecturas:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Puede representar un desengaño amoroso, la joven parece triste. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- La jarra de vino, la copa y el desorden de la habitación sugieren el tema de la embriaguez.</span></div>
</div>
<div>
<div class="ecxWordSection1">
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Tambie puede ser una alegoria de la pereza, intenta llamar la atención de los peligros de los placeres sensuales.</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span> </div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Algunos elementos de la composición hacen pensar a los expertos que se trata de un asunto amoroso, se basan en el cuadro que aparece sobre la cabeza de la dama, es Cupido con una màscara, y las frutas pueden representar la fruta prohibida. </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span> </div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En aquella época habia un dicho que decia: "Si una mujer bebe vino en casa ha de ser tratada como una adultera", creian que la embriaguez de la mujer podia llevarla al adulterio.</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span> </div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana;"></span> </div>
<span style="font-family: Verdana;"></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La radiografias que le han hecho al cuadro muestran que figuraban un perro en la puerta, el pintor lo oculto con el respaldo de la silla, al fondo a la izquierda habia pintado a un hombre.</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span> </div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Hay una serie de contrastes:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Las zonas iluminadas y las sombras esto nos recuerda a las pinturas de Caravagio, era el pintor preferido de los artistas holandeses de este periodo.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- El desorden de la mesa contrasta con la habitación del fondo limpia y ordenada.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La puerta abierta dà profundad a la pintura. </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En esta época no era raro representar mujeres dormidas, Vermeer pudo inspirarse de los pintores Holandeses de su época como Nicolàs Maes y sus cuadros: </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- "Sirvienta dormida" (National Gallery de Londres).</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span> </div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana;"> <a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_idle_servant.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="332" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/The_idle_servant.jpg/250px-The_idle_servant.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/The_idle_servant.jpg/375px-The_idle_servant.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/The_idle_servant.jpg/500px-The_idle_servant.jpg 2x" width="250" /></a></span><br />
<span style="font-family: Verdana;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Ya en Grecia se representaba en las esculturas funerarias a un personaje sentado dormindo, con el codo apoyado sosteniendo la cabeza, tambien se han representado en las miniaturas góticas que personificaban el dolor.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
</div>
</div>
</div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-49392900850454426322013-04-18T00:52:00.001-07:002013-04-18T01:04:08.383-07:00Nabucco<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Nabucco es una ópera en cuatro actos, la mùsica fue escrita por Giuseppe Verdi, el libreto en italiano de Temistocle Solera, està basada en un episodio del Antiguo Testamento (libro de Daniel), y la obra "Nabuchodonosor" de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. La estrenaron el 9 de marzo 1842 en la Scala de Milan.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Verdi.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="302" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Verdi.jpg/220px-Verdi.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Verdi.jpg/330px-Verdi.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Verdi.jpg/440px-Verdi.jpg 2x" width="220" /></a> </div>
<div class="thumbcaption">
<div class="magnify">
</div>
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Fue compuesta en un período muy difícil de la vida del compositor. Su esposa y dos hijos pequeños acababan de morir y Verdi había habia decidido no volver a componer. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La ópera trata de la esclavitud de los Hebreos bajo el yugo de los Babilonios. La acción se desarroya en Jerusalem y en Babilonia en el año 586 a.j.c. Nabucodonosor venció a los hebreos y reinó en Jerusalem.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Acto I.</strong> <strong><span style="color: #ac193d;">Jerusalem</span>.</strong> (En el templo de Salomon). Los hebreos suplicaban a Jehovah que los ayudara frente a las tropas de Babinonia. El gran sacerdote Zacarias habia tomado como rehene a Fenena, hija de Nabucco, rey de Babilonia para garantizar la paz. Ismael anuncia la llegada de las tropas de babilonia, Ismael y Fenena estan enamorados han decididos de huir juntos. Zacarias amenaza con matar a Fenena, Ismael se interpone para impedir que la joven muera. Nabucco aprovecha la ocasion para salvar a su hija, saquea el templo y hace prisioneros a su lider y a los hebreos.</span></span></div>
<div class="ecxWordSection1">
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" style="width: 100%px;"><tbody>
<tr><td colspan="3"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="ecxWordSection1">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxWordSection1">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Acto II. <span style="color: #ac193d;">El Imperio.</span></strong> (El palacio de Babilonia) Nabuco decide poner al mando de su reino su hija Fenena. Pero ignora que esta se ha convertido al judaismo. Abigaille quiere el poder y no oculta que su padre la tuvo fuera del matrimonio. Nabucco declaró estar al mismo nivel que Dios, un rayo lo alcanzó, volviendolo loco. Abigaille aprovechó la ocasión para tomar el poder.</span></span></div>
<div class="ecxWordSection1">
</div>
<div class="ecxWordSection1">
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"> <a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Nabucco.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="156" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Nabucco.jpg/250px-Nabucco.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Nabucco.jpg/375px-Nabucco.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Nabucco.jpg/500px-Nabucco.jpg 2x" width="250" /></a></span></div>
<div class="ecxWordSection1">
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Acto III.</strong> <strong><span style="color: #ac193d;">La porfecia</span></strong>. (Los jardines suspendidos de Babilonia) Abigaille lleva acabo el deseo de Nabuco: exterminar la pueblo hebreo. En la rivera del Eufrates, el pueblo sometido llora su patria perdida (el coro de "va pensiero"), Zacarias predice que el castigo divino llegarà ràpido.</span></span><span style="font-family: Verdana; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
</div>
<div class="floatnone">
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hanging_Gardens_of_Babylon.jpg" title="Image décrite ci-après"><img alt="Image décrite ci-après" height="165" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Hanging_Gardens_of_Babylon.jpg/250px-Hanging_Gardens_of_Babylon.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Hanging_Gardens_of_Babylon.jpg/375px-Hanging_Gardens_of_Babylon.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Hanging_Gardens_of_Babylon.jpg/500px-Hanging_Gardens_of_Babylon.jpg 2x" width="250" /></a></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><strong>Acto IV.</strong> <strong><span style="color: #ac193d;">El idolo caido</span></strong>. (Apartamentos privados del palacio de Babilonia) Nabucco comprende que su hija Fanena morirà con el pueblo judio. El rey libera a su hija. Un milagro hizo que la estatua de Baal dios de los babilonios se cayera. Nabuco vé un signo y perdona a los judios permitiendoles volver a su tierra. Abigaille, se sintió culpable y arrepentida, se suicidó implorando el perdon de Fenena.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El personaje principal es el rey de Babilonia Nabuchodonosor II, reinó entre los años 605 y 562 a.d.c. venció a los Hebreos y reinó en Jerusalem. Este rey fue famoso entre otras cosas por las construcciones que llevó a cabo como:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Los jardines flotantes de Babilonia.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- La Puerta de Isthar.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- El santuario de Marduk.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Restauró los templos antiguos</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Construyó una muralla entre el Tigris y el Eufrates para proteger al pais de las invasiones del Norte.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Al mismo tiempo destruyó y saqueó el templo de Jerusalen cuando conquistó la ciudad. Segùn los historiadores unos 4500 hebreos fueron deportados a Babilonia en varias ocasiones: la primera vez fue en el 597, la segunda vez en 587 y la tercera fue en 582 a.j.c. </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Cuando Verdi creó Nabucco la unidad de Italia no existia, la peninsula Italiana estaba dividida en ocho Estados, solo tres de ellos eran independientes: </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- El reino de Piamonte-Cerdeña.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- El estado del Papa.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- El reino de las Dos-Sicilias.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El resto del territorio italiano estaba ocupado y sometido por Aùstria.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Fue una ópera innovadora pues rompió con todas las reglas de la época. El coro es poderoso, directo, con Verdi todas las voces llegaron a convertirse como si fueran una sola. La mùsica es directa, fuerte y a veces brutal intenta articular sociedad e individuo, està muy lejos de las convenciones del "Bel Canto". </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Las primeras criticas fueron malas incluso violentas la clasificaban como una opera "Bàrbara".</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Cuando los italianos escucharon el coro de los Hebreos al final del III acto "Va, pensiero" se identificaron inmediatamente con los Hebreos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"> <a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Va,_pensiero.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="192" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Va%2C_pensiero.jpg/440px-Va%2C_pensiero.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Va%2C_pensiero.jpg/660px-Va%2C_pensiero.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Va%2C_pensiero.jpg/880px-Va%2C_pensiero.jpg 2x" width="440" /></a> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">La palabra "Verdi" se usó en la época como un anacronismo politico clandestino a favor de la unidad italiana. </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"> <a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:V_E_R_D_I.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="154" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/V_E_R_D_I.jpg/220px-V_E_R_D_I.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/V_E_R_D_I.jpg/330px-V_E_R_D_I.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/V_E_R_D_I.jpg/440px-V_E_R_D_I.jpg 2x" width="220" /></a></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Cuando los italianos gritaban "Viva Verdi" reclamaba a la vez al Maestro y al mismo tiempo a <span style="color: #d24726;"><strong>V</strong></span>ittorio <span style="color: #d24726;"><strong>E</strong></span>mmanuellle <span style="color: #d24726;"><strong>R</strong></span>e <span style="color: #d24726;"><strong>D</strong><span style="color: black;">'</span><strong>I</strong></span><span style="color: black;">talia.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span><br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El triunfo de Nabucco consagró al compositor. </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="ecxWordSection1">
<div style="width: 50%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Va, pensiero - del ópera "Nabucco"</b><br /><b>de Giuseppe Verdi (1842)</b><br /><br />Va, pensiero, sull'ali dorate;<br />Va, ti posa sui clivi, sui colli,<br />Ove olezzano tepide e molli<br />L'aure dolci del suolo natal!<br /><br />Del Giordano le rive saluta,<br />Di Sionne le torri atterrate...<br />Oh mia patria sì bella e perduta!<br />O membranza sì cara e fatal!<br /><br />Arpa d'or dei fatidici vati,<br />Perché muta dal salice pendi?<br />Le memorie nel petto riaccendi,<br />Ci favella del tempo che fu!<br /><br />O simile di Solima ai fati<br />Traggi un suono di crudo lamento,<br />O t'ispiri il Signore un concento,<br />che ne infonda al patire virtù,<br />che ne infonda al patire virtù,<br />che ne infonda al patire virtù,<br />al patire virtù!</span></div>
</div>
<div class="ecxWordSection1">
<div style="width: 50%;">
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Va, pensiero - del ópera "Nabucco"</b><br /><b>de Giuseppe Verdi (1842)</b><br /><br />Ve, pensamiento, con alas doradas,<br />Ve, pósate en las lomas, en las colinas,<br />donde exhalan tibios y suaves<br />los aires dulces de la tierra natal.<br /><br />Saluda las orillas del Jordán<br />y las torres derruidas de Sión<br />¡Oh, patria mía, tan bella y tan perdida!<br />¡Oh recuerdo tan querido y tan fatal!<br /><br />Arpa de oro de fatídicos vates,<br />¿por qué cuelgas muda del sauce?<br />¡Reenciende en el pecho los recuerdos,<br />háblanos del tiempo que fue!<br /><br />Igual que los hados de Sólima <br />traes un sonido de crudo lamento<br />¡Que te inspire el Señor un canto,<br />que al padecer infunda virtud,<br />que al padecer infunda virtud,<br />que al padecer infunda virtud,<br />al padecer, virtud!</span></div>
</div>
<br />mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-12805686874120646602013-04-16T01:29:00.001-07:002013-04-16T05:56:14.190-07:00El abanico<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El abanico es un instrumento que sirve para mover el aire de forma manual, procurando un poco de frescor en los dias calurosos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <img alt="" class="rg_hi uh_hi" data-height="194" data-width="259" height="194" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSi_Fe3ySTDTFiMh1gVFF-kIcTxlYFGKT8jySyHYZEUFD5Dr9aY3w" style="height: 194px; width: 259px;" width="259" /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Su origen es desconocido, se cree que apareció en la prehistoria al mismo tiempo que el</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">"fuego", seguramente utilizaron hojas de plantas para avivar la brasa o para airear las cavernas del humo. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Con el paso del tiempo se fue convirtiendo en un objeto ornamental simbolo de poder.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Sabemos que el abanico lo utilizaron los: Egipcios, Chinos, Persas, Babilonios, Griegos, Romanos... <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Los màs antiguos han llegado hasta nosotros gracias a las pinturas, bajo relieves y restos arqueológicos.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">En el antiguo Egipto los abanicos no fueron considerados como complemento del vestido tradicional, sino como símbolo de poder y de elevada situación social. </span>Su uso estaba vetado a casi todo el mundo, menos al faraón, y sólo en ocasiones especiales podían ser utilizados por sus hijos, esposas y familiares más cercanos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Era de gran tamaño, de forma semicircular los hacian con plumas sujetas a un mango largo, eran los esclavos los que los movian. A parte de procurar aire fresco servía para alejar las moscas y los mosquitos. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Habia de varias clases segùn su uso:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Shut: su forma era parecida a la de una palmera o de una flor de loto, estaba hecho de plumas de ibis, halcon o avestruz la parte donde iban sujetas era de madera, su mango era de ébano o de marfil.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- El Ju (significa pluma) es el símbolo de la justicia del faraón y sólo lo podían portar los príncipes. Éste tipo de abanico estaba más ligado a la función de espantamoscas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- El nefet (significa soplo de vida o soplador). Lo utilizaban para de darse aire a uno mismo. En forma de flabelo pero con el mango acodado y más corto. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Ritual Horus: era utilizado en las ceremonias religiosas, era una ala de halcon disecada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En la tumba de Toutakamon se encontraron varios, dos de ellos en excelente estado de conservación. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El abanico de la reina Ahhotep está hecho de madera cubierta con hojas de oro. Tiene un mango largo dorado con hojas de oro alrededor de una base de madera, rematado por un pomo con la forma de una flor de papiro. Unas plumas de avestruz estaban insertadas originalmente en el abanico. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> La primera representación de un abanico la encontramos en Egipto, en la maza de Rey Escorpión que data del 3100 a.j.c. puede verse en el Asmolean Museum de Oxford. Perteneció a Narmer, (año 3000 a.c.) este faraon unificó por primera vez el Alto y el Bajo Egipto, representa un cortejo real en el que aparecen dos esclavos con abanicos. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:NamerMacehead.png"><img alt="" class="thumbimage" height="232" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/NamerMacehead.png/220px-NamerMacehead.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/NamerMacehead.png/330px-NamerMacehead.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1d/NamerMacehead.png 2x" width="220" /></a> </span></div>
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-yfti-tbllook: 1184;"><tbody>
<tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-lastrow: yes;"><td style="background-color: transparent; border-bottom: #d4d0c8; border-left: #d4d0c8; border-right: #d4d0c8; border-top: #d4d0c8; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los griegos y romanos utilizaban de varias clases de abanicos : </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Miosoba era para espantar a los insectos, su mango era largo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Ripis con el hacian aire, era de mango corto hecho con ojas de myrto, de acacia o de lotus, en la época "Tanagra (IV - V siglo a.j.c) era un complemento de moda femenino.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Altes_Museum-Tanagra-lady_with_fan.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="293" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Altes_Museum-Tanagra-lady_with_fan.jpg/220px-Altes_Museum-Tanagra-lady_with_fan.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Altes_Museum-Tanagra-lady_with_fan.jpg/330px-Altes_Museum-Tanagra-lady_with_fan.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Altes_Museum-Tanagra-lady_with_fan.jpg/440px-Altes_Museum-Tanagra-lady_with_fan.jpg 2x" width="220" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Psigma servía para refrescarse, estaba instalado en el techo, lo movian los esclavos tirando de unas cuerdas.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los abanicos son citados en la literatura, Euripides en "Helena" habla de un eunuco que abanicaba a la mujer de Menelao mientras dormia, para que los insectos no la molestaran. Tambien es citado en sus obras por Menandro, Ovidio, Marcial.<br /><br />Los Romanos los llaman "Flabelo", cuando lo utilizaban para espantar las moscas recibian el nombre de "Muscaria".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los incas y aztecas conocian el abanico, como lo demuestran los presentes que Moctezuma hizo a Hernàn Cortés entre los que figuraban seis abanicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Cristobal Colón cuando volvió de su primer viaje de America trajo un abanico como regalo a la reina Isabel la Catolica. La segunda mujer de Fernando el Catolico Germana de Foix encargó en 1514 cinco abanicos. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Entre los regalos que Montezuma le hizo a Hernan Cortés figuraban 6 abanicos de plumas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En China la tradición es milenaria, remonta a tiempos del emperador Hsien Yuan (año 2697 a. c.) Los primeros fueron fabricados en plumas, el caracter gràfico de la palabra "abanico" en chino es el mismo que la palabra "pluma". Lo utilizaban para hacer aire, taparse de los rayos del Sol y para alejar el polvo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Segùn los restos arqueológicos que se han encontrado los màs antiguos remontan al siglo VIII a.j.c. para el abanico fijo en China y al siglo IX d. c. para el abanico plegable en Japón</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Uchiwa.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="149" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Uchiwa.jpg/100px-Uchiwa.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Uchiwa.jpg/150px-Uchiwa.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Uchiwa.jpg/200px-Uchiwa.jpg 2x" width="100" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En la Edad Media era uno de los elementos de la liturgia con él protegian la "hostia" de las moscas y refrescaba al celebrante. Después del siglo XIV el flabelo cae en desuso en la iglesia romana (reservándole solamente para misas solemnes y procesiones papales hasta su desaparición definitiva después del Concilio Vaticano II), pero se conservó en las iglesias griegas y armenia donde recibe el nombre de "rhipidion".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">A lo largo de la Historia han utilizado diferentes materiales: marfil, madera de santal, plumas, papel, seda, bambu.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El abanico màs conocido es el "Paipai" compuesto de una sola hoja rigida con un mango de gran variedad de formas y tamaños.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Chen_Hongshou,_Appreciating_Plums,_detail.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="322" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Chen_Hongshou%2C_Appreciating_Plums%2C_detail.jpg/220px-Chen_Hongshou%2C_Appreciating_Plums%2C_detail.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/79/Chen_Hongshou%2C_Appreciating_Plums%2C_detail.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/79/Chen_Hongshou%2C_Appreciating_Plums%2C_detail.jpg 2x" width="220" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En Japón durante el periodo Heian se establecieron ciertas reglas en su diseño y fabricación: el nùmero de varillas de madera variaba segun el rango de la persona y los màs lujosos estaban reservados a la familia Imperial.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los abanicos japoneses estan hechos de madera de bambu, los hay plegables y no plegables.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La gran revolución llego con el abanico plegable "SENSU" fue inventado por un Japones en el siglo VII se inspiró de las alas de los murcielagos que se abrian y cerraban. <br /><br />El "shibu uchiwa" lo empleaban para atizar las brasas en la cocina.<br /><br />Los militares utilizaban el "gumpai-uchiwa" en metal, les servía para dirigir las tropas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Los "uchiwa", no son plegables son los màs antiguos, estaban hechos de madera a veces estaban pintados<br /><br />- Los "ôgi" son plegables, era utilizado por los hombres, en su origen estaba hecho con plaquetas de madera unidas con un lazo, màs tarde las hicieron màs ligeras para ello emplearon el papel o la tela pegados en finas varillas de marfil.<br /><br />En la época "Edo" (1600-1868) (Japón) los abanicos se utilizaban como publicidad de las tiendas o restaurantes, en ellos estaba escrito el nombre y la dirección. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Fan,_Japanese.png"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="228" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Fan%2C_Japanese.png/220px-Fan%2C_Japanese.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Fan%2C_Japanese.png/330px-Fan%2C_Japanese.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Fan%2C_Japanese.png/440px-Fan%2C_Japanese.png 2x" width="220" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Las Geishas entre sus muchas habilidades realizaban un bailes con abanicos.<br /><br />A Europa llegaron en el año 1540 a España e Italia siguiendo la rutas comerciales, al principio era un objeto raro y caro solo las damas de alto linaje podian poseerlos, pero pronto comenzaron a fabricarlos en Europa, esto hizo su precio màs asequible.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En España, las primeras referencias del abanico aparecen en la Crónica de Pedro IV de Aragón (siglo XIV), en la que se cita como oficio de los nobles que acompañaban al rey.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En Francia fue Catalina de Medicis quien lo llevó y lo puso de moda.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En el siglo XVII llegaron a Inglaterra, sujeto a un mango rígido de gran tamaño, los motivos fueron pintados por artistas de renombres.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:French_Fan,_18th_century,_cropped.png"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="125" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/French_Fan%2C_18th_century%2C_cropped.png/200px-French_Fan%2C_18th_century%2C_cropped.png" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/French_Fan%2C_18th_century%2C_cropped.png/300px-French_Fan%2C_18th_century%2C_cropped.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/French_Fan%2C_18th_century%2C_cropped.png/400px-French_Fan%2C_18th_century%2C_cropped.png 2x" width="200" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En el siglo XVIII Valencia (España) se convirtió en uno de los principales fabricantes de abanicos en el mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Rudolf_Epp_Faecher.jpg&filetimestamp=20070515105543"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="126" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/b/b6/Rudolf_Epp_Faecher.jpg/220px-Rudolf_Epp_Faecher.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/b/b6/Rudolf_Epp_Faecher.jpg/330px-Rudolf_Epp_Faecher.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/b/b6/Rudolf_Epp_Faecher.jpg/440px-Rudolf_Epp_Faecher.jpg 2x" width="220" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br /><br />En el siglo XIX se creó la Real fabrica de abanicos, lo utilizaban hombres y mujeres.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En los siglos XIX y XX los hombres y las mujeres se comunicaban a traves de ellos de forma disimulada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pierre-Auguste_Renoir_035.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="198" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Pierre-Auguste_Renoir_035.jpg/150px-Pierre-Auguste_Renoir_035.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Pierre-Auguste_Renoir_035.jpg/225px-Pierre-Auguste_Renoir_035.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Pierre-Auguste_Renoir_035.jpg/300px-Pierre-Auguste_Renoir_035.jpg 2x" width="150" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los abanicos tenian su lenguaje:<br />- Colocado en el corazon: "Has ganado mi amor".<br />- Dejar el abanico descansando sobre la mejilla derecha: "SI".<br />- Esconder los ojos detras del abanico abierto: "Te quiero".<br />- Tocar con el dedo la parte alta del abanico: "Desearia hablar contigo".<br />- Las dos manos juntas sujetando el abanico abierto: "Olvidame".<br />- Cubrirse la oreja izquierda con el abanico abierto: "No reveles nuestro secreto"...</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los grandes pintores como Velazquez, Manet, Renoir realizaron cuadros donde el complemento es el abanico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Diego_Vel%C3%A1zquez_057.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="252" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Diego_Vel%C3%A1zquez_057.jpg/180px-Diego_Vel%C3%A1zquez_057.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Diego_Vel%C3%A1zquez_057.jpg/270px-Diego_Vel%C3%A1zquez_057.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Diego_Vel%C3%A1zquez_057.jpg/360px-Diego_Vel%C3%A1zquez_057.jpg 2x" width="180" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La "Alta costura" intenta ponerlos a la moda, aunque en España nunca a decaido abanicarse en los dias calurosos del estio. </span></div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-3349435592923084522013-03-01T06:39:00.002-08:002013-03-01T06:41:03.390-08:00La pesadilla<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1;">El cuadro </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black;">La pesadilla</span></i><span style="color: black;">, fue pintado por Johamm Heinrich Füssli, es un </span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;">leo sobre lienzo -1781-1782-se encuentra en el Instute of Arts de Detroit (U.S.A).</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="243" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG/300px-John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG/450px-John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/56/John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG/600px-John_Henry_Fuseli_-_The_Nightmare.JPG 2x" width="300" /></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<span style="color: black;"><o:p><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">El cuadro representa a una mujer dormida sobre una cama la cabeza y brazos estan colgando hacia el suelo. Sobre su vientre està sentado en cuclillas un incubo nos està mirando su expresi</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;">n pensativa y demoniaca, la sombra de su cabeza se proyecta sobre la cortina del fondo, su cuerpo aplasta el vientre de la mujer, en el primer plano a la derecha hay una mesa, sobre ella se puede observar un espejo està orientado hacia el incubo pero no se refleja en él, un libro y una bandeja con dos tarros, al fondo hay unas cortinas de terciopelo rojo, estan abiertas de ella surje la cabeza de un caballo, tiene los ojos deshorbitados de color blanco, los agujeros de la nariz estan dilatados, sus orejas puntiagudas inclinadas hacia delante parece regocijarse de lo que està viendo, su mirada vacia parece orientada hacia la mujer y el extraño personaje, el resto de la escena està en penumbra.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">El artista se inspir</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;"> de las leyendas populares, como los cuentos germànicos relacionados con demonios y brujas que poseian a las personas dormidas. En esas historias, los caballos o las brujas visitaban a los hombres y mujeres que habian tenido relaciones sexuales con el diablo.</span><span style="color: black; mso-fareast-language: FR;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">El incubo (del lantin "Incubus", in, "sobre", y cubare "yacer", "acostarse" es un demonio masculino, segùn la creencia popular europea de finales de la Edad Media.</span> <span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Al igual que su versión femenina, súcubo, busca tener relaciones sexuales con los humanos. Las víctimas viven la experiencia como en un sueño sin poder despertar<span style="color: black;">se</span>. Si la mujer queda embarazada tendrá a un hijo con super poderes aunque de apariencia normal. </span><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Su titulo en alemàn, Nachtmahr, era el nombre del caballo de Mefistofeles<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">La pintura de Füssli es precibida como una sublimaci</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;">n de los instintos sexuales. Algunas interpretaciones de esta pintura ven al demonio como simbolo de la libido masculina, el acto sexual està representado por la entrada através de las cortinas del caballo. (El pintor no hizo ningun comentario sobre el cuadro)<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">El vestido blanco de la joven hace alusion a su virginidad. Los colores claros y brillantes de la mujer se oponen a los rojos obscuros, amarillos y ocres de la habitacion y del personaje, el pintor utilizo el claro-obscuro para crear un fuerte contraste entre la luz y las sombras. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">Cuando fue expuesto en 1782 en la Royal Academy de Londres fue censurado, gracias a esta exposici</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;">n la pintura de Füssli fue reconocida.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">El cuadro sirvi</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;"> de pretecto para hacer caricaturas de los politicos, los incubos atormentaban a personajes como: Napoleon Bonaparte, Louis XVIII, el almirante Nelson fue representado como el demonio y su amante Emma Hamilton la mujer dormida.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los criticos de arte contemporàneo han visto en el cuadro una problemàtica sexual anticipando las ideas de Freud en relacionadas con el subconsciente<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">La fisionomia de la mujer pintada corresponde a Anna Landoldt, sobrina de un amigo del artista "Johann Caspar Lavater, el pintor estaba muy enamorado de ella, pidi</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó su mano al </span></span><span style="color: black;">padre de la joven pero este se la neg</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;">, poco tiempo despues la joven se cas</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;"> con un amigo de la familia. Lo màs provable es que este hecho influyera en el artista para escoger el tema del cuadro. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">El historiador de Arte H.W. Janson està a favor de esta hipotesis, afirma que la primera version de 1781 fue devida a la aflicci</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;">n del pintor por su decepci</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;">n amorosa con Anna Landols: "Torturado el deseo insastifecho, se dirige hacia la que ha perdido para siempre su ardor, sus celos, y su resentimiento bajo la forma de una pesadilla".<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Füssli encarna a la vez al demonio y al caballo, simbolo de virilidad y erotismo.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">Esta lectura er</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;">tica està reforzada por tres elementos como son:<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- La actitud de la mujer, langida y abandonada parece ofrecer su cuello y desvela sus formas bajo su tùnica<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- La estatura del demonio, està sentado sobre la mujer<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">- El caballo pasa su cabeza por la abertura de la cortina, como si entrara en la intimidad de la joven.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">El pintor hizo sobre el mismo tema 3 versiones, la primera fue pintada en 1781, las otras dos fueron terminadas en 1790.</span><span style="color: #1f497d;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">La imagen creada por Füssli inspir</span><span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span><span style="color: black;"> a la literatura g</span>ótica desde Mary Shelley y los romànticos Edgar Poe, Baudelaire y Lovecraft. Tambien influy<span class="st1"><span lang="EN" style="color: #222222; font-family: 'Arial','sans-serif'; mso-ansi-language: EN;">ó</span></span> en el cine sobretodo en el expresionismo alemàn<span style="color: black;">,</span> en "El gabinete del doctor Caligari", el sonàmbulo penetra a través de las cortinas del decorado y se dirige con un cuchillo hacia la victima dormida. Y en "Nosferatu" de Murnau, el vampiro del conde Orlok observa a su victima através de la ventana antes de clavarle los dientes apoyado en su pecho. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black; mso-fareast-language: FR;">Esta obra sumerge al espectador en el mundo de los sueños màs sombrios. </span><span style="color: black;">El espectador al contemplar el cuadro asiste a un espectàculo sobrenatural y terrorifico.</span><span style="color: black; mso-fareast-language: FR;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
</o:p></span>mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-41818731488479998172013-01-15T04:55:00.003-08:002013-01-15T04:59:05.275-08:00Las Molas<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">La Mola es un arte textil elaborado por los indígenas Kuna,</span><span lang="ES"> </span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">la confección es manual en ellas hace una superposición de capas de tela de diversos colores cosidas entre sí, su forma es cuadrada o rectangular,</span><span lang="ES"> la técnica que usan es la del llamado bordado aplicado, </span><span lang="ES"></span>la mola forma parte del traje tradicional de las mujeres Kunas, suelen medir entre 30 y 35 cm, o entre 35 y 40 cm. </span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"> </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQY241LyVCKM2hMKgGCd9YclJymMISEiXCCv67IVoT-n7vqlP2igwPFXrLyySa3CmSGTaTvDFPKfs1NcWKbL7UuF4CRVcwsSUFy2Azyq4w3FOocE5lFqHrDrSAnm7QJi40PS2nttcmy0mw/s1600/tapir-mola-art-panama-2006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" closure_uid_le5txg="5" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQY241LyVCKM2hMKgGCd9YclJymMISEiXCCv67IVoT-n7vqlP2igwPFXrLyySa3CmSGTaTvDFPKfs1NcWKbL7UuF4CRVcwsSUFy2Azyq4w3FOocE5lFqHrDrSAnm7QJi40PS2nttcmy0mw/s320/tapir-mola-art-panama-2006.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">La elaboración de una mola puede durar unas semanas a 6 meses, segùn la complejidad del diseño y la cantidad de capas de tela que posea.</span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">El diseño principal es regularmente cortado en la primera capa, y luego se van cortando progresivamente l</span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">os dibujos màs pequeños, los bordes de las capas son cosidos, para ello se utilizan agujas muy pequeñas y delgadas que no dejan ver la puntada.</span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">La calidad y el precio depende del numero de capas y de la forma de coserlas suelen utilizar agujas muy finas que no dejan ver las puntadas.</span></span></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<div>
<div dir="ltr">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES">El pueblo Kuna vive en Urabà (Colombia) y en Panamà en el archipielago de San Blas, (costa del caribe), este pueblo desciende de los Mayas y de los indios del Amazonas, antiguamente era un pueblo guerrero, han conservado las creencias de la "Nan Dummad" (la Madre Tierra), los Kunas </span>han sabido conservar, su modo de vida tradicional y las costumbres que practicaban sus antepasados, han sabido desarrollar su cultura y economía en función del mundo actual.<span lang="ES"></span></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://losabalorios.com/blog/2012/06/molas-kunas-la-artesania-en-tela-de-panama/kuna/" rel="attachment wp-att-8174"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-8174" height="248" src="http://losabalorios.com/blog/wp-content/uploads/2012/06/Kuna.jpg" title="Kuna" width="360" /></span></a></div>
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<div>
<div dir="ltr">
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<div class="ecxWordSection1">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES">La palabra mola significa "plumas de pàjaro". Su origen proviene de la pintura geométricas que realizaban en sus cuerpos (tatuajes) utilizaban pinturas naturales màs tarde los dibujos fueron se realizaron en tela. </span></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Segùn la mitolog<span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">ía Kuna, la diosa Kabaya</span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">í enseñ</span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">o a las mujeres de la comunidad el oficio de tejer sus vestidos con la idea de crear una prenda diferente e irrepetible.</span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://losabalorios.com/blog/2012/06/molas-kunas-la-artesania-en-tela-de-panama/mg-mola-17/" rel="attachment wp-att-8175"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-8175" src="http://losabalorios.com/blog/wp-content/uploads/2012/06/mg-mola-17.jpg" title="mg-mola-17" width="400" /></span></a></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Las mujeres Kunas se adornan los brazos y las piernas con pulseras de perlas de muchos colores llamadas Winis, o Chaquiras, los dibujos recuerdan a los de las molas. Segùn sus creencias, estas pulseras las protejen de los malos espiritus, tambien suelen llevar un anillo de oro colgado en la nariz, en su frente se pintan una linea vertical de color negro hecha a base de "Jagua" fruto de la palmera.</span></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES">Las niñas comienzan a coser a la edad de 6 años y continuan toda su vida (hasta que la vista se lo permita).</span></span><span lang="ES"></span><span lang="ES"></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><span lang="ES"> <br /> </span></span><br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="1" style="width: 304px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="Pasea por las tradiciones textiles de Panamá " src="http://www.eluniversal.com.mx/img/2009/12/Des/molapanama.jpg" title="Pasea por las tradiciones textiles de Panamá" width="302" /></span></td></tr>
<tr><td bgcolor="#f7f8f9"><span style="font-size: large;"><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES">Las molas son como las hojas del libro de la memoria de los Kuna, a través de las cuales las mujeres plasman sus visiones del mundo, episodios de la literatura oral, cantos, poemas y costumbres.</span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"> </span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span><br /><br /><span style="font-size: large;"><span lang="ES">Los temas se inspiran de la naturaleza los dibujos màs tipicos son los de animales, plantas, montañas, el arco iris, todos los dibujos forman una especie de laberinto se </span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">repite en la mayoría de las molas</span><span lang="ES">. </span><span lang="ES"></span><span lang="ES"></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span></span><span lang="ES"><br /></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span lang="ES">Suelen realizar tambien figuras geométricas que representan: escenas mitológicas, la creación del mundo, flora y fauna de la región donde habitan los Kuna.</span><span lang="ES"> </span></span><br /><br /><span style="font-size: large;">Otro de los elementos significativos es su dualidad, las molas se suelen hacer dobles. Segùn sus creencias, todos los seres tienen su purba (doble, escencia oculta, alma) tanto los hombres como los animales, las plantas y los objetos</span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">. Por este motivo las molas estan hechas por pares, van cosidas una delante y la otra en la parte trasera de la blusa.<span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span><br />
<div n="20" o="2794" p="20" q="486" style="bottom: -20px; left: -20px; position: absolute; right: -20px; top: -20px; visibility: visible; z-index: -9985;">
<g_vml_:shape coordsize="5230,28340" fillcolor="#fefdfa" filled="t" path=" m200,250 l200,28050 at200,28050,300,28150,-300,28050,200,28550 l4970,28150 at4970,28050,5070,28150,4970,28550,5470,28050 l5070,250 at4970,200,5070,300,5470,200,4970,-300 l250,200 at200,200,300,300,200,-300,-299,225 e" stroked="f" style="height: 2833px; left: 0px; position: absolute; top: 0px; width: 524px;"><g_vml_:fill opacity="1"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></g_vml_:fill></g_vml_:shape><g_vml_:shape coordsize="5230,28340" fillcolor="black" filled="f" path=" m200,245 l200,28105 at200,28050,300,28150,-300,28050,324,28534 e" strokecolor="#aab123" stroked="t" strokeweight=".75pt" style="height: 2833px; left: 0px; position: absolute; top: 0px; width: 524px;"><g_vml_:stroke endcap="flat" joinstyle="miter" miterlimit="10" opacity="1"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></g_vml_:stroke></g_vml_:shape><g_vml_:shape coordsize="5230,28340" fillcolor="black" filled="f" path=" m250,28150 l5025,28150 at4970,28050,5070,28150,4970,28550,5470,28050 e" strokecolor="#aab123" stroked="t" strokeweight=".75pt" style="height: 2833px; left: 0px; position: absolute; top: 0px; width: 524px;"><g_vml_:stroke endcap="flat" joinstyle="miter" miterlimit="10" opacity="1"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></g_vml_:stroke></g_vml_:shape><g_vml_:shape coordsize="5230,28340" fillcolor="black" filled="f" path=" m5070,28100 l5070,245 at4970,200,5070,300,5470,200,4970,-300 e" strokecolor="#aab123" stroked="t" strokeweight=".75pt" style="height: 2833px; left: 0px; position: absolute; top: 0px; width: 524px;"><g_vml_:stroke endcap="flat" joinstyle="miter" miterlimit="10" opacity="1"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></g_vml_:stroke></g_vml_:shape><g_vml_:shape coordsize="5230,28340" fillcolor="black" filled="f" path=" m5020,200 l250,200 at200,200,300,300,324,-284,-284,324 e" strokecolor="#aab123" stroked="t" strokeweight=".75pt" style="height: 2833px; left: 0px; position: absolute; top: 0px; width: 524px;"><g_vml_:stroke endcap="flat" joinstyle="miter" miterlimit="10" opacity="1"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></g_vml_:stroke></g_vml_:shape></div>
<div class="date-outer" closure_uid_qthv9l="14" style="-moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; background: none transparent scroll repeat 0% 0%; border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; left: 1px; margin: 0px; position: relative; top: 1px;">
<div class="date-posts">
<div class="post-outer">
<div class="post hentry" itemprop="blogPost" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/BlogPosting">
<a href="http://www.blogger.com/null" name="7873459216585418746"></a><br />
<div class="post-body entry-content" id="post-body-7873459216585418746" itemprop="description articleBody">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPKdv1VS68MIcjC0iUY7hUCkG3GbCjIrsl3jvJhoDzCQh3Ye3mfwI20YJaZGXxccGibG3oTgkIAve7y8_pmfGauG24QR_IOq0Z7t2JdEPMSY5A5KaF0N1gjBWOk8nL2ipCdeUdNBfHqgk/s1600/mola3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" closure_uid_d93vnb="3" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPKdv1VS68MIcjC0iUY7hUCkG3GbCjIrsl3jvJhoDzCQh3Ye3mfwI20YJaZGXxccGibG3oTgkIAve7y8_pmfGauG24QR_IOq0Z7t2JdEPMSY5A5KaF0N1gjBWOk8nL2ipCdeUdNBfHqgk/s320/mola3.jpg" /></span></a></div>
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<span lang="ES"><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los dibujos están relacionados con ciertas formas estilísticas de la literatura oral. Al igual que las molas, los cantos rituales de los Kuna están organizados en estrofas y en repeticiones acompañadas de leves modificaciones de palabras, sonidos o sentido. Lo mismo ocurre con las molas. Las dos caras de la tela pueden cambiar del motivo principal, de color o de fondo.</span></span><span lang="ES"></span><span lang="ES"></span><span lang="ES"></span><span lang="ES"></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Los Kunas tienen representada en su bandera una "Esvàtica", segùn la leyenda, representa el "Kirki" (pulpo) es un emblema antiguo que simboliza el origen del mundo. El pulpo con sus tentàculos se dirige hacia los cuatro puntos cardinales donde nace el Arco-Iris, el Sol y la Luna </span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;"><a class="ecximage" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Flag_of_Kuna_Yala.svg" target="_blank"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="133" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Flag_of_Kuna_Yala.svg/200px-Flag_of_Kuna_Yala.svg.png" width="200" /></a></span><span style="font-size: large;"> <a class="ecximage" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:KunaFlagMola.jpg" target="_blank"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="163" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/KunaFlagMola.jpg/220px-KunaFlagMola.jpg" width="220" /></a> </span></span><br />
<div class="ecxthumb ecxtleft">
<div class="ecxthumb ecxtleft">
<div class="ecxthumbinner" style="width: 222px;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> Kuna Yala </span><br />
<div class="ecxthumb ecxtright">
<div class="ecxWordSection1">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
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<span lang="ES"></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Esta bandera es para los Kunas simbolo de la revoluci<span lang="ES">ón de 1925 pues consiguieron la autonomia de su territorio "Kuna Yala".</span> </span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="ES">Hasta la Segunda Guerra Mundial, las mujeres hacian las molas para uso personal, fue a partir de 1980 que las molas fueron fabricadas para ser vendiadas a los turistas</span><span lang="ES">.</span></span></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LP_pjMpC5UT6a0DDfKiNymEkk30QdSL8q2huFXbAHnVLmds3ZHdv4mmAGqWhYU360qTozjUq7wDFCg-3qWpSGMtyIfJDCy1c_MXWBQbcKvKZqRqgcL57Zm5uSbfYBOkWVsU8U9cv3iTv/s1600/Las+mujeres+y+sus+significados+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" closure_uid_c01iqz="2" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LP_pjMpC5UT6a0DDfKiNymEkk30QdSL8q2huFXbAHnVLmds3ZHdv4mmAGqWhYU360qTozjUq7wDFCg-3qWpSGMtyIfJDCy1c_MXWBQbcKvKZqRqgcL57Zm5uSbfYBOkWVsU8U9cv3iTv/s320/Las+mujeres+y+sus+significados+1.JPG" width="215" /></span></a> <br />
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Desde hace unos años las molas y su venta para los turistas se han convertido en una fuente importante de ingresos para el pueblo Kuna, tambien son exportadas a Costa Rica, Estados Unidos, y a tiendas artesanales de Europa, no solo se emplea en el traje de las mujeres, con los tejidos se hacen estuches para las gafas, cojines, manteles, sombreros, bolsos y otros complementos.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
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</div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-17571280691245196172013-01-11T06:14:00.000-08:002013-01-11T06:21:08.370-08:00El Toro<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Desde la Antiguedad el Toro ha sido un animal muy importante para muchas culturas, lo han representado en pintura y escultura, lo han adorado como animal sagrado.</span><br />
<br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="image" href="http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Toro-elPuerto.jpg&filetimestamp=20080927223518"><img alt="" class="thumbimage" height="122" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Toro-elPuerto.jpg/220px-Toro-elPuerto.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Toro-elPuerto.jpg/330px-Toro-elPuerto.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Toro-elPuerto.jpg/440px-Toro-elPuerto.jpg 2x" width="220" /></a> </span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES"></span></span></span></span> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">Los restos del toro màs antiguo del mundo que se han encontrado tienen un mill</span><span lang="ES">ón de años, fue descubierto en el yacimiento paleoantropológico de Buia (Eritrea), cerca del Mar Rojo, los huesos que se han encontrado son del cràneo, sus cuernos median 2 metros, los restos una vez reconstruidos han permitido describir una nueva especie el "Bos buiaensis" es el nombre de la localidad en la que fue encontrado. Este hallazgo permite confirmar que los toros tuvieorn su origen en el Africa del este y despues se dispersaron por otros territorios.</span></span></span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"> <span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Imagen:Catal_H%C3%BCy%C3%BCk%2c_bull_heads.JPG" target="_blank" title="Cabezas de toro excavadas de Çatalhöyük en el Museo de las Civilizaciones Anatolias de Ankara."><img alt="Cabezas de toro excavadas de Çatalhöyük en el Museo de las Civilizaciones Anatolias de Ankara." border="0" class="ecxthumbimage" height="166" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Catal_H%C3%BCy%C3%BCk%2c_bull_heads.JPG/250px-Catal_H%C3%BCy%C3%BCk%2c_bull_heads.JPG" width="250" /></a></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span>
<div>
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<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Ya desde le Paleolitico fueron representados en las pinturas rupestres de las paredes de las cavernas, figuran juntos con otros animales: caballos, renos, ciervos. </span><span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Segùn los arqueólogos, estas figuras fueron realizadas con finalidades màgicas para propiciar una abundante caza. El hombre del Paleolitico inferior era cazador, el toro formaba parte de los animales que le servian para su sustento, comian su carne, bebian la leche de las vacas, su piel les protegia del frio. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"></span><br />
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En el Paleolitico existia una especie bovina el "Uro" </span><span lang="ES">o toro salvaje fue domesticado en Oriente (al igual que el perro), desde alli llegó a Europa Central en el Neolitico. </span><span lang="ES">Esta especie sobrevivi</span><span lang="ES">ó</span> hasta la Edad de Hierro en Anatolia.</span></span></span></div>
<span lang="ES"></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></span><span lang="ES"><a class="ecximage" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Lascaux_painting.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="Image illustrative de l'article Grotte de Lascaux" height="184" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Lascaux_painting.jpg/280px-Lascaux_painting.jpg" width="280" /></span></a></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">Las pinturas </span>rupestres de las cuevas de Lascaux (Francia) o la de Altamira (España) son un buen ejemplo. <span lang="ES">La cueva de Altamira fue descubierta en 1868 por un cazador llamado Modesto Cubillas cuando quiso liberar a su perro que habia entrado en la cueva. Marcelino Sanz de Sautola aficionado a la Palentologia visit</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> la cueva en 1875 solo vi</span><span lang="ES">ó</span></span></span></span><span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> signos abstrastos, en 1879 regresó a la cueva acompañado de su hija María Faustina Sanz Rivarola ella se adentró hasta llegar a una sala lateral. Allí vió unas pinturas en el techo y corrió a decírselo a su padre:¡Mira, papá, bueyes!. </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES"> </span><br /> </span></span></span><a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Altamira-1880.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="152" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Altamira-1880.jpg/300px-Altamira-1880.jpg" width="300" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Techo_de_Altamira_%28replica%29-Museo_Arqueol%C3%B3gico_Nacional.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="Techo de Altamira (replica)-Museo Arqueológico Nacional.jpg" height="171" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Techo_de_Altamira_%28replica%29-Museo_Arqueol%C3%B3gico_Nacional.jpg/250px-Techo_de_Altamira_%28replica%29-Museo_Arqueol%C3%B3gico_Nacional.jpg" width="250" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En Egipto y Asia Menor desde 5.000 años antes de Cristo, se le domesticó y se le rindió culto. El toro era considerado un animal sagrado, simbolizaba la fuerza fisica. </span></span></div>
<br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En la ciudad de Menfis se veneraba al dios "Apis" (un toro) </span><span lang="ES">dios de la fertilidad , su culto comenzó en el siglo VII a.C,</span><span lang="ES"> los sacerdotes eran los encargados de cuidar al toro sagrado, cuando moria era embasalmado y enterrado en sarcofagos de granito. </span>Hasta el reinado de Ramses II los "Apis" eran enterrados en tumbas individuales. </span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES"> </span><br /> <span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Imagen:Louvres-antiquites-egyptiennes-p1020068.jpg" target="_blank" title="El toro Apis: Saqqara. Louvre"><img alt="El toro Apis: Saqqara. Louvre" border="0" class="ecxthumbimage" height="267" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Louvres-antiquites-egyptiennes-p1020068.jpg/200px-Louvres-antiquites-egyptiennes-p1020068.jpg" width="200" /></a></span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">El sitio donde fueron enterrados recibi</span><span lang="ES">ó el nombre de "Serapeum".</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES">El "Serapeum" (en latin) o "Serapión (en griego),es el nombre que los griegos y los romanos le dieron a los templos de "Sérapis", tambien es el nombre que le han dado los egiptólogos a la necrópolis de toros sagrados en Menfis, </span><span lang="ES">la necr</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES">polis fue descubierta por</span><span lang="ES"> </span><span lang="ES"></span><span lang="ES">el arqueólogo francés Auguste Mariette en 1851, en los sarc</span><span lang="ES">ófagos</span></span></span></span><span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> estaban enterradas las momias de los toros, representaban Apis. </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">La necr</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"></span><span lang="ES">polis de Menfis es conocida como el Serapeum de Saqara. En Alejandria hay otro Serapeum, lo mand</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> construir Ptolomeo I.</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:Bull_Apis_Altemps_Inv182.584.jpg" target="_blank" title="Bull Apis Altemps Inv182.584.jpg"><img border="0" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Bull_Apis_Altemps_Inv182.584.jpg/60px-Bull_Apis_Altemps_Inv182.584.jpg" width="60" /></a> <a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:Kunsthistorisches_Museum_Vienna_June_2006_002.jpg" target="_blank" title="Kunsthistorisches Museum Vienna June 2006 002.jpg"><img border="0" height="120" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Kunsthistorisches_Museum_Vienna_June_2006_002.jpg/90px-Kunsthistorisches_Museum_Vienna_June_2006_002.jpg" width="90" /></a></span> </span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"> <span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"> </span><span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Osiris-Apis_MGEg_Inv22847-9.jpg" target="_blank"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="273" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/32/Osiris-Apis_MGEg_Inv22847-9.jpg/180px-Osiris-Apis_MGEg_Inv22847-9.jpg" width="180" /></a> </span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La diosa egipcia Hathor està representada con cuerpo de mujer en su cabeza tenia unos cuernos que sujetan el "Uraeus" disco solar.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:Hathor.svg" target="_blank" title="La déesse Hathor"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="La déesse Hathor" border="0" class="ecxthumbimage" height="471" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Hathor.svg/200px-Hathor.svg.png" width="200" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Egypt.Hathor.jpg" /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Estrabon escribió sobre ella en una serie de papirus de la época de Pilométor, fueron descubiertos por los àrabes a pricipios del siglo XIX, hoy estan dispersos y conservados en diferentes museos: Museo del Louvre (Paris), British Museum (Londres), y en el Museo del Vaticano (Roma).</span></span></div>
<br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El rabo del toro era uno de los atributos del faraon, lo llevaba como trofeo atado en la cintura, le conferia un poder sagrado </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En Asiria los toros androcéfalos alados guardaban la entradas de los templos, palacios y las puertas de las ciudades. Estos toros alados son conocidos como "Shedus" o "Lamassus", son esculturas monumentales con cabeza humana, cuerpo de le</span><span lang="ES">ón y alas de àguila, tienen la función de genios protectores por este motivo se colocaban a las entradas de los edificios màs importantes.</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></span><a class="ecximage" href="http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Shedu_side_PM.JPG&filetimestamp=20100416233654" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="293" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Shedu_side_PM.JPG/220px-Shedu_side_PM.JPG" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En el Pantheon Griego el toro y la vaca ocupan un sitio importante, la mitologia cuenta como los dioses tomaban la apariencia de un toro para seducir a una mujer.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Imagen:Minotaur.jpg" target="_blank" title="Teseo luchando con el Minotauro."><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="Teseo luchando con el Minotauro." border="0" class="ecxthumbimage" height="335" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Minotaur.jpg/205px-Minotaur.jpg" width="205" /></span></a></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">En la mitologia griega, narra como<span lang="ES"> Zeus se transform</span><span lang="ES">ó en un toro blanco para </span>seducir a Europa, era una pricesa fenicia, hija del rey de Tiro, (fue la que di<span lang="ES">ó su nombre al continente Europeo)</span><span lang="ES"> y escapar de esta forma de los celos de su esposa Hera, Europa se subi</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> sobre él, y el toro (Zeus) se la llev</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> a la isla de Creta.</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES"> </span><br /> </span></span></span><a class="ecximage" href="http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Pompeiii.Europa.iFresco.jpg&filetimestamp=20050605101522" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="350" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/Pompeiii.Europa.iFresco.jpg" width="268" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En otra ocasi</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES">n Zeus se enamor</span><span lang="ES">ó de "Io", era sacerdotisa en el templo de su esposa Hera, para evitar la c</span><span lang="ES">ólera de su mujer, Zeus trasform</span><span lang="ES">ó a "Io" en una vaca blanca.</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://fragmentsdegeographiesacree.hautetfort.com/images/medium_io.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="medium_io.jpg" src="http://fragmentsdegeographiesacree.hautetfort.com/images/medium_io.jpg" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px;" /></span></a></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El septimo trabajo de Heracles consisti<span lang="ES">ó</span> en capturar un toro salvaje por sus narices salia fuego, tenia asustados de los habitantes de la isla de Creta. Minos pormeti<span lang="ES">ó</span> <span lang="ES"></span>sacrificar un toro al dios, Poseid<span lang="ES">ón hizo salir del mar al toro</span>, Minos lo encontr<span lang="ES">ó tan</span><span lang="ES"></span> hermoso que lo incorpor<span lang="ES">ó</span> a sus rebaños como semental en vez de sacrificarlo, el dios enfurecido hizo que la reina Pasifae se enamorara del animal y concibiera un hijo el "Minotauro", esto hizo enloquecer al toro. Heracles se present<span lang="ES">ó a Minos, que le autoriz</span>ó capturarlo.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Herculean_effort.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="301" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Herculean_effort.jpg/220px-Herculean_effort.jpg" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span style="color: black;">Fue Teseo quien se enfrent</span><span lang="ES">ó</span><span style="color: black;"> con el "Minotauro", era un mostruo con el cuerpo de hombre y cabeza de Toro, fue encerrado en el laberinto diseñado por "Dedalo".</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En el palacio de Cnosos, hay un fresco que representa la "taurocatapsia"</span> era un ejercicio en que los gimnastas realizaban demostraciones de agilidad con un toro salvaje. Estos motivos muestran un ritual relacionado con la adoraci<span lang="ES">ó</span>n del toro; los acr<span lang="ES">ó</span>batas lo cogian por los cuernos, el toro movia hacia arriba la cabeza de forma violenta, para deshacerse de la persona que lo tenia cogido, el acr<span lang="ES">óbata aprovechaba para tomar impulso y dar la voltereta.</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES"> </span><span lang="ES"><span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Imagen:Knossos_bull.jpg" target="_blank" title="Fresco del salto del toro, en Cnosos."><img alt="Fresco del salto del toro, en Cnosos." border="0" class="ecxthumbimage" height="177" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Knossos_bull.jpg/300px-Knossos_bull.jpg" width="300" /></a></span> </span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En la época Helenistica, surgi</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> el culto de "Mitra" (II. a.j.c.), màs tarde se difundi</span><span lang="ES">ó el culto por el imperio romano, sus pricipales adeptos eran los soldados, esta relig</span><span lang="ES">ió</span><span lang="ES">n compit</span><span lang="ES">ió</span><span lang="ES"> con el cristianismo, los templos dedicados al culto de Mitra se llamaban "Mitreos".</span></span></span></span></div>
<b><span dir="auto"></span></b><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">Segùn la leyenda Mitra naci</span><span lang="ES">ó cerca de un manantial y de un arbol sagrado, en el momento de su nacimiento llevaba un gorro "frigio", (es uno de sus atributos) una antorcha y un cuchillo, fue adorado por pastores desde su nacimiento (lo mismo que Jesùs), un dia encontr</span><span lang="ES">ó un toro en la montaña, lo agarr</span><span lang="ES">ó por los cuernos y lo mont</span><span lang="ES">ó, el toro intent</span><span lang="ES">ó tirarlo pero no lo consigui</span><span lang="ES">ó, lo sujet</span><span lang="ES">ó hasta que el toro se qued</span><span lang="ES">ó exahusto, lo cogi</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> y lo carg</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> en sus hombros, lo llev</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> hasta una cueva, un cuervo enviado por el Sol le aviso que debia realizar un sacrificio, Mitra le clav</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> el cuchillo al Toro de su columna vertebral sali</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> trigo y su sangre se convirti</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> en vino (lo mismo que en la eucaristia).</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"> <span style="color: black; font-family: 'Comic Sans MS';"><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:BritishMuseumMithras.jpg" target="_blank" title="Tauroctony of Mithras at the British Museum London"><img alt="Tauroctony of Mithras at the British Museum London" border="0" class="ecxthumbimage" height="322" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/BritishMuseumMithras.jpg/280px-BritishMuseumMithras.jpg" width="280" /></a></span><br /><span lang="ES"></span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La Tauroctonia (la muerte del toro) era muy importante en el culto de Mitra.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El Taurobolio" es un rito de los misterios de la diosa "Cibeles" en el se sacrificaba un toro.<br /><br /> </span><a class="ecximage" href="http://../w/index.php?title=Datei%3aTaurobolium.jpg&filetimestamp=20100119172118" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="284" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Taurobolium.jpg/220px-Taurobolium.jpg" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http:///w/index.php?title=Datei%3aTaurobolium.jpg&filetimestamp=20100119172118" target="_blank"></a><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Se han conservado restos arqueológicos, como la "Tumba de los Toros"<em> </em>(mediados del siglo VI a.C.), que acreditan un culto al Toro por parte de los etruscos.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En España son conocidos los toros de Guisando, se encuentra en El Tiemblo (Avila), son un conjunto de cuatro de esculturas de 2,5 metros de largo hechas en granito, datan del siglo III y II a.d.c. fueron realizadas por los "vetones" de origen Celta, este pueblo prerromano vivia en el Oeste de la Peninsula Ibérica, los Toros forman una linea orientada Norte Sur, todas ellas miran hacia el Oeste, en la parte trasera algunas de ellas llevan una marca para indicar que iban a ser sacrificados. En la cabeza tienen unos orificios posiblemente destinados a sujetar los cuernos, no se sabe a ciencia cierta su funci</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES">n: dioses prerromanos, monumentos funerarios, protectores del rebaño, marcadores del territorio?</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES"> </span><br /> </span></span></span><a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Toros_de_Guisando.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="169" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Toros_de_Guisando.jpg/300px-Toros_de_Guisando.jpg" width="300" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En </span><span lang="ES"></span></span></span></span><span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">España la Tauromaquia es una fiesta muy importante, en ellas se lleva acabo el rito de la muerte del Toro, la plaza de toros son redondan (recuerdan al Sol). En Pamplona los toros forman parte de las fiestas de los San Fermines. </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La Biblia hace alusion al Toro. El libro del Exodo habla del "Becerro de Oro" adorado por los israelitas, cuando Moises estaba en el Monte Sinai recibiendo las</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">Tablas de la Ley, a su regreso comprob<span lang="ES">ó</span> que estaban adorando a un nuevo idolo, enfurecido rompi<span lang="ES">ó las Tablas de la Ley.</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">En el Sur de Francia, San Saturnino es el santo patron de Toulouse, muri</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES"> atado a un toro.</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El toro alado es el simbolo del evagelista San Lucas.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://../wiki/Fichier%3aTetramorph_meteora.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="282" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Tetramorph_meteora.jpg/220px-Tetramorph_meteora.jpg" width="220" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"> <br /><span lang="ES"></span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><br /><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span lang="ES">Muchos escritores los han nombrado en sus obras; Miguel de Cervantes los cita varias veces en el "Quijote", el poeta Federico Garcia Lorca hace alusi</span><span lang="ES">ó</span><span lang="ES">n en su obra "Lanto por Ignacio Sanchez Mejias:</span></span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">... Y los toros de Guisando,</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">casi muerte y casi piedra,</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">mugieron como dos siglos</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span lang="ES"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">hartos de pisar la tierra.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
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mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-66658281278370774772012-12-27T04:22:00.001-08:002012-12-27T04:22:09.765-08:00La Adoración de los Reyes Magos<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La Adoración de los Reyes Magos es un retablo pintado al temple sobre madera, realizado por el pintor Gentile da Fabriano, para la Capella Strozzi en la Iglesia de Santa Trinità (Florencia), y desde el 1919 se encuentra en la Galeria de los Uffizi, mide 303 cm de largo por 282 de alto, (incluido el marco) . <br /></span> <a href="http://irea.files.wordpress.com/2011/12/gentile_da_fabriano_adoration.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxalignnone ecxsize-full ecxwp-image-4994" height="531" src="http://irea.files.wordpress.com/2011/12/gentile_da_fabriano_adoration.jpg?w=497&h=531" title="Gentile_da_Fabriano_Adoration" width="497" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro es una ilustración de la vida caballeresca y, en particular, la inacabable procesión de lujosos cortesanos que van de caza con caballos magníficamente aparejados, perros y halcones. </span><div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El retablo conserva su marco original, su forma recuerda a la del triptico, pero es un solo panel, la escena està unificada.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En los gabletes del marco estàn representados: Moisés, David, Ezequiel, Daniel, Isaias, Jeremias,y àngeles.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En los tondos o medallones aparecen: el Angel de la Anunciación (a la izquierda), La Virgen (a la derecha) el de el centro representa Cristo en Majestad</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En la parte inferior se encuentra la "Predela" compuesta de tres escenas narrativas, son consideradas como autenticas miniaturas:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- La Natividad. Al fondo està se encuentra el Angel anunciando la buena Nueva a los pastores.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://it.wikipedia.org/wiki/File:Gentile_da_Fabriano_029.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="121" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Gentile_da_Fabriano_029.jpg/300px-Gentile_da_Fabriano_029.jpg" width="300" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- La huida a Egipto.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://it.wikipedia.org/wiki/File:Gentile_da_Fabriano_024.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="86" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Gentile_da_Fabriano_024.jpg/300px-Gentile_da_Fabriano_024.jpg" width="300" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- La presentación de Jesus en el templo.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro està firmado y fechado 1423 por Gentile da Fabriano, la firma se encuentra en moldura superior de la predela.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La narración es continuada con varias etapas, comienza en la parte superior izquierda con el cortejo de los Reyes Magos que va avanzando hacia el castillo de Herodes, otros momentos representan la llegada y la salida del castillo y termina en el Portal de Belen con la Adorancio al Niño.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://it.wikipedia.org/wiki/File:Gentile_da_Fabriano_010_480.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="159" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/5/5f/Gentile_da_Fabriano_010_480.jpg/250px-Gentile_da_Fabriano_010_480.jpg" width="250" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La fragmentación de la unidad del tema y la no muy clara interrelación espacial entre las figuras, dan una impresión de bidimensionalidad. El detallismo es excepcional sobretodo en la descripción de los ropajes, los animales estan minuciosamente detallados a parte de los animales tipicos del Nacimiento (el buey y la mula), hay otros animales representados como leopardos, monos, perros, alcones. </span></div>
<br /><div class="ecxMsoNormal">
<a href="http://aparences.net/wp-content/uploads/gentile_strozzi.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="L'Adoration des Mages, détail, 1423, Gentile da Fabriano" class="ecxaligncenter ecxsize-full ecxwp-image-1446" height="338" src="http://aparences.net/wp-content/uploads/gentile_strozzi.jpg" title="L'Adoration des Mages, détail, 1423, Gentile da Fabriano" width="450" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Este es el ùltimo cuadro que se pintó en el estilo "Gotico Internacional tardio" del siglo XV, era comun en varios paises Europeos, marca la ruptura con las representaciones de la Edad Media. El estilo se caracteriza por su "preciosidad" y finura, como lo muestra los detalles de los vestidos y adornos, la expresión y la multitud de personajes y el empleo del oro en trajes, coronas, cielo.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El tema de la Adoración de los Magos era muy frecuente verlo representado en la pintura florentina del "Quattrocento". En esta época el pintor no decidia el tema del cuadro, normalmente era la persona que se lo encargaba. </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En Florencia habia algunas familias muy ricas y poderosas como la familia Medicis, los Pazzi, los Albizzi, los Strozzi, muchos de ellos eran banqueros, o mercaderes. El cuadro representa la adoración de los poderosos de la tierra a Dios que nació pobre, con ello querian mostrar al pueblo como empleaban su riqueza con fines religiosos.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Palla Strozzi encargóel retablo, era banquero, adversario de la familia "Medicis", la riqueza y la cultura del donador se vé reflejada en la abundancia de oro, y en los pigmentos caros como el "Lapis-lazuli" del manto de la Virgen. Palla Strozzi està representado es el personaje que mira al espectador, es la primera vez que el donante forma parte de la historia representada, la idea fue tomada años màs tarde por la familia Médicis (rival de los Strozzi), en el cuadro pintado por Sandro Botticelli. Alberti en su tratado "De pictura" considera que uno de los personajes tiene que mirar al espectador para introducirlo en el cuadro.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Hay diferentes fuentes de luz, la luz de la Estrella sobre la cueva parece de adorno pues no ilumina la escena que se desarroya en el primer plano. Podemos observar el toque de luz que encontramos en la piel del cuello y del hombro de una de las damas de la Virgen, del extremo izquierdo se continúa a través de su vestido rojo mediante puntos dorados aplicados con mordente.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El carácter caballeresco de estas figuras queda subrayado, incluso en el momento de ofrecer los presentes, uno de los reyes deja que un escudero le quite las espuelas.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div>
<a href="http://aparences.net/wp-content/uploads/gentile_adoration1.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="Adoration des Mages, Gentile da Fabriano" class="ecxaligncenter ecxsize-full ecxwp-image-1459" height="250" src="http://aparences.net/wp-content/uploads/gentile_adoration1.jpg" title="Adoration des Mages, Gentile da Fabriano" width="224" /></span></a></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Incluso la Virgen tiene dos damas de honor, una de ellas puede ser Maria Magdalena por el tarro de unguento que lleva en las manos.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Hay una minuciosa descripción en el tratamiento de los trajes el pintor plasmo la moda de su tiempo, los suntuosos brocados de los tres Reyes fueron realizados con un trabajo de punzón.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gentile_da_Fabriano_014.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="269" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Gentile_da_Fabriano_014.jpg/220px-Gentile_da_Fabriano_014.jpg" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En el cuadro el nùmero tres (la Trinidad) està muy presente: La Santa familia (Jesus, Maria y José), tres Reyes (Melchor, Gaspar y Baltasar), cada rey Mago representa las tres edades del hombre (joven, maduro, viejo), los tres arcos goticos que separan las escenas superiores. Todo esto hace alusión a la Iglesia de la Trinidad, donde se encontraba la capilla.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="color: black; font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En Florencia la fiesta de la Trinidad es muy importante, suele haber una procesión cuando el abad dàba tres golpes en el suelo la procesión entraba en la Iglesia y se dirigia a la capilla donde se encontraba el retablo de la Adoración de los Magos, dicha procesión era comparada como si los habitantes de Florencia fueran en el cortejo de los Reyes, al igual que ellos iban postrarse ante El.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-62395045868037089802012-12-19T11:30:00.001-08:002012-12-19T11:31:56.809-08:00El Solsticio de Invierno<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El Solsticio de invierno està determinado por la posición del Sol en el cielo, es el dia màs corto y la noche màs larga del año. Desde la antiguedad muchos pueblos han festejado el triunfo de la Luz sobre las tinieblas. En el siglo IV, la iglesia escogió la fecha del 25 de diciembre para celebrar el dia de Navidad, y sustituir con ella las fiestas paganas.<br /> </span></span><br />
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 322px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Earth-lighting-winter-solstice_ES.png"><img alt="" class="thumbimage" height="210" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Earth-lighting-winter-solstice_ES.png/320px-Earth-lighting-winter-solstice_ES.png" width="320" /></a></span></span>
<br />
<div class="thumbcaption">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></span></div>
</div>
</div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">E</span>l Sol era muy importante para los primeros agricultores del Neolitico, pues les daba calor y hacia que las plantas crecieran.<br /><br />
Los sitios arqueológicos de Stonehenge (Gran Bretaña), Newgrange (Irlanda). Los
principales ejes de estos monumentos parecen haber sido cuidadosamente alineados
sobre una línea de vista que apunta a la salida del sol del Solsticio de
invierno. <br /><br /> <a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:StonehengeSunrise1980s.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="154" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/StonehengeSunrise1980s.jpg/220px-StonehengeSunrise1980s.jpg" width="220" /></a>
<br /><br />En Newgrange (Irlanda) se encuentra un tumulus
circular, en el centro està la camara funeraria orientada
astronómicamente, todos los años el 21 de diciembre durante el Solsticio
de invierno, a las 9h17 de la mañana la luz del Sol
penetra e ilumina el suelo de la cámara durante 17 minutos.<br /><br /> <a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Newgrange_ireland_750px.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="263" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Newgrange_ireland_750px.jpg/350px-Newgrange_ireland_750px.jpg" width="350" /></a>
<br /><br />
</span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En la Mitologia Griega lo relaciona con "Apolo" el dios del Sol
y con el culto de "Mitra" que se extendió entre los siglos IV y III a.j.c. curiosamente Mitra (tambien nació un 25 de
Diciembre).</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En China y en
Extemo Oriente, es una de las fiestas màs importantes, su origen
remonta a la filosofia de la harmonia y el equilibrio del Cosmos (el
Ying y el Yang), despues del dia de la fiesta los dias comienza a
alargarse, el flujo de la energia positiva que regresa.</span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
la cultura Celta, la festividad del Solsticio de Invierno recibia el
nombre de Yule o Jul. El Yule designa el momento en el que la luz del
Sol dura menos. Era una fiesta dedicada a la fertilidad, y a la familia,
tambien se recordaba a los antepasados y a los amigos ausentes. Durante
la fiesta de Yule se solia quemar un tronco de Yule, el arbol se
consumia lentamente durante las fiestas en honor del nacimiento del Sol.
De esa tradición proceden los pasteles de chocolate en forma de tronco
de arbol (tipicos en Navidad) el Arbol de Navidad tiene un origen Celta.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Para los Galos la encina era un arbol sagrado, los druidas recogian el muérdago siguiendo un rito sagrado.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Los
Germanos y escandinavos celebraban el 26 de diciembre el nacimiento de
"Frey", dios nordico del Sol naciente, la lluvia, y la fertilidad. En
esa fiesta adoraban a un arbol perenne, que representaba al "Yggdrasil" o
àrbol de Universo.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Los
mexicas celebraban durante el invierno, el advenimiento de
"Huitzilopochtli", dios del Sol y de la guerra, el mes Panquetzaliztli,
equivalia al periodo entre el 7 y 26 de diciembre de nuestro calendario.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Los
Incas celebraban el renacimiento de Inti (dios del Sol), la fiesta se
llamaba "Càpac Raymi" o fiesta del Sol poderoso, daba su nombre al
primer mes del calendario Inca. Esta fiesta tenia connotación de
nacimiento, en ella se celebraban ceremonias de iniciación a la vida
adulta de los varones jovenes, dicha iniciación era conocida con el
nombre de "Warachikuy". En ella, los jóvenes se agrupaban en bandos para
demostrar sus capacidades
para la defensa del imperio.<br /> <br /> <a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Inti_Raimi.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Inti_Raimi.jpg/220px-Inti_Raimi.jpg" width="220" /></a> <br /><br /> Los mapuches, pueblos originarios de Chile y Argentina
celebran el "Wetripantu", el Año Nuevo indígena</span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span> </div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
En la antigua Roma, se celebraban las fiestas de "Brumalia y "Saturnalia":</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">-
Las Brumales fueron fiestas que se celebraban en el mes de diciembre,
fueron instituidas por Romulo en honor a Dionisio, Libero o Baco, hay
dos hipotesis para su nombre, una de ellas dice que deriban de Brumo o
Bromio, era uno de los sobrenombres de Baco, que le fue dado a causa del
ruido que hacian las bacantes. Otros piensan que deriva de "Bruma",
invierno. </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Las "Saturnalia" se festejaban
del 17 al 20 de Diciembre, màs tarde se celebraron entre el 17 y el 24
de diciembre era el "Reino de Saturno", dios de la cosecha y de la
agricultura, las fiestas comenzaban en el Templo de Saturno con un banquete, las gentes gritaban "Io, Saturnalia"
se reunian para beber, comer, los hombres y las mujeres llevaban guirlandas en el cuello, solian hacer regalos. Durante las fiestas los esclavos se convertian en "amos" y los "amos" en esclavos, las casas se decoraban con plantas verdes.<br />
<br /><a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Lawrence_Alma-Tadema_06.jpeg"><img alt="" class="thumbimage" height="160" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Lawrence_Alma-Tadema_06.jpeg/330px-Lawrence_Alma-Tadema_06.jpeg" width="330" /></a></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las fiestas se terminaban a fin de mes con la fiesta de Sigillaires (antepasado de la San Sylvestre) </span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La celebración del Solsticio de invierno el 25 de diciembre es devido a un error que cometió el astrónomo Sosigène de Alejandria, cuando Julio Cesar le mandó reformar el calendario en el año 46 a.j. este fijó el comienzo de las estaciones con un retraso de un o dos dias en relación con la realidad.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Durante
el reinado de Aureliano (270-275), los romanos festejaban odicialmente
el "Natalis Sol Invictis" (Nacimiento del Sol Invencible), el dia del Solticio de invierno. <br /><br />La fiesta romana del "Sol Invictus" se aplicó a tres dioses: Gabal, Mitra y el
Sol. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Gabal fue el dios Sol de la ciudad nativa de Emesa, en Siria. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Mitra un dios
solar de Persia. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- Helios (Sol) fue la personificación del Sol para griegos y romanos.<br /><br /> <a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ilion---metopa.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="341" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Ilion---metopa.jpg/350px-Ilion---metopa.jpg" width="350" /></a>
<br /><br />
Juliano,
el apóstata, así conocido a este emperador por parte de los
cristianos, (fue el ùltimo emperador romano que adoro a los dioses
antiguos) en el 361 afirmó que el único dios de esta festividad sólo
podía
ser el rey Sol. A esta fiesta también se la conoció anteriormente como
Hagius
Invictus, y tenía lugar desde el 22 al 25 de diciembre.</span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La
moneda del Emperador Probo (año 280), lleva el Sol Invictus montado en
una cuadriga, el Emperador a la izquierda lleva la corona Solar.<br /><a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ProbusCoin.jpg" target="_blank"><br /></a> <a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ProbusCoin.jpg" target="_blank"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="180" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/ProbusCoin.jpg/350px-ProbusCoin.jpg" width="350" /></a>
</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
el imperio romano y en base al calendario juliano, se habia fijado el
Solsticio de invierno el 25 de diciembre, fue el emperador Constantino
en el año 321 quien decidió
que el nacimiento de Jesus coincidiera con el dia del "Sol Invictus"
(Sol Invencible) Solsticio de invierno, y el Solsticio de Verano (24 de
junio) coincidiera con la fiesta de San Juan Bautista.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Moneda del emperador romano Constantino I representando a Sol Invictus/Apolo con la leyenda SOLI INVICTO COMITI, <i>c.</i> 315.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="thumb tright">
<div class="thumbinner" style="width: 352px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Follis-Constantine-lyons_RIC_VI_309.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="170" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Follis-Constantine-lyons_RIC_VI_309.jpg/350px-Follis-Constantine-lyons_RIC_VI_309.jpg" width="350" /></a></span></span>
</div>
</div>
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<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Cuando se sustituyó
el calendario Juliano por el Gregoriano llevado a cabo por el Papa
Gregorio XIII, en 1582, fue necesario encontrar una nueva fecha astronómica para los Solsticios y Equinócios. Fue el astrónomo
danés Tycho Brahe y su discipulo Kepler quienes determinaron, a fines
del siglo XVI, que los Solsticios de invierno y verano se sucedian el 21
y 22 de diciembre y el 21 y 22 de junio, este descubrimiento se
confirmo en el siglo XIX.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">El Papa Liberio años màs tarde en el año 354 fijó y codificó la fecha del Nacimiento de Jesus el 25 de diciembre</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
Los judíos creían que sus profetas nacían y morían en el mismo día. De modo que
si Jesús murió un 25 de marzo, debió morir ese mismo día. Y es por eso que hasta
el siglo III los cristianos celebraron el 25 de marzo como la fecha del
nacimiento de su maestro.</span></span><br />
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
</span></span>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La "Fiesta de los locos" sustituyó en la Edad Media a las Saturnales. Era
el ùnico dia del año donde los valores de la sociedad y de la iglesia
catolica cambiaban, la muchedumbre se disfrazaban, se ponian los habitos de los sacerdotes obispo o papa y lo llamaban <i>el
obispo</i> o <i>el papa de los locos</i>. Entraban enmascarados en la iglesia,
vestidos de bufones y en trajes de
mujeres. Danzaban en la nave y en el coro, perfumaban el altar con el humo de cueros viejos
o podridos, parodiaban la misa y blasfemaban, la fiesta fué prohibida
varias veces, desapareció en el siglo XV. </span></span>
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Los
Evangelios nunca han hablado del dia del nacimiento de Jesus. Navidad
no forma parte de las fiestas de los primeros cristianos, tampoco figura
en la listas publicadas por Irénée de Lyon y de Tertuliano el cual considera al "Logos de Dios"
(Sermon o Verbum) como Dios en sentido derivado, por ser de la misma substancia
de Dios, Dios que viene de Dios como luz que proviene del Sol.<br />
</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br />Para los pueblos indígenas, como aimaras, quechuas, rapanui y
mapuches, la llegada de estas fechas coincide con la tradición de agradecer por
el año anterior y pedir al padre Sol que retorne con mayor fuerza después de su
retiro invernal.</span></span><span style="font-family: Verdana;"></span><br />
<span style="font-family: Verdana;"><br /></span>mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-48887738115488728752012-11-27T05:16:00.002-08:002012-11-27T05:16:30.451-08:00Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Nocturno en negro y oro: La caida de un cohete, es un óleo sobre lienzo, d James Abbott McNeil Whitsler, fue pintado en Inglaterra en el 1874, se encuentra en The Detroit Institut of Art (Detroit).</span><br />
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<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span><a href="http://javiercomellas.files.wordpress.com/2011/05/nocturno.jpg" style="border-bottom: rgb(218,128,59) 1px solid; color: #ff9900; font-weight: bold; outline-style: none; text-decoration: none;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-452" src="http://javiercomellas.files.wordpress.com/2011/05/nocturno.jpg?w=480" style="border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; margin: 1.5em auto 0px;" title="Nocturno en negro y oro" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />Fue expuesto por primera vez en 1877, junto a otros 7 cuadros en la galeria Grosvenor de Londres, lo compró la Founders Society, fondo Dexter Institute of Arts (Detroit).</span><div>
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<br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">Es una obra casi abstracta, representa unos fuegos artificiales a las orillas del rio Tàmesis, en el momento de explotar el cohete, miles de luces salpican el cielo nocturno de Londres como si fueran confetis. <br /><br />Si no fuera por el subtitulo explicativo "Nocturno negro y oro. <strong>La caida de un cohete</strong>", seria muy dificil de descubrir el tema de esta pintura.<br /><br />En 1877 John Ruskin, (teórico del movimiento Prerrafaelista), cuando lo vió escribió un articulo demoledor en el "Fors Clavigera" del 2 de Julio 1877 <span>acusándo a Whistler de chapuza y engaño y afirmando que el artista "pedía doscientas guineas por lanzar un bote de pintura al rostro del público"</span></span></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span>. <br /><br />Whistler demandó a Ruskin por difamación y ganó el caso. </span>En 1878 Whistler ganó el juicio contra Ruskin, el pintor reclamo mil libras esterlines. El lunes 25 de noviembre de 1878, John Ruskin fue condenado por una corte británica a pagarle un cuarto de penique (one farthing) a James Abbot McNeill Whistler. Para el pintor el juicio fue un desastre,<span> las costas del juicio lo arruinaron, no le quedo màs remedio que vender su casa y su colecciónes, dejo Londres y se fue a vivir </span>un año a Venecia (1879-1880), alli se dedicó a hacer aguafuertes, fueron considerados unas obras maestras del arte gráfico del siglo XIX, las pudo vender a un precio elevado lo cual constituyó restablecer su fortuna cuando regresó a Londres. <br /><br />En el juicio Whistler explicó sus razones por la que escogió el nombre de "Nocturno": lo que màs bien he querido indicar es un interés exclusivement artistico de mi obra separado de la pintura de cualquier interés exterior... es una disposición de lineas, formas, y colores utilizando cualquier incidente de esta que produzcan un resultado simétrico.<br /><br />Whitsler reconoció que utilizó los efectos al azar, no buscaba semejanzas, si no una harmonia puramente formal, supo captar y plasmar sobre el lienzo la explosión de un chohete, sus luces salpianan el cielo llenandolo de luz, para ello el pintor realizó pequeños toques de pintura sobre un fondo oscuro.</span></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"></span></span></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">Los colores que predominan son: verdes, negros y amarillos.
<div dir="ltr">
<br />El pintor tuvo en cuenta la teoria sobre la estética de Théophile Gautier, "del Arte por el Arte", segùn la cual: una obra de arte no existe por ella misma, una vez despojada de la influencia exterior y que su fama u olvido no podia ser pronunciada que en función de razones exteriores.<br /><br />Hoy estamos acostumbrados a ver los cuadros impresionistas y todos los cuadros que han formado parte de movimientos artisticos posteriores, cuando lo contemplamos el cuadro resulta muy bello y nada amenazante, pero en un contexto victoriano de la época en que fue pintado era prácticamente incomprensible. <br /><br />En aquella época, se desconocia la evolución que iba a tener la pintura, no existian palabras para designar a la pintura no representativa, de modo que Whistler no podía decir que su cuadro era "casi abstracto". Pero al sugerir, sin embargo, que el color transmite significados y que la pintura es análoga a la música. Whistler definió con estas palabras a la abstracción sin nombrarla.<br /><br />Años màs tarde los fuegos artificiales formaban parte de las fantasias evocadoras de los compositores Debussy y Stravinsky ambos trabajaban dentro de las corrientes musicales impresionistas<br /><br />El cuadro es precursor de la corriente abtracta expresionista de los años cincuenta y del "estilo goteo" de Jackson Pollock.</div>
</span></span></span></div>
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mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-27568653709622782432012-11-22T06:53:00.000-08:002012-11-22T06:59:46.163-08:00Lola de Valencia<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El cuadro fue pintado por Edouard Manet en 1862, es un óleo sobre lienzo, se encuentra en el Museo de Orsay en Paris.</span><br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <img alt="" border="0" id="ecxBLOGGER_PHOTO_ID_5337194415284738178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtYBt_QPQDjHcSPDsW9y1gkSevryQoipBWLn6hVqFxIZ3utiyvWqmU3ht_4-mLdO3lSoprzdlZdqmRLxYfTSTwY9OgTmNYTWP_yWDIReYX2Bp6D0dIMr_bG1BiOdI1f9QJ_PdI0N8OvbY/s400/lola.jpg" style="display: block; height: 400px; text-align: center; width: 310px;" /><br />El cuadro representa, una bailarina momentos antes de actuar. Sus ojos son negros y muy expresivos, lleva una falda de flores con vivos colores, la mantilla blanca transparente cubre el corpiño, el brazo izquierdo en jarras, en el derecho luce una pulsera, en la mano tiene el tipico abanico español entreabierto, su figura contrasta con el fondo oscuro donde se encuentran las bambalinas del teatro, abiertas en la parte derecha para mostrar a los actores en el escenario y a la muchedumbre que abarrotaba la sala y los palcos. La modelo mira directamente al espectador parece invitarlo a ver el espectàculo. Està </span><span style="color: black; line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">posando para el artista, sabe que es importante lo que està haciendo, al mismo tiempo es consciente de que el pùblico la espera para verla actuar.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para pintar el cuadro Manet utilizó el estudio de su amigo el pintor Stevens.<br /><span style="color: black; line-height: 150%;"></span><br />Manet presentó esta pintura en una exposición individual en la Galeria "Louis Martinet" el boulevard des Italiens, junto con otras obras como: "Mùsica en los jardines de las Tullerias", "El mùsico anciano" y "Muchacho con una espada".<br /><br />Entre 1867 y 1873 el cuadro formó parte de la colección del actor Jean Baptista Faure, que hizo cambiar el tenia el fondo monócromo muy tipico en los cuadros del pintor, Faure le pidió a Manet que lo cambiarar añadió en él la bambalina escénica.<br /><br />En 1890, antes de formar parte de las colecciones del Conde Isaac de Camondo, el lienzo fue agrandado, le añadieron dos bandas horizontales una arriba y la otra abajo.</span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El pintor escogió como modelo a la bailarina española Dolores Melea, conocida con el nombre artistico de "Lola de Valencia" formaba parte del ballet de Mariano Camprubí, estuvieron de gira en Francia en 1862-1863, el 12 de agosto 1862 el ballet abrió la temporada del Hipódromo. <span style="color: black; line-height: 150%;"></span><br /><br />El cuadro pertenece a una serie de pinturas que Manet hizo, inspirandose de españa, entre ellas se incluye "El cantante español".<br /><br />Manet era un pintor urbano, procuraba en sus cuadros alejarse de escenas históricas o mitológicas. En ellos mostraba la vida cotidiana de su tiempo, através de los gestos, las miradas, los trajes, las joyas, y el ambiente. </span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Desde siempre las joyas y los adornos han formado parte de la pintura, indicaban el estatus social de la persona que la llevaba al igual que los vestidos. Los modelos de Manet no formaban parte de al alta nobleza sino de su entrono artistico, las pulseras en el antebrazo estaban de moda en aquel momento las joyas no eran un simbolo ni de riqueza ni de ascencion economica. Todas las mujeres que llevan joyas en sus pinturas corresponden a cuadros importantes del artista.<br /><br />La pulsera de Lola de Valencia, a simple vista parece un reloj, (pero en esta época no existian los relojes de pulsera), el brazalete lleva una piedra lo que le dà un aire exotico cargado de erotismo, el brazo es la ùnica parte del cuerpo que muestra desnuda, auque su falda es corta las medias ocultan la vision de sus piernas<span style="color: black; line-height: 150%;">.</span><br /><br />En Francia desde el Romanticismo y màs tarde en el Segundo Imperio, tras el matrimonio de Napoleón III con la española Eugenia de Montijo se desató una enorme afición por todo lo relacionado con España, Manet estuvo influenciado por le pintor español Diego Vélasquez y Francisco Goya, como podemos ver en el cuadro "La ejecución de Maximiliano" y el cuadro de Goya "El fusilamiento del 3 de Mayo". <br /><br /> <img alt="" class="ecxrg_hi ecxuh_hi" height="205" id="ecxrg_hi" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQen_nPQT122RLNA1S6mFt7-KhotsWx8xrJVPnbu9OR_o6G38pR" style="height: 205px; width: 246px;" width="246" /> <br /> <img alt="" class="ecxrg_hi ecxuh_hi" height="195" id="ecxrg_hi" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRjA_u6gVfkwyLnIboLf_cUlixiD-j0RSQZlOxbNsmDFSKpP-GB2Q" style="height: 195px; width: 258px;" width="258" /></span></div>
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<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Lo español no se limitó a la pintura, tambien inspiró la literatura, y la mùsica, Prosper Merimé escribió "Camen" y Bizét compuso la opera "Carmen"<br /><br />En marzo de 1863 <b>Zacharie Astruc</b>, amigo de Manet, compuso una serenata titulada "Lola de Valence", que dedicó a la reina de España. Manet hizo para la cubierta una litografia en la que reproduce en imagen especular el busto de la bailarina del cuadro.<span style="color: black; line-height: 150%;"></span><br /><br />Sus pinturas, desde el principio, fueron desaprobadas por los críticos, lo acusaban de dejar los cuadros sin terminar, incluso decian que en sus cuadros no habia nada en ellas. <br /><br />Pero no todos los escritores estuvieron contra él, Manet, contaba con la amistad y el apoyo como: Emile Zola, Charles Baudelaire.</span><b><br /></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Algunas criticas eran buenas otran no tanto:</span><b><br /><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Baudelaire</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> escribió un poema como homenaje a Lola de Valencia, titulado "Inscripción para el cuadro de Édouard Manet, el poema provocó un escandolo al igual que el cuadro de Manet: </span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> Entre tout les beautés que partout on peut voir<br /> Je comprends bien, amis, que le Désir balance;<br /> Mais on voit scintiller dans Lola de Valencia,<br /> Le charme inattendu d'un bijoux rose et noir</span></div>
<div dir="ltr">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> (Entre tantas bellezas que pueden verse por todas partes,</span></div>
<div dir="ltr">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> yo no comprendo bien, amigos, que el deseo equilibre.</span></div>
<div dir="ltr">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Pero vemos brillar en Lola de Valencia,</span></div>
<div dir="ltr">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Un encanto inesperado de una joya rosa y negra)</span><span class="ecxmw-poem-indented" style="display: inline-block; margin-left: 1em;"></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Paul de Saint-Victor</b>, La Presse, 1863: Nunca se han provocado más espantosas muecas de las líneas y hecho chirriar los tonos. Sus <span class="ecxitaliquenoir">Toreros </span>espantarían hasta las vacas españolas; bastaría con que sus <span class="ecxitaliquenoir">Contrabandistas </span>se mostrasen para que se dieran a la fuga los aduaneros más intrépidos. Su <span class="ecxitaliquenoir">Concierto en las Tullerías </span>destroza la mirada, como la música de las ferias hiere al oído.<br /><br /><b>Paul Mant,</b> Gazette des Beaux-Arts, 1863: Aquí ya no hay más que la lucha chillona de los tonos yesosos junto con tonos negros. El efecto es pálido, duro, siniestro. En otras ocasiones, cuando el Sr. Manet está de buen humor, pinta la <span class="ecxitaliquenoir">Música en las Tullerías</span>, <span class="ecxitaliquenoir">El Ballet español </span>o <span class="ecxitaliquenoir">Lola de Valencia</span>; es decir cuadros que revelan en él una abundante savia, pero que en su abigarramiento rojo, azul, amarillo y negro, son la caricatura del color, y no el propio color. En definitiva, este arte puede ser muy leal; pero no es sano; y no nos encargamos para nada de defender la causa del Sr. Manet ante el jurado de la Exposición.</span></span></div>
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</div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-74266020566499762952012-11-14T10:23:00.002-08:002012-11-14T10:26:23.253-08:00Las abejas<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las abejas son animales invertebrados, pertenecen a la familia de los
himenópteros lo mismo que: las hormigas, abejorros y avispas. Viven en
casi todas las partes del mundo excepto en los paises frios, existen
numerosas especies pero la màs conocida es la abeja de miel, su nombre
cientifico es "Apis mellifica" o "Apis mellifera". <br /><br /> <b><a href="http://signosysimbolos.files.wordpress.com/2011/09/1-abeja1.jpg" target="_blank"><img alt="" class="ecxalignleft ecxsize-medium ecxwp-image-445" height="284" src="http://signosysimbolos.files.wordpress.com/2011/09/1-abeja1.jpg?w=300&h=284" title=" by Scot Frei" width="300" /></a></b> <br /><br />Viven
en colmenas, una colmena puede albergar hasta 50.000 abejas. La colmena
està hecha con cera, las celdas son geométricas en ellas depositan los
huevos y almacenan la miel.<br /><br /> <a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pletara_sa_p%C4%8Delama.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="236" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Pletara_sa_p%C4%8Delama.jpg/200px-Pletara_sa_p%C4%8Delama.jpg" width="200" /></a>
<a href="http://signosysimbolos.files.wordpress.com/2011/09/colmena1.jpg" target="_blank"><img alt="" class="ecxalignleft ecxsize-thumbnail ecxwp-image-447" height="117" src="http://signosysimbolos.files.wordpress.com/2011/09/colmena1.jpg?w=150&h=117" title="Colmena" width="150" /></a>
<br /><br />Entre
el 15 de octubre y el 15 de abril las temperaturas descienden entre 10°
y - 12°, durante este tiempo, las abejas invernan, su metabolismo
disminuye para poder aguantar 6 meses. En verano una abeja suele vivir
entre 45 y 60 dias, en invierno vivirà entre 150 y 200 dias, la Reina
vive entre 4 y 5 años.<br /><br />Sin
las abejas la vida humana se hallaria en peligro, pues son
imprescindibles para el ecosistema, ayudan a la aireacion del suelo, a
la descomposición de la materia muerta y a la polinización. La
polinización consiste en el transporte de granos de polen (elemento
masculino), sobre el pistilo (elemento femenino) de la flor para ser
fecundada, a parte de las abejas el polen puede ser transportado por el
viento, los insectos y otros animales.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Son un símbolo
importante en la masonería y en heráldica, indica laboriosidad y
cooperación. En el cristianismo representa a la Iglesia, y en Grecia,
donde las colmenas tradicionales tenían forma de tumba, puede
significar inmortalidad.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Muchas culturas han dotado a las abejas de una simbologia: Se han
asociado con dioses, con espíritus y con el inframundo. Son el emblema de la resurreción, de inmortalidad, y un simbolo solar.<br /><br />En
Egipto comenzaron a representarlas como simbolo del alma, decoran las
tumbas como imagen de supervivencia del alma después de la muerte. Los
egipcios creian que las abejas nacieron de las làgrimas de "Ra" Dios del
Sol, al caer al suelo se transformaron en abejas.<br /> </span></span><br />
<div style="background-color: #bcc5c1; border-width: 0px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 21px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://themishara.wordpress.com/2011/11/15/la-abeja-y-la-historia/28331_125854924098814_124142124270094_244816_190459_n/" rel="attachment wp-att-872" style="border-width: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><img alt="" class="ecxaligncenter ecxsize-medium ecxwp-image-872" height="225" src="http://themishara.files.wordpress.com/2011/11/28331_125854924098814_124142124270094_244816_190459_n.jpg?w=300&h=225" style="border-style: none; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="28331_125854924098814_124142124270094_244816_190459_n" width="300" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">
<br />Tambien
representan el emblema de las dinastias del Alto y Bajo Egipto, a veces
se las figuran sobre un brizna de junco. Uno de los Himnos funerarios
dirigidos al Faraon Usertosen II dice asi: "Casó al junco con la abeja"
esto se puede interpretar como que reinó en los dos Egiptos (Alto y
Bajo).</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span>
<div style="background-color: #bcc5c1; border-width: 0px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 21px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><a href="http://themishara.wordpress.com/2011/11/15/la-abeja-y-la-historia/beeegypt/" rel="attachment wp-att-880" style="border-width: 0px; font-style: inherit; font-weight: inherit; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><img alt="" class="ecxaligncenter ecxsize-medium ecxwp-image-880" height="225" src="http://themishara.files.wordpress.com/2011/11/beeegypt.jpg?w=300&h=225" style="border-style: none; display: block; font-style: inherit; font-weight: inherit; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="BeeEgypt" width="300" /></a></span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;">Tambien se han encontrado abejas representadas en la tumba de la faraona Ahotpu I.<br /><br />El culto a la abeja se extendió desde Egipto a Creta, Grecia y a las
islas del mar Egeo. <br /><br />Para
los Griegos las abejas tenian un origen divino. Segùn la leyenda de
Aristeo (contada por Ovidio en las "Georgias"): Aristeo, era hijo del
dios Apolo, tenia unas colmenas, pero quiso seducir a Euridice, casada
con Orfeo, esta no aceptó sus proposiciones, cuando intento huir de él
una serpiente la picó y murió. Orfeo para vengarse destruyó las colmenas
de Aristeo. Para calmar la ira de los dioses que estaban enojados por
su falta, Aristeo sacrificó cuatro novillos, de sus entrañas salieron
nuevos enjambres agracias a ellos, pudo reconstruir sus colmenas y
enseñar la apicultura a los hombres.<br /><br />Los antiguos Griegos pensaban que las abejas nacian de los cadàveres de los animales<br /> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjomDhUmIWldaXQTJj7qLrAj9aN6SfgzZneLoiQzb-gnW3ffrd1FUAaRTf2lG824YuZLaOCaXvdNYV38qpzUWjKKMuHLhkB-3z8JvPqyncxgL1VUnjHkPXu1svxWpImCqHi1bVwZ26uMJg/s1600/abeja41.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493372537316517842" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjomDhUmIWldaXQTJj7qLrAj9aN6SfgzZneLoiQzb-gnW3ffrd1FUAaRTf2lG824YuZLaOCaXvdNYV38qpzUWjKKMuHLhkB-3z8JvPqyncxgL1VUnjHkPXu1svxWpImCqHi1bVwZ26uMJg/s320/abeja41.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 280px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">En
la mitología Griega, la diosa Rea escondió a su hijo Zeus en el monte
Ida, en la isla de Creta, para salvarlo de su marido Cronos este
devoraba a sus hijos conforme nacían, Zeus fue alimentado en una gruta
por una princesa cretense con la leche de la cabra Amaltea y
la miel de la reina abeja Melisa.<br /><br />Cuenta
Estrabón, que en Eleusis y en Éfeso las sacerdotisas que
celebraban antaño los antiguos misterios se llamaban Melissai, «las
Abejas», algunos iniciados que habían alcanzado un grado de pureza
indiscutible recibían
también este nombre. Se atribuían a la abeja dones divinos, y
misteriosos.<br /><br />Uno
de los atributos de la Diosa Artemisa es la abeja, sus sacerdotisas
virgenes son llamaban "Melisai" (abeja). Las representaron en las tumbas
como simbolo de resurrección, pues durante los meses de invierno
desaparecen, para aparecer en primavera. La célebre Pitia de Apolo
recibió el nombre de "la abeja de Delfos".<br /><br />Los habitantes de Esparta (Grecia) tenian la costumbre de conservar en miel los cadàveres de sus reyes.<br /><br /><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/4706bee.web.jpg"><img alt="File:4706bee.web.jpg" height="402" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/4706bee.web.jpg" width="500" /></a><br /><br />Las abejas simbolizan la elocuencia, la plabra y la inteligencia. En
hebreo el nombre de la abeja "Dbure" viene de la raiz Dbr, palabra. Segùn
relata Plinio las abejas se posaron sobre la boca de Platon cuando era
niño estas "anunciaban la dulzura de su elocuencia", tambien se posaron sobre
los labios de San Ambrosio patron de los apicultores.<br /><br />Las
abejas estaban presentes en las tumbas. En 1653 se descubrio en Tournai
(Belgica) en el sepulcro de Childerico I (año 481) rey de los Francos
(padre de Clovis), una treintena de insectos hechos de oro y esmalte,
algunos dijeron que eran 300 abejas de oro, puede que estuvieran
representadas en el manto del rey difunto. Leopoldo I regaló el tesoro
de Childéric al rey francés Louis XIV, lo conservaronn en la Biblioteca
Real, fue robado en 1831, solo se han encontrado dos piezas en forma de
abejas.<br /><br />Para los Celtas la abeja era la representación de la diosa Madre "Henwen" de ella nació un grano de trigo y una abeja.<br /><br /><a href="http://mieladictos.files.wordpress.com/2011/07/094-parc3ads-jardin-des-plantes.jpg"><img alt="" class="size-full wp-image-419" src="http://mieladictos.files.wordpress.com/2011/07/094-parc3ads-jardin-des-plantes.jpg?w=560" title="Escultura con abeja en Jardin des Plantes (París)" /></a> <br /><br />La miel es uno de los ingredientes de la bebida de los dioses el "Hidromiel".<br /><br />En
las tradiciones de Siberia, Asia Central, o entre los Indios de América
del Sur, simbolizaban el alma que se eleva del cuerpo.<br /><br />Tanto la Iglesia como algunas monarquias han tomado como emblema la
colmena y la abeja, todo gira en torno a la reina, que gobierna y lo anima
todo. En la iglesia el Papa cumple la misma función, al igual que la
del Emperador o el Rey. La colmena era el modelo de la monarquia
absoluta.<br /><br />El Antiguo Testamento tambien habla de ella:<br />- <b>Prov 6,8</b>:<span class="ecxitw-1"> "O mira la abeja, cuán diligente es, y qué importante es el
trabajo que hace. La miel que produce la usan reyes y pueblos para su salud;
todos la buscan y aprecian. Aunque la abeja sea débil, la respetan por honrar a
la sabiduría".</span> <br />- <b>Jueces 14,8:</b> "Y volviendo después de algunos días para tomarla, apartóse para ver el cuerpo
muerto del león, y he aquí en el cuerpo del león un enjambre de abejas, y un
panal de miel".<br />- <b>Salmos 118,12:</b>"Me rodearon como abejas; fueron extinguidas como fuego de espinos; en el nombre
del SEÑOR ciertamente las destruí".<br /><br />En
la Edad Media, algunos grandes monasterios franceses tomaron nombres
derivados de las abejas, como la abadia cistersense de Melleray (Nantes)
en su escudo de armas està compuesto de: azur con colmena de plata,
acompañada de tres abejas.<br /><br />
El escudo del papa Urbano VIII muestra tres abejas de oro, elegidas por su asociación con la lealtad y la diligencia.</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span><span style="font-size: large;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> <b><a href="http://signosysimbolos.files.wordpress.com/2011/09/escudo-papa-urbano.png" target="_blank"><img alt="" class="ecxalignleft ecxsize-thumbnail ecxwp-image-448" height="105" src="http://signosysimbolos.files.wordpress.com/2011/09/escudo-papa-urbano.png?w=135&h=105" title="escudo papa urbano" width="135" /></a></b> <br /><br />Napoleón
Bonaparte escogió la abeja y el Aguila como emblema del Imperio, el
Aguila la tomó del los Carolingios, siembargo la abeja era de los
Merovingios. Cuando fue consagrado emperador la abeja susplanto la flor
de lis de los escudos de los reyes, de Real se convirtió en Imperial.
Estaban presentes en las alfombras, en el manto de su coronación, en los
muebles. <br /><br /> <a class="image" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Jacques-Louis_David_014.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="203" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Jacques-Louis_David_014.jpg/170px-Jacques-Louis_David_014.jpg" width="170" /></a>
<br /><br />Pero Napoleón no
estaba al corriente de todas las costumbres del insecto, pues si las
hubiera conocido habria invernado como ellas en vez de emprender la
campaña en Rusia.</span>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><br />La
serpiente y la abeja son analogas en el plan simbólico y
complementario. La serpiente simboliza el espiritu, la abeja el alma,
las dos pican e inoculan el veneno en la carne.<br /><br />A
la abeja se le atribuye el numero 6, tiene seis patas, su abdomen està
dividido en seis segmentos, los paneles que fabrican son hexagonales. El
hexagono es la figura geométrica en la que se puede inscribir la
estrella de seis puntas, simbolo del macrocosmos, de lo divino y de lo
espiritual.<br /><br />Victor
Hugo escribio en "Quatre-vint-Treize": " Rien ne ressemble à une âme
comme une abeille, elle va de fleur en fleur comme une âme d'étoile en
étoile, et elle rapporte le miel comme l'amê rapporte la lumière".</span></span>mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-81601705704172077772012-10-22T12:03:00.001-07:002012-10-23T00:21:42.180-07:00El jardin japonés<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Los jardines japoneses son una representaci<span lang="ES">ó</span>n simb<span lang="ES">ó</span>lica de la naturaleza, su armonia ayuda a la meditaci<span lang="ES">ó</span>n. Su trazado es minimalista, en él se asocian tres elementos: mineral, liquido, vegetal. No están concebidos para pasear sino para ser contemplados y meditar, se encuentran en las casas, en los parques de las ciudades, y en los lugares hit<span lang="ES">ó</span>ricos (templos budistas, castillos, tumbas shintoistas). <br /><br /> <img alt="jardinjapones.jpg Japon-Jardin Japones image by angelsmar" border="0" src="http://i121.photobucket.com/albums/o205/angelsmar/album%20DOS/jardinjapones.jpg" /><br /><br />Fueron importados de China alli los llamaban "Chan". <br /><br />Entre el siglo VII y el siglo IX la moda lleg<span lang="ES">ó</span> a Corea, alli tom<span lang="ES">ó</span> el nombre de "Sôn". Màs tarde lo copiaron los japoneses le dieron el nombre de "Zen". Con el transcurso del tiempo, se fueron añadiendo elementos nativos y foráneos esto le di<span lang="ES">ó</span> lugar a un estilo propio.<br /><br />No se sabe la fecha de su creaci<span lang="ES">ó</span>n, el documento màs antiguo que se ha encontrado, es una antologia de poesia japonesa del año 760, escrita por Otomo No Yakamochi, pero no se ha conservado ningun jardin de esta época, nos podemos hacer una idea de como eran por las representaciones en "Emaki" (pintura). </span></span><br />
<div class="thumb" style="width: 150px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/Habukyo_Saigyo_Monogatari_Emaki_-_travel.jpg"><img alt="Fichier:Habukyo Saigyo Monogatari Emaki - travel.jpg" height="193" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/Habukyo_Saigyo_Monogatari_Emaki_-_travel.jpg" width="370" /></a> </span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">La palabra "Zen" designa una pràctica indu llamada "Dhyama", en sanscrito significa (estar en el centro).<br /><br /> <a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:Kyotogarden.jpg" target="_blank" title="Jardin de mousse du temple Gio-ji, près de Kyoto"><img alt="Jardin de mousse du temple Gio-ji, près de Kyoto" border="0" class="ecxthumbimage" height="188" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Kyotogarden.jpg/250px-Kyotogarden.jpg" width="250" /></a> <br /><br />Hay diferentes tipos de jardin en Japón: <br />- Los jardines verdes son como bosques que rodean las grandes mansiones y palacios, como el del Palacio Imperial de Tokio.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />- Los jardines de la casa de Té, tienen un camino de piedra rodeado de plantas.</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: large;"><br />- Los jardines secos "Karesansui" conocidos tambien con el nombre de "Sekei Tei" </span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Este tipo de jardin naci<span lang="ES">ó</span> en el periodo "Muromachi" (1336-1573), puso las bases estéticas del jardin: El "Yugen", la simplicidad elegante y el "Yohaku no bi", la belleza del vacio, estàn relacionado con el Taoismo (un vaso no es el material con el que està fabricado, sino el vacío de su interior). Estan formados de grava, arena poco profunda y rocas, algunas veces tiene hierva, musgo y otros elementos naturales, es s<span lang="ES">ó</span>brio. Sus dimensiones son reducidas, no suelen medir màs de 300m cuadrados. Los más bellos se pueden visitar en los templos de Kyoto</span></span><br />
<br />
<img height="330" src="http://www.grancanariaweb.com/edgar/japon/Ryogen-in.jpg" width="500" /> <br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Durante el periodo Nara (645-781 d.j.c) aparecen las primeras rocas en el jardin japonés, era una representación simbólica de la montaña. Buda habita en la piedra principal y sus discípulos en las piedras que lo rodean. Este és un grupo muy antiguo. El monte "shumisen" del budismo o el monte "Horai" del taoismo, son las montañas de los inmortales. Dos piedras (una plana y otra màs alta) situadas juntas, representan una tortuga y una grulla, simbolizan la longevidad y la felicidad.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las rocas que lo decoran representan islas y montañas son los simbolos de la felicidad. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Las rocas son percibidas, como objetos animistas, se creía que las rocas contenían el espíritu de los dioses o poderes sobrenaturales, son de color morado estan sociadas a los buenos espiritus, tienen que ser nùmeros impares (1 piedra, 3 piedras)</span></span><br />
<br />
<a class="ecximage" href="http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Benediktushof_Zengarten.jpg&filetimestamp=20120418031256" target="_blank"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="165" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Benediktushof_Zengarten.jpg/220px-Benediktushof_Zengarten.jpg" width="220" /></a> <a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:Daitokuji-Zuihoin-Zuihotei-M1827.jpg" target="_blank" title="Jardin du Zuiho-in, dans le temple Daitoku-ji, Kyoto"><img alt="Jardin du Zuiho-in, dans le temple Daitoku-ji, Kyoto" border="0" class="ecxthumbimage" height="147" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Daitokuji-Zuihoin-Zuihotei-M1827.jpg/250px-Daitokuji-Zuihoin-Zuihotei-M1827.jpg" width="250" /></a><br />
<b></b><br />
<div class="ecxstyle12" style="margin-left: 20px; margin-right: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span lang="ES">La arena blanca està relacionada con la creación de espacios sagrados. Es común en los templos de la actualidad derramar en tierras sagradas arena blanca como símbolo de purificación, esta práctica se remonta a tiempos muy antiguos.</span> La arena si está rastrillada simboliza el mar, amontonada y ondulada en su parte superior representa la niebla.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><b><br /></b>-El agua: lagos, rios, cascadas, manantiales, en medio el agua se encuantran islas, los puentes las unen, simbolizan la fuente de la vida, tambien la pureza, no hay fuentes en el jardin solo manantiales.<br /><br /> <a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:Keiunkan17s3200.jpg" target="_blank" title="?????(?????)"><img alt="?????(?????)" border="0" class="ecxthumbimage" height="299" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Keiunkan17s3200.jpg/200px-Keiunkan17s3200.jpg" width="200" /></a><br /><br />Los estanques estan llenos de carpas "koi". <br /><br /> <a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Imagen:HosokawaGyobuTei.jpg" target="_blank" title="Un espacioso jardín japonés:Hosokawa Gyobu Tei, cerca del Castillo Kumamoto."><img alt="Un espacioso jardín japonés:Hosokawa Gyobu Tei, cerca del Castillo Kumamoto." border="0" class="ecxthumbimage" height="172" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/de/HosokawaGyobuTei.jpg/250px-HosokawaGyobuTei.jpg" width="250" /></a><br /><br />- La vegetaci<span lang="ES">ó</span>n està compuesta de: pinos, arces, bambus, cerezos, estos àrboles tienen la facultad de captar los flujos celestes y atraer a las divinidades protectoras para proteger a los que se encuentran en el jardin, para los japoneses es muy importante el cambio de las estaciones, los àrboles cambian de color. Al igual que las rocas las plantas tienen que estar colocadas tambien en nùmeros impares. <br /><br /> <img alt="" class="ecxrg_hi ecxuh_hi" height="259" id="ecxrg_hi" src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTzRSM-ahocrGoNdZGtko0dKk3fc05_lFIuvYPix9pbCttk1sgmEg" style="height: 259px; width: 194px;" width="194" /><img alt="" class="ecxrg_hi ecxuh_hi" height="275" id="ecxrg_hi" src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSSBlbSCQxK5nE4aeeloLH_C9cehcthxI9yQIWpuPk5ls1x5okh" style="height: 275px; width: 183px;" width="183" /><img alt="" class="ecxrg_hi ecxuh_hi" height="275" id="ecxrg_hi" src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTWC7EdVR1YjW8iW2y80Gmh7AoFj1y1aPPjmswD469HmI-h5cO2RQ" style="height: 275px; width: 183px;" width="183" /> <br /><br />Los elementos utilizados para decorarlo son: linternas de piedra, su estructura representa la (Tierra, agua, fuego, viento y cielo), es la uni<span lang="ES">ó</span>n entre la religi<span lang="ES">ó</span>n y la naturaleza, su diseño hacen referencia al budismo japonés. <br /><br />- El "Chi" es el elemento Tierra, se encuentra representado en estas linternas en la parte inferior. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />- "Sui o Mizu", el pedestal hace referencia al agua.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b></b></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- "Ka" el fuego seria la siguiente parte de la linterna es donde se sitúa el fuego. <br /><br /> <a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:HiroshimaShukkeienYokihiLantern7331.jpg" target="_blank"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="210" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9d/HiroshimaShukkeienYokihiLantern7331.jpg/240px-HiroshimaShukkeienYokihiLantern7331.jpg" width="240" /></a></span></span> <br />
<div class="ecxmagnify">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"> <span style="font-size: small;"> (Linterna de piedra)</span></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><b></b></span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">- "Fuu o Kaze" és el elemento del viento y está representado por la flor de lotus.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />- "Kuu o Zora", simboliza el cielo pero a su vez también representa el vacío y es que toda existencia acaba convirtiéndose en vacío.<br /><br />Otros elementos que lo decoran son: pagodas, estàtuas, pavillon de té, y unos colgantes llamados "shishi odoshi" que sirve para alejar a los jabalies y a las cabras. <br /><br />Los caminos sinuosos son de: tierra, de arena o de piedra.<br /><br />Tambien tienen encuenta la perspectiva, para dar profundidad utilizan: en el primer plano arboles màs grandes y al fondo àboles màs pequeños. En occidente la perspectiva tienen encuenta el horizonte hay un punto de fuga, los japonéses al igual que los chinos la profundidad està relacionada con trés planos: un primer plano, un plano intermedio, y otro màs lejano. Para pasar de un plano a otro utilizan el agua, la arena. <br />- El primer plano no tiene mucha importancia.<br />- El segundo plano emplea elementos minuciosamente seleccionados para hacer la transici<span lang="ES">ó</span>n y conducen la vista hacia los diferentes elementos.<br />- El tercer plano delimita el jardin, està compuesto de setos, àrboles, muros estos ocultan los elementos que rodean al jardin, no tienen nada que ver con él, estos limites tienen que ser iregulares y discretos para reforzar la unidad entre el jardin y el paisaje.<br /><br />La decoraci<span lang="ES">ó</span>n del jardin "Zen" esta basada en el equilibrio entre el Yin y el Yang, los dos juntos forman un todo armonioso, para consegir el equilibrio utilizan los complementarios y los contrastes.<br /><br /><b>El "Yin"</b> Femenino, frio, zonas obcuras y frescas, estanques, rincones tranquilos, piedras pequeñas y redondas, arbustos sombra, iluminación suave, estatuas horizontales, zonas de arena, plantas con flores pequeñas.<br /><br /><b>El "Yang" </b>Masculino, coniferas, luminoso, estatuas verticales, piedras angulosas, zonas con cesped, colores vivos, flores grandes.<br /><br /><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:Ritsurin_park16s3200.jpg" target="_blank" title="Ritsurin park16s3200.jpg"><img border="0" height="80" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Ritsurin_park16s3200.jpg/120px-Ritsurin_park16s3200.jpg" width="120" /></a><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:Genkyuen10s3200.jpg" target="_blank" title="Genkyuen10s3200.jpg"><img border="0" height="80" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Genkyuen10s3200.jpg/120px-Genkyuen10s3200.jpg" width="120" /></a><a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Image:JapaneseGardenWP.jpg" target="_blank" title="JapaneseGardenWP.jpg"><img border="0" height="80" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/JapaneseGardenWP.jpg/120px-JapaneseGardenWP.jpg" width="120" /></a><br /><br />Otra de las cosas que tienen en cuenta son las 5 direcciones, segùn el concepto del espacio Chino, estan representados por: la tortuga negra, el dragon verde, el tigre blanco, el Phenix rojo y la serpiente.<br /><br /><b>La tortuga negra</b>: es el Norte, frio, hùmedo, con poco Sol, la tortuga, formada por una colina, un bosque o una cortina de arboles.<br /><br /> <a href="http://mariac.myblog.es/wiki/Afbeelding:TofukujiGarden1.jpg" target="_blank" title="Karesansui-tuin in Tofuku-ji, Kyoto"><img alt="Karesansui-tuin in Tofuku-ji, Kyoto" border="0" class="ecxthumbimage" height="231" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/TofukujiGarden1.jpg/400px-TofukujiGarden1.jpg" width="400" /></a><br /><b><br />El dragon verde:</b> es el Sol de Levante lleno de energia "Yang", la cual acelera el crecimiento, formado por la vegetaci<span lang="ES">ó</span>n persistente.<br /><br /><b>El tigre blanco:</b> es el Sol de Poniente, llama al descanso y a la contemplaci<span lang="ES">ó</span>n, el jardin estàs adaptado para dejar pasar el Sol corresponde al "Yin" la fuerza del tigre es interior, ligera, ondulada, las formas son redondas.<br /><br /><b>El Fenix rojo:</b> es el Sur, simboliza la libertad, deja que la vista alcance la lejania, el jardin tiene que estar despejado en esta direcci<span lang="ES">ó</span>n.<br /><br /><b>La serpiente:</b> es el centro del jardin, es donde se encuentra el punto de harmonia, contiene a la vez el "Yin" y el "Yang", puede ser activo o un lugar de reposo.<br /><br />Cuando se contempla un jardin japonés nunca se vé su totalidad, hay siempre zonas ocultas por las rocas, los edificios, las linternas o las plantas, estos muestran diferentes vistas segùn la situaci<span lang="ES">ó</span>n del visitante.<br /><br />Existe 5 grandes tipos de jardines japoneses, los cuales mezclan los elementos caracteristicos, como el agua, las rocas, las linternas, en un principio estaban destinadas a iluminar los templos budistas, hoy son decorativas, se situan al lado del camino, cerca de un estanque, dan un poco de misterio al jardin.<br /><br /> <img alt="Steinlaternen im japanischen Teil des Monte Palace Tropical Garden auf Madeira" border="0" class="ecxthumbimage" height="193" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Stone_lantern_madeira_jg.jpg/180px-Stone_lantern_madeira_jg.jpg" width="180" /><br /><br />Las piedras de agua "Mizubashi" o "Tsukubai", son piedras huecas forman un recipiente, para lavarse las manos o par beber.</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Como se puede comprobar estos jardines no son naturales ni silvestres, en ellos naturaleza està reinterpretada, transformada y abstracta, lo creado no es la naturaleza en sí, sino una visión idealizada. </span></span><br />
<div class="ecxstyle12" style="margin-left: 20px; margin-right: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />Segùn Chisao Shigemori, diseñador de màs de 500 jardines entre ellos el Kyoto Garden de Londres en 1991: </span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">"El shintoismo, el confucionismo y el zen nos enseñan que el hombre no estaría completo sin la naturaleza. Sería como un huérfano si no se sintiera hermano del agua, las plantas o las rocas".</span></span></div>
<div class="ecxstyle12" style="margin-left: 20px; margin-right: 20px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="ecxstyle12" style="margin-left: 20px; margin-right: 20px; text-align: justify;">
<br /></div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-9034746068831347802012-10-19T05:25:00.000-07:002012-10-19T05:28:37.543-07:00Ogham<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La escritura oghamica u Ogham, es la escritura màs antigua de los Celtas, fue utilizada entre los siglos III al VI d.j.c. en Irlanda y en Gales.</span><br />
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<a class="image" href="http://sn142w.snt142.mail.live.com/wiki/Fil:Oghamalfabet.gif"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="187" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Oghamalfabet.gif/300px-Oghamalfabet.gif" width="300" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
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<br />
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<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Las primeras letras son: B, L, N... por lo que algunos lo llaman Bethluisnion en lugar de abecedario (a, b, c...). </span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> <a class="ecximage" href="http://www.ecured.cu/index.php/Archivo:Alfabeto_Ogham.JPG" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" height="312" src="http://www.ecured.cu/images/thumb/9/92/Alfabeto_Ogham.JPG/260px-Alfabeto_Ogham.JPG" width="260" /></span></a>
<div class="ecxMsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"></span></span><br />
<div class="ecxWordSection1">
<div style="float: left; width: 92%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
</div>
<div class="ecxWordSection1">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El sistema Ogham tiene veinte letras. Las veinte letras originales estan formadas de una y cinco líneas rectas o muescas que se cruzan con una línea central vertical. Hay un quinto grupo de cinco simbolos, llamado "forfeda" (letras adicionales), fueron añadidas en ciertos manuscritos en épocas posteriores . </span></div>
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<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- EA ébad</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- OI Oir</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- UI uillenn</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- IO iphin</span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- AE emancholl</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxWordSection1">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los primeros testimonios escritos de la lengua irlandesa provienen de los más de tres centenares de inscripciones en ogham, hallados al sur de Irlanda, Kerry, Cork, Waterford y en Irlanda, Gales y Cornualles, probablemente devido al contacto con Británicos Romanizados en Gales versados en la escritura y la lectura.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="image" href="http://sn142w.snt142.mail.live.com/wiki/File:OrkneyOgham.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="226" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/OrkneyOgham.jpg/220px-OrkneyOgham.jpg" width="220" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br /><br />No se sabe cuando fue inventada, se le atribuye segùn la leyenda al dios Ogimos=Ogma, era el dios de la elocuencia, de la guerra, y de la màgia. <br /><br />Hay varias teorias sobre su origen, pero algunas de ellas no coinciden con los descubrimientos arqueológicos: <br />- Una teoria dice que las oghams eran un lenguaje de signos, inventado por los druidas como codigos privados, esta idea està basada en que las incisiones tienen como màximo cinco lineas, (como los dedos de la mano) y màs tarde fueron representadas de forma escrita. <br />- Otros creen que es una derivación de del alfabeto de las "runas" germànicas, pero estas runas son posteriores (alrededor del año 1000). <br />-Tambien se piensa que el alfabeto griego influyó en el ogham, devido a las relaciones comerciales entre los Griegos y los Celtas de irlanda, hay varios ejemplos de la escritura griega que se asemeja a los surcos hechos por el arado en el campo (en griego surco=Ogmo). Esta teoria està basada en el hecho de que muchos caracteres asociados con àrboles que no crecen en las Islas Britànicas, solo existen en Europa Central.<br />- Otra teoria es que se inspiró del alfabeto latino.<br />- También puede indicar un origen numérico, pues el segundo grupo de cinco letras Ogham representa las iniciales de los números uno a cinco. <br /><br /> </span><a class="image" href="http://sn142w.snt142.mail.live.com/w/index.php?title=Datei:Ogham_Stone_Kilmalkedar.JPG&filetimestamp=20101121163713"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="293" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Ogham_Stone_Kilmalkedar.JPG/220px-Ogham_Stone_Kilmalkedar.JPG" width="220" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br /><br />Antes de la llegada de los romanos a las Islas Britànicas, los Druidas transmitian sus conocimientos oralmente, eran hombres con una inteligencia y memoria excepcional y una profunda educación, relataban historias y poesia de memoria. <br /><br />Julio Cesar (siglo I a.d.j) mencionó el uso de la escritura Ogham utilizada por los druidas en su "Guerras Gàlicas" menciona el uso del Ogham por los Druidas de la Galia, pero los arqueólogos no han encontrado restos arqueologicos anteriores al año 300 y 500. <span class="ecxhps">Con la llegada</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">del</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">cristianismo,</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">el uso</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">de</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">Ogham </span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">se</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">consideró</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">un</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">legado</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">pagano</span><span class="ecxlongtext">, y </span><span class="ecxhps">poco a poco</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">cayó en</span><span class="ecxlongtext"> </span><span class="ecxhps">desuso</span><span class="ecxlongtext">. </span><br /><br />Segùn Graves y Maclister esta escritura no fue utilizada en inscripciones pùblicas hasta que el druidismo empezo a decaer.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /> </span><a class="image" href="http://sn142w.snt142.mail.live.com/wiki/File:Ogham_Stone_Rathass_Church_Tralee_Kerry.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="Ogham Stone Rathass Church Tralee Kerry.jpg" height="329" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/9/92/Ogham_Stone_Rathass_Church_Tralee_Kerry.jpg/200px-Ogham_Stone_Rathass_Church_Tralee_Kerry.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br /><br />Estan tanscritos en el tratado "L'Auraicept na nEcés" (rudimentos del poeta).</span></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <a class="image" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Book_of_Ballymote_170v.jpg"><img alt="" class="thumbimage" height="350" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Book_of_Ballymote_170v.jpg/220px-Book_of_Ballymote_170v.jpg" width="220" /></a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Aunque el <i>Auraicept na nÉces</i> no es un trabajo sobre magia o misticismo, en varias leyendas y baladas se describe el uso del ogham dentro de hechizos y para fabricar amuletos. Puede ser que el <i>Auraicept na nÉces</i> pudiera tener mensajes ocultos, y eran muy pocos los que sabian su significado . </span><br />
<div class="ecxMsoNormalCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Gracias al Libro de Ballymote, del siglo XIV (dió las claves para leer los signos) los investigadores pudieron traducir la escritura y a las piedras Ogham halladas.</span></div>
<div class="ecxMsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxWordSection1" style="text-align: justify;">
<i><span style="color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif';"></span></i><br />
<div class="ecxthumb ecxtright">
<div class="ecxthumbinner" style="width: 232px;">
<a class="ecximage" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Book_of_Ballymote_170r.jpg" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="365" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Book_of_Ballymote_170r.jpg/230px-Book_of_Ballymote_170r.jpg" width="230" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
</div>
<div class="ecxMsoNormalCxSpMiddle">
<span class="ecxhps"><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
</div>
<div class="ecxMsoNormalCxSpMiddle">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los escritos se leen de abajo hacia arriba, en otras ocasiones se leen de derecha a izquierda. Para escribir necesitaban una linea que limitaba los escritos, no se podian realizar grandes textos,y los soportes no lo hacian manejables, esta escritura se encuentra bàsicamente en làpidas o en piedras de limites, estas piedras median 1.80 a 2.70 metros.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxWordSection1">
<a class="ecximage" href="http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:WalChut.jpg&filetimestamp=20070330083749" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="291" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/6/63/WalChut.jpg/220px-WalChut.jpg" width="220" /></span></a></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Son comunes en Irlanda y Gran Bretaña, en España se han encontrado algunas inscripciones. Es curioso que no existan restos arqueológicos de Ogham en Francia.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Las mayorias de las inscripciones son cortas y constan solo de nombres, por lo tanto la escritura Ogam nunca ha servido para la escritura de un texto, solamente se utilizó en monumentos funerarios o simplemente señalaban las tumbas de los individuos. Quizás eran monumentos conmemorativos de guerreros muertos en las batallas. O podian haber sido marcadores de los límites territoriales de los clanes o tribus, en tal caso los nombres habrían sido probablemente los del jefe del clan en el momento de tallarlas. </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxWordSection1">
<a class="image" href="http://sn142w.snt142.mail.live.com/w/index.php?title=Datei:WalAgha.jpg&filetimestamp=20070330084406"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="thumbimage" height="347" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/e/e2/WalAgha.jpg/220px-WalAgha.jpg" width="220" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
</div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El nombre de letras corresponde al nombre de arboles, por este motivo se las llama tambien "Alfabeto de Arboles". Para los Celtas, los árboles han sido elementos sagrados, integrados plenamente dentro de su propia concepción del mundo. Ya los druidas habían estudiado sus campos energéticos, las virtudes medicinales. </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los caracteres del alfabeto Ogham, tienen un papel de adivinacion o màgico, simbolicamente corresponden a àrboles forman tres grupos:</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Arboles Nobles</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Arboles Rusticos</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Arbustos</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Tiene cuatro grupos de trazos o muescas restas o diagonales su nùmero es variable, ( aicmi, plural aicme), cada aicmi se decia despues de la primera letra: Aicme Beithe, Aicme Muine, Aicme Duir, Aicme Gort, cada conjunto incluye de una a cinco marcas, dibujadas o grabadas encima, debajo o transversales en una linea horizontal o vertical. Las inscripciones solían hacerse desde la base de la piedra hacia arriba, pasando a veces por encima de la parte superior y continuando hacia abajo por el otro lado.</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<u><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Letra Nombre Celta Significado en Castellano</span></b></u></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Aicme Beithe</b></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- B Beith Abedul</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- L Luis Fresno silvestre</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- N Nion Fresno</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- F Fearn Aliso</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- S Saille Sauce</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<b><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></b></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Aicme Hùatha</b></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- H Uath Espino</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- D Duir Roble</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- T Tinne Acebo</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- C Coll Avellano</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Q Ceirt Manzano</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<b><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></b></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Aicme Muine</b></span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- M Muin Vid</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- G Gort Hiedra</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- NG Ngetal Caña/Junquillo</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- Z Straif Endrino</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- R Ruis Saùco</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<b><br /><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"></span></b></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>Aicme Ailme</b> (vocales)</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- A Ailn Abeto</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- O Onn Aliaga</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- U Ur Brezo</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- E Eadha Alamo blanco</span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">- I Idho Tejo</span></div>
<div class="ecxWordSection1">
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La letra "P" y su fonema no existia en el lenguaje Celta, aparecio con la llegada de los romanos (El patron de Irlanda es San <b>P</b>atricio.), </span></div>
<div class="ecxMsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Robert Graves piensa que el sistema de escritura Ogam estaba basado en una serie de resonancias y correspondencias su uso era secreto, reservado a los eruditos podian comprender, el hecho de saber escribir requeria ciertos conocimientos para los celtas como la : mitologia, técnica, ciencia</span></div>
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-77542738886083835212012-09-19T11:53:00.000-07:002012-09-19T11:53:42.562-07:00Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar<span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">El cuadro ha sido pintado por Salvador Dali, es un Oleo sobre lienzo, mide 51 X 41 cm, forma parte de la corriente surrealista, se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.<br />
</span></span><br />
<table align="center" style="width: 468px;"><tbody>
<tr><td width="285"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><img alt="Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar" height="450" src="http://www.historiadelarte.us/graphic/pintores/surrealismo/surrealismo_030.jpg" width="372" /></span></span></td> <td width="59"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span></span></td> <td align="center" valign="middle" width="108"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></span></td> </tr>
</tbody></table><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />
Representa a Gala desnuda su cuerpo levita sobre una roca plana, està dormida, bajo su cuerpo flotan dos gotas de agua sus sombras y trasparencias estàn reflejadas en la piedra. Una granada entorno de la cual revolotea una abeja, su zumbido produce un sueño a Gala. <br />
<br />
La visión onírica està representada en el estallido de la granada de ella surgen un pez (escorpina) de su boca sale la cabeza y las patas delanteras de un tigre, de cuyas fauces salta otro tigre, parece enfurecido y dispuesto a atacar a la mujer dormida, el pintor tomó como modelo un cartel circense que Dalí pudo haberlo visto en Nueva York, entre sus patas hay un fusil-balloneta la punta toca el brazo de Gala, (hace alusión al dardo de la abeja), todos estos elementos agresivos hacen pensar en una amenaza contra la mujer dormida. <br />
<br />
En el fondo, un elefante con largas patas de insecto, lleva un obelisco en el lomo, hay un contraste entre el cuerpo pesado y las largas patas de insectos que lo sostienen, esto refuerza la idea onirica. Para realizar el elefante el pintor se inspiró de la escultura de Bernini (siglo XVII) "Pulcino della Minerva", la obra se encuentra en la plaza de Santa Maria sopra Minerva en Roma. Dali va a representar posteriormente el elefante en otros cuadros como: "La tentación de San Antonio" y "El elefante espacial".<br />
<br />
El título es muy largo muestra que el tema principal es una escena onirica, los objetos estàn aislados y en suspensión, no se tocan entre ellos. A la vez relacionan: el color del pez y la granada, los colores de los tigres son parecidos a los de la abeja, y por último la bayoneta del fusil con el aguijón. <br />
<br />
Cuando Dali pintó el cuadro en 1944 era un momento crucial para la pintura, la Segunda Guerra Mundial se estaba acabando y en América estaban surgiendo nuevas corrientes artisticas, el pintor vivió en América entre los años 1940 y 1948, fue un periodo rico para el artista, alli se consolido su arte y trabajó en numerosos projectos: decorados de teatro, ballet, opera, diseño de joyas, guiones de peliculas.<br />
<br />
El sueño de Gala tiene lugar a plena luz del día, Dalí pretendía, según explicó en 1962, "poner por primera vez en imàgenes el descubrimiento de Freud del típico sueño con un argumento largo, consecuencia de la instantaneidad de un accidente que provoca el despertar, el ruido de la abeja provoca aquí la sensación del picotazo que despertará a Gala".<br />
<br />
Dali conocia la historia y la tradición de la pintura europea, al igual que en la pintura medieval el autor de un cuadro ocultaba su significación tras referencias alegóricas. Dalí suspende la granada entre dos gotas de rocío, evocadoras de las perlas de Venus, signo de vida, la granada es símbolo de la fecundidad proyecta una sombra con forma de corazón, según parece, la relación de la granada con el simbolismo fálico de la serie de agresores lanzados contra la durmiente se inserta en la relación entre Dalí y Gala, cuya importancia como musa, amada y asesora del pintor es incuestionable. El elefante con el obelisco a sus espalda simbolizaba el poder del Papa. <br />
<br />
Para los pintores surrealistas los sueños eran el tema principal de sus obras, Dali forma parte de esta corriente, en sus lienzos quiso imprimir el subconciente, sus obsesiones, y sus fantasmas. <br />
<br />
Con la utilizacion de objetos cotidianos se anticipa a la corriente artistica conocida como "Pop-Art"<br />
<br />
Christopher Green ha analizado detenidamente la relación de esta imagen con los textos de Freud sobre la interpretación de los sueños, son esenciales para comprender el arte de Dalí. El pintor inventó el "método paranoico-crítico", segùn las teorías freudianas de la interpretación de los sueños, según el cual cada imagen o asociación de imágenes podía ser sometida a dobles lecturas, esto le convirtió en uno de los principales miembros del grupo surrealista.<br />
<br />
Según explicó Dalí en 1962, con este cuadro pretendia: "Poner en imagen por primera vez el descubrimiento de Freud del tipico sueño con un argumento largo, consecuencia de la instantaneidad de un accidente que provoca el despertar. Así como la caída de una barra sobre el cuello de una persona dormida provoca simultáneamente su despertar y el final de un largo sueño que termina con la caída sobre ella de la cuchilla de una guillotina, el ruido de la abeja provoca aquí la sensación del picotazo que despertará a Gala".</span></span><br />
mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-80601209204144964992012-09-05T01:02:00.000-07:002012-09-05T01:02:42.540-07:00Los Jardines Arabes<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los primeros jardines de estilo àrabe comenzaron a surgir en la cuenca mediterránea y en el Oriente próximo, como era un territorio muy extenso los cultivos han tenido que adaptarse a los diferentes tipos de climas.</span><br />
<div><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <img alt="Click here to see a large version" border="0" src="http://imagenes.infojardin.com/subidas/images/jdv1180686589a.jpg" style="cursor: pointer;" title="Click here to see a large version" width="400" /> <br />
<br />
Su forma es cuadrada con un trazado a dos ejes, el eje vertical dota al espacio de una simbologia relacionada con el cielo. Aunque la forma ideal del jardin musulman es el "Ryad", de forma rectangular en su eje se encuentra una fuente con surtidores.<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Tajplan.png" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="333" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Tajplan.png/220px-Tajplan.png" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
Los àrabes se inspiraron del Coran para crear su estructura, los llamaba "janna" estaba asociado al agua como elemento sagrado y fuente de vida. El Coran tiene màs de 50 referencias que hacen alusión al Paraiso lo comparan con un jardin, por él corre un rio que dà frescor, los àrboles producen deliciosas frutas.<br />
<br />
El jardin prometido a los creyentes recibia el nombre de: "jardin de las delicias", "jardin de la eternidad", "jardin del Paraiso", "jardin del refugio", todos ellos reflejan la imagen del jardin ideal.<br />
<br />
<img class="ecxrg_i" height="141" src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSVNfpStaq3RQPsKxj-p5qkT2tFx8CCaH_R5C_jjv8av-F0a-t55w" width="211" /> <br />
<br />
Estos jardines son herederos de varias tradiciones:<br />
- La Asiri: de los jardines suspendidos de Babilonia (forman parte de las siete maravillas del mundo).<br />
- La Egipcia: los jardines estaban alrededor de unos estanques con agua, esto procuraba frescor, al mismo tiempo el agua servia para regar las plantas, de estos jardines nos trasmitieron las plantas medicionales.<br />
- Los Persas: los jardines sansanidas, fueron descubiertos por los Omeyas cuando conquistaron Mesopotàmia. Los jardines persas estaban divididos en cuatro partes en forma de cruz, simbolizaban los cuatro rios del Paraiso terrestre (Nilo, Eufrates, Tigre, Indus) en el centro habia una fuente o un estanque. Los planos del jardin se articulaban formando motivos poligonales o en forma de estrellas, estaban representadas en los azulejos que lo decoraban. Las paredes estan adornadas de estuco y de escrituras "cùficas", en los textos se mezclan versos del Coran.<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Qur%27an_folio_11th_century_kufic.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="338" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Qur%27an_folio_11th_century_kufic.jpg/300px-Qur%27an_folio_11th_century_kufic.jpg" width="300" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
Los àrboles estaban plantados en linea recta, el trazado era regular, en su composición tenian encuenta: el agua, la sombra, el color, y el ruido del agua o el canto de los pàjaros. <br />
<br />
Algunos àrboles eran simbolicos como: el ciprés simbolizaba la muerte y la eternidad, el almendro la vida, la palmera de datiles la fecundidad. <br />
<br />
Los jardines que ocupaban las laderas de las montañas estaban diseñados en terrazas, solian haber tres:<br />
- La terraza de sombra: En ella estaban plantados los àrboles para dar sombra, eran frecuentes las palmeras, cipreses, cedros, permitian a la vez pasearse y admirar el jardin y el huerto<br />
- La terraza de flores: En un piso intermedio, estaba dedicado a los arbustos de flores, entre ellos se encontraban las rosas, jazmines, limoneros, naranjos, atraian a los pàjaros y a las mariposas.<br />
- La terraza del agua: Se encontraba la zona baja, en ella se encontraban las fuentes, los rayos del Sol se filtraban atraves de las ramas y las hojas. <br />
<br />
El suelo y las paredes estaban decorados de: ceràmica barnizada, marmol, ladrillo y piedra.<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Alhambra5.JPG" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="200" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Alhambra5.JPG/150px-Alhambra5.JPG" width="150" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Generalife6.JPG" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="160" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Generalife6.JPG/120px-Generalife6.JPG" width="120" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
El agua era muy importante pues reflejaba el cielo, fluye por el jardin en riachuelos, para los àrabes el agua es un lujo es muy escasa. Los àrabes consiguieron almacenar el agua de la lluvia en cisternas y aljibes para luego distribuirla de forma eficaz en el jardin y el huerto, en las albercas solian haber plantas acuàticas, nenùfares y peces de colores, por los corredores construyeron unos canalillos por los que circulaba el agua en el jardin, a parte de regar tambien sirvia para refrescar la atmosfera, Al-Andalus se convirtió en un gran vergel<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Granada_Generalife_waterstairs_7698_7.JPG?uselang=es" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="267" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Granada_Generalife_waterstairs_7698_7.JPG/200px-Granada_Generalife_waterstairs_7698_7.JPG" width="200" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a class="ecximage" href="http://../wiki/Fichier:Generalife5.JPG" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="173" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ab/Generalife5.JPG/130px-Generalife5.JPG" width="130" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
Con las norias extraian el agua de los pozos y de los rios, con ella llenaban las albercas.<br />
<br />
La tradición de jardin huerto se extendió por todo el Al-Andalus, Abd al-Rahman envió mensajeros a lugares lejanos prara que trajeran diferentes especies botànicas, como las palmeras datilera y los granados (procedentes de Siria).<br />
<br />
Las especies de plantas predominaban eran muy variadas: Alhucema, Azucena, Limonero, Manzano, Menta, Romero, Melón, Lirio, Manzanilla, Mirto, Naranjos, Laurel, Albahaca, alcachofa, morera, sandia, jazmin, ciprés, algodón, caña de azucar, Membrillos, Castañas, Higos, Dàtiles, Calabaza, Berejenas, Nueces, Peras. <br />
<br />
Los condimentos màs frecuentes eran: pimientas, azafràn, cilantro, comino, jengibre, canela.<br />
<br />
En estos jardines debido a los preceptos religiosos no estaban adornados con estatuas que representan personajes.<br />
<br />
Los primeros jardines islàmicos en España comenzaron a pocos kilometros de Cordoba, en el Palacio de Al-Rusafa, fue la primera hacienda ajardinada de Al-Andalus, estos jardines culminaron en los jardines de la Alhambra y del Generalife. <br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://../wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Alhambra_Generalife_fountains.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="339" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Alhambra_Generalife_fountains.jpg/220px-Alhambra_Generalife_fountains.jpg" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
Los jardines Andaluces comenzaron a ser famosos a partir del año 1248 fecha de la toma de Sevilla (Reconquista), los jardineros emigraron a Marruecos llevaron con ellos las plantas y las técnicas de cultivo, como lo indica el historiador "Ibn Khaldûn" en los "Prolégomènes".<br />
<br />
Algunos de estos jardines se han conservado como: los jardines de la Alhambra y del Generalife de Granada, el Patio de los Naranjos en la Mezquita de Cordoba, (España), los del palacio de las cuarentas columnas en Iran (Ispahàn).<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Alhambra_Garden.JPG" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="165" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Alhambra_Garden.JPG/220px-Alhambra_Garden.JPG" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
Los jardines fueron representados en pintura. En literatura el jardin era el lugar de intrigas y aventuras, como bien lo describió "Las Mil y Una Noche". <br />
<br />
El perfume de las flores, el murmullo del agua, el canto de los pàjaros, ofrece al visitante paz y harmonia, son una visión del jardin del que hablaba Mahoma.<br />
<br />
"A los que creen y hacen buenas obras, les haremos entrar en jardines, debajo de los cuales fluiràn rios, eternamente para ellos; tendràn en ellos esposas purificadas. Los haré entrar en la sombra umbrosa. (Coran. IV. 56).</span></div><div dir="ltr"></div></div></div></div></div></div></div></div>mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-37801539656074282602012-09-03T11:08:00.000-07:002012-09-03T11:08:45.727-07:00El asno y el elefante<div style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">Dentro de poco tiempo habrà elecciones en los Estados Unidos, en ellas se enfrentan los Democratas y los Republicanos, los dos luchan por que su representante sea elegido Presidente de los Estado Unidos.<br />
</span> <span style="font-size: large;">Estos partidos tienen como simbolos: un Asno (Démocrata)</span><span style="font-size: large;"> y un Elefante (Républicano)</span><span style="font-size: large;">, los colores son Azul, Rojo y Blanco.</span><span style="font-size: large;"><br />
</span><span style="font-size: large;"><img border="0" src="http://bellesplumes.blogs.courrierinternational.com/media/00/02/1c5519775dbf461497c366c718e267d6.jpg" /></span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"><a href="http://bellesplumes.blogs.courrierinternational.com/media/02/01/29d51d04c51b383eb56dab9b3d1a6af6.jpg" target="_blank"><img alt="29d51d04c51b383eb56dab9b3d1a6af6.jpg" border="0" src="http://bellesplumes.blogs.courrierinternational.com/media/02/01/52fe978a22e2b9422eb98d85e46f6ab7.jpg" /></a></span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"><br />
<br />
El primero en aparecer fue el asno, el caricaturista Thomas Nast (era republicano) represent</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> por primera vez al partido dem</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">crata bajo la forma de un "asno", lo realiz</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> como un homenaje postumo a Edwin Staton, habia fallecido recientemente, la caricatura apareci</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> el 15 de enero 1870 en el Harper's, (</span><span style="font-size: large;">era un asiduo colaborador</span><span style="font-size: large;">) la revista tenia una gran influencia politica. <br />
<br />
Staton era secretario, habia apoyado al presidente Lincoln en la Guerra de Seccesi</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">n a pesar de pertenecer a un partido diferente, Staton fue atacado por los Dem</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">cratas del Norte. Nast lo represent</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> bajo la forma de un le</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">n muerto junto a un asno que le daba una coz.</span><span style="font-size: large;"><br />
<br />
</span><span style="font-size: large;"><a href="http://bellesplumes.blogs.courrierinternational.com/media/02/01/29d51d04c51b383eb56dab9b3d1a6af6.jpg" target="_blank"><img border="0" src="http://bellesplumes.blogs.courrierinternational.com/media/00/01/5e415cd5e19174da1ce8fd212cc475a3.jpg" /></a></span><span style="font-size: large;"><br />
</span><span style="font-size: large;"> <br />
En 1828 se present</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> como candidato del partido dem</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">crata Andrew Jackson, para denigrar el lema de la campaña alguien compar</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> a Jackson con un "asno" (Jack-ass), pero el equipo utiliz</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> el burro como tema de campaña "Dejen que la gente inteligente gobierne". Para los dem</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">cratas el "asno" representaba la humildad, patriotismo, habilidad, talento, coraje e inteligencia.<br />
<br />
El elefante surgi</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> a partir de que el general Grant fuera elegido presidente (en la primavera de 1874), una editorial apareci</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> en el "New York Herald" representando al gran soldado como un Cesar sediento de poderes dictatoriales, queria anular la regla segùn la cual un presidente no podia ejercer tres mandatos sucesivos. Esta noticia hizo aumentar la venta de periodicos, los politicos como los ciudadanos estan asustados por la informaci</span><span style="font-size: large;">ón</span><span style="font-size: large;">. Al mismo tiempo el peri</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">dico lanz</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> otra informaci</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">n que decia: que los animales del zoo de Central Park se habian escapado, y andaban sueltos por el parque buscando comida.<br />
<br />
Las dos informaciones eran falsas, esto di</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> una idea a Thomas Nast, public</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> el 7 de noviembre 1874 en el Harper's una caricatura destinada al pùblico para hacerle ver el peligro de la acusaci</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">n de dictadura contra Grant por los dem</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">cratas.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><span style="font-size: large;"><a href="http://bellesplumes.blogs.courrierinternational.com/media/02/01/29d51d04c51b383eb56dab9b3d1a6af6.jpg" target="_blank"><img border="0" src="http://bellesplumes.blogs.courrierinternational.com/media/02/00/dfe518114efa06678d45097e91e4b567.jpg" /></a></span><span style="font-size: large;"> <br />
</span> <span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;">En 1877 publicó un cartón en referencia a la derrota de los republicanos en las elecciones presidenciales, en ella un elefante caía en una trampa puesta por el burro demócrata, al parecer la simbología era de que los elefantes son criaturas muy inteligentes, sin embargo, fácilmente controlables. El dibujo mostraba, en una selva, diferentes animales, cada uno de ellos representaba un periodico, un Estado o una pregunta politica. Todos estaban horrorizados al ver el asno con una piel de leon llevaba escrita la palabra "Cesarismo". El dibujo iba acompañado de un escrito que decia: El asno se hace pasar por un leon circula en la selva y se divierte asustando a todos los animales estùpidos que se encuentra en su camino".</span><span style="font-size: large;"><br />
</span><span style="font-size: large;"> <a href="http://images/stories/imagesBLOG/Res-Publica-Elephantina/Trampa_Elefante_Asno_Leon.jpg" target="_blank"><span class="ecxfrontbox"></span><img alt="" height="213" src="http://www.joseyustefrias.com/plugins/content/fboxbot/thumbs/Trampa-Elefante-Asno-Leon_300x213_62387bf7de32d27223d3be74c4beb35a.jpg" style="float: left;" width="300" /></a></span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"><br />
</span><span style="font-size: large;"><br />
</span><span style="font-size: large;"><br />
<br />
<br />
<br />
</span><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;">El Elefante llevaba la etiqueta "Vote Republicano", al igual que los otros animales, tambien tiene miedo del asno disfrazado de león, </span><span style="font-size: large;">en su huida se precipita en la trampa, la fosa estaba recubierta de carteles que decian: inflación, repudiación, reforma, para Nast esta era una forma de reirse de su propio partido.</span><span style="font-size: large;"><br />
<br />
Quince dias màs tarde los Republicanos perdieron las elecciones, Nast publicó otra caricatura de un elefante cayendo en una trampa tendida por los dem</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;">cratas, que mostraba la derrota</span><span style="font-size: large;">.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Para los demócratas, "su" asno representa, digna humildad, patriotismo, habilidad, ingenio, talento y coraje, además de ser un animalito simpático y amable, mientras que segùn ellos, el elefante republicano es torpe, estúpido, pomposo y conservador. </span></div><div style="color: black; font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br />
Para los republicanos "su" elefante expresa dignidad, fuerza e inteligencia. Al mismo tiempo que aseveran que el asno demócrata es el simbolo de lo necio, obcecado, tonto, mentecato y ridículo. <br />
<br />
A lo largo de la historia muchos paises han utilizado los animales para designar un personaje politico: a Clemonceau lo llamaban "el tigre", a Louis XI "la araña" (Francia), Churchill (viejo leon), Rommel era conocido como el "zorro del desierto", en Israel se habla de "halcones y palomas".</span></div>mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-74628625913524884092012-08-29T05:11:00.000-07:002012-08-29T05:11:29.754-07:00La Linterna Màgica<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La linterna màgica es un aparato óptico. Apareció por primera vez en 1659 el La Haya en el laboratorio del astrónomo holandés Christian Huygens. </span><span><br />
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigC5JDKMEwvB2QLsyHEhqe7kGHjqgFpSFBvg5fS4y8FEla7X6sxok3L9gHEacUtMRnlUV2TGxpTIJOxItd6-IJ2HJ7SWl1Y6NQyUl0H62sK7MjkwZsxZH1xyRWKiR5y2snG0ViLjZlRvQ/s1600-h/Magic_Lantern_Ernst_Plank_1850.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" border="0" id="ecxBLOGGER_PHOTO_ID_5418060463912222146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigC5JDKMEwvB2QLsyHEhqe7kGHjqgFpSFBvg5fS4y8FEla7X6sxok3L9gHEacUtMRnlUV2TGxpTIJOxItd6-IJ2HJ7SWl1Y6NQyUl0H62sK7MjkwZsxZH1xyRWKiR5y2snG0ViLjZlRvQ/s400/Magic_Lantern_Ernst_Plank_1850.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 400px; text-align: center; width: 260px;" /></span></a><br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">El aparato permite la proyección amplificada de una imagen sobre una pantalla. Las imagenes estaban pintadas en un cristal, podian estar fijas o animadas, esto se obtenia gracias a la superposición de vidrios mobiles. Huygens fue el autor de la primera placa animada, representaba un esqueleto en movimiento, se inspiró del cuadro de Hans Holbein "La danza de la muerte". <br />
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La linterna mágica fue inventada antes del descubrimiento de la fotografía, por este motivo proyectaba dibujos coloreados pintados sobre vidrio y no personajes.<br />
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjikxGHl8D-DUtQee5tUo-lQ4FbuC1BsDTrMrHqVVEmphmc6HC_qwtupWSjz7Xs1UNG3dlNHpX86FQ60o2J66eQ94MwfN8sf5IDLLBVX3IK7czpemmqLU8b5DnqF1fuObkt-3YrWhtc4o/s1600-h/magic_lantern.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" border="0" id="ecxBLOGGER_PHOTO_ID_5418060460127602770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjikxGHl8D-DUtQee5tUo-lQ4FbuC1BsDTrMrHqVVEmphmc6HC_qwtupWSjz7Xs1UNG3dlNHpX86FQ60o2J66eQ94MwfN8sf5IDLLBVX3IK7czpemmqLU8b5DnqF1fuObkt-3YrWhtc4o/s400/magic_lantern.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 380px; text-align: center; width: 400px;" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<div><div dir="ltr"><br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">La linterna màgica està constituida por una caja metàlica con una chimenea por la cual salia el humo proveniente de la combustión del aceite o keroseno. La distancia de proyección oscilaba entre un metro o metro y medio, normalmente las imàgenes se mostraban de noche. <br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Laterna_magica.jpeg&filetimestamp=20040923205720" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="135" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/de/thumb/4/43/Laterna_magica.jpeg/220px-Laterna_magica.jpeg" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
<span></span>La Linterna Màgica estaba formada por tres elementos: <br />
- Una fuente luminosa (lampara de aceite, vela).<br />
- Una placa de vidrio que se colocaba en un soporte corredizo.<br />
- Un objetivo o lente convergente.<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Childrens_Museum_of_Indianapolis_-_Magic_lantern_-_detail.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="329" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/The_Childrens_Museum_of_Indianapolis_-_Magic_lantern_-_detail.jpg/220px-The_Childrens_Museum_of_Indianapolis_-_Magic_lantern_-_detail.jpg" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<span></span><br />
Funciona segùn el principio de la "Camara obscura", la fuente luminosa (el Sol) y las imagenes projectadas (paisaje) son sustituidas por elementos artificiales (lampara, y placa de vidrio). La camara obscura recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invertiendo este proceso, y proyectando las imágenes hacia el exterior<br />
<img height="323" id="ecxil_fi" src="http://leelyblogdessin.free.fr/blogarne/20081013_1.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="450" /><br />
<br />
La linterna permitió agrandar las imàgenes</span></div><div dir="ltr"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">transparentes para ser vistas de lejos. <br />
<br />
En el siglo XVIII se perfeccionó la técnica sobre vidrio, el sistema de animación y la iluminación.<br />
</span></div></div><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJIMMoEtxe6y3iXN0v0GOiyVBC8JkCjQa7up6g4TOQlQFKjybh1gOQVUEa8VapTvlalW-BljL_d8yxdwzREoaPwnVnU-vFaGdQ68ylMmBw8gm_07P6ljqA-YwrTD-92a_IHCyTEmqpJY/s1600-h/Image+26.png" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" border="0" id="ecxBLOGGER_PHOTO_ID_5418058492888034402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJIMMoEtxe6y3iXN0v0GOiyVBC8JkCjQa7up6g4TOQlQFKjybh1gOQVUEa8VapTvlalW-BljL_d8yxdwzREoaPwnVnU-vFaGdQ68ylMmBw8gm_07P6ljqA-YwrTD-92a_IHCyTEmqpJY/s400/Image+26.png" style="cursor: pointer; display: block; height: 341px; text-align: center; width: 366px;" /></span></a></span><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Màs tarde, el italiano Cagliostro mejoró el dispositivo para facilitar el desplazamiento hacia adelante o hacia atràs y asi agrandar o achicar la imagen proyectada.<br />
<br />
Con el tiempo las imàgenes fueron adquiriendo un poder màgico, las composiciones eran simples, pero poco a poco se les fue añadiendo paisajes. <br />
<br />
<span></span><img alt="[Image+20.png]" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK-wrDiNA2jCGGzF4puW2yr2i4h3UU0b0aVIwlMvfX1xCD-e_MkwLVbprXKnxIeNikuz3n8_Yo2EZ2gz-9clQcc2DiaBLqMiTYabt6Zawpthlydm-vc5TkqQ9Em7bxsW9u2HE2Cq4OnCM/s1600/Image+20.png" /><br />
<br />
En el siglo XIX el optico Philip Carpenter comercializó las placas y los aparatos de proyección, el primer espectàculo tuvo lugar en la Royal Polytechnic Institution, la institución encargó unas placas para proyecciones de gran calidad, especializadas en temas de viajes exoticos, al principio eran fijas pero al final las secuencias comenzaron a moverse, estaban animadas con la ayuda de una superposición de placas o tenian unas manecillas.<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_rat_swallower_magic_lantern_animation.JPG" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="165" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/8/8b/The_rat_swallower_magic_lantern_animation.JPG/220px-The_rat_swallower_magic_lantern_animation.JPG" width="220" /></span></a><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
Linterna Màgica salió de los laboratorios para recorrer las ferias de pueblos y ciudades, las proyecciones formaban parte del espectàculo. Los burgueses y los nobles tambien se aficionaron las imagenes en sus palacios. <br />
<br />
<img alt="" class="rg_hi uh_hi" data-height="186" data-width="271" height="186" id="rg_hi" 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style="height: 186px; width: 271px;" width="271" /> <br />
<br />
Los dibujos representaban escenas de la vida corriente, juegos de niños, tambien utilizaban acontecimientos de actualidad. <br />
</span><a class="ecximage" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Magis-lantern-slides.jpg" target="_blank"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="109" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Magis-lantern-slides.jpg/440px-Magis-lantern-slides.jpg" width="440" /></span></a><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">Se corvirtió en un instrumento politico y social hicieron representaciones de Napoleón en Santa Helena.<br />
<br />
Las proyecciones luminosas se pusieron de moda, esto abrió en 1895 las puertas para que se implantara el cinematógrafo.<br />
<br />
El principio de la Linterna Màgica se perpetuó con el proyector Pathe-Baby.<br />
<style><!--
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--></style></span></span></span><div dir="ltr"><br />
<span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img height="500" id="il_fi" src="http://www.artvalue.com/photos/auction/0/47/47606/mauzan-a-20-pathe-baby-il-cinematografo-in-2530872.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="356" /><br />
<br />
En 1923 Pathé<strong></strong> saca al mercado la "Pathé Baby Camera",<strong></strong> fue la primera cámara de cine domestica que permitía rodar películas familiares en formato 9,5 mm y tras el proceso de revelado, reproducirse en el propio proyector. La camara era muy pequeña, media 10x10,5x4 cm y pesaba apenas medio kilo.</span></div><div dir="ltr"> </div>mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5269441656706126509.post-79298580944355840172012-08-16T01:21:00.000-07:002012-08-16T01:21:31.764-07:00El jardin en la Edad Media<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los jardines de la Edad Media, se encontraban en los monastérios y en los castillos, eran unos espacios cerrados de forma cuadrada o rectangular, no tenian perspectiva estética, en el centro habia una fuente o un pozo que servia para regarlo, estaban rodeados de muros, en un principio su finalidad era defensiva pero con el tiempo tuvo un valor simbólico, estaba sembrado de: hortalizas, verduras, frutas y plantas medicinales. </span><br />
<div dir="ltr"><div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> <img height="400" id="ecxil_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnjhyphenhyphenpKa0cw0X_y1_qgYTFlEL5mny-ZDgnkyiZgSihnbJlelF64eaVdfn5AKnAbiIbynoBY7bnpZrs1HsZiv9xQUBkj0Cg6NxcgYR5MvaUc9A3P9wtU5Qd2I_VOdpdQTUW_iV8ABIi9QI/s400/fig9-miniaturailustracionromandelarose5.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="354" /></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El Jardin Medieval se le conoce con el nombre de "Hortus Concusus" (huerta cerrada), este jardin tenia un papel muy importante en la poesia mistica y en la representaci</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ón artistica de la virgen Maria, este término tiene su origen en el "Cantar de los Cantares 4 - 12", (Un Huerto cerrado eres, hemana mia, esposa mia. Fuente cerrada, fuente sellada).</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los monjes eran los encargados de cultivarlo y cuidarlo, desde comienzos del cristianismo, las ordenes religiosas se ocupaban de curar a los enfermos, en sus bibliotecas estaban guardados los libros antiguos (griegos y romanos) los leian para conocer los remedios contra las enfermedades, las obras consultadas eran de: Aristoteles, Hipocrates, Dioscoride, Galien o Plinio.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En el siglo VIII Carlomagno describi</span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">ó 88 en su "Capitular de Villis", ordenó que esas plantas fueran cultivadas en todas las abadias.<br />
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En los castillos tambien dejaron un terreno para el jardin, algunos señores feudales intieron el deber curar a los enfermos, ayudar a las mujeres embarazadas, y dar cobijo a los peregrinos que se dirigian a lugares Santos.<br />
<br />
El huerto estaba divido en pequeñas parcelas:<br />
1) Un herbolarius, en él estaban las plantas aromàticas y medicinales.<br />
2) El huerto, con las hortalizas y verduras<br />
3) El viridarium, lleno de arboles frutales, tenia forma de cruz, en él se encontraba el cementerio<br />
<br />
Las plantas medicinales eran: la salvia, ajenjo, ruda, manzanilla... se utilizaban para:<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://cs.wikipedia.org/wiki/Soubor:Dignac1.7.JPG" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="165" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Dignac1.7.JPG/220px-Dignac1.7.JPG" width="220" /></span></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> <br />
<br />
- Fievres y enfriamientos.<br />
- Problemas femeninos.<br />
- Traumatismos.<br />
- Dolores de vientre (ocasionado por la comida)<br />
<br />
Existe un manual medieval que habla sobre la salud llamado "Tacuinum Sanitatis", es un tratado del médico árabe "Ibn Butlan", en él se describe las propiedades dañinas y benéficas de los alimentos y de las plantas, és considerado màs que un herbario pues incluye, el ejercicio, descanso y la salud mental.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></span><a class="ecximage" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tacuinum_sanitatis-garlic.jpg?uselang=es" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="299" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Tacuinum_sanitatis-garlic.jpg/200px-Tacuinum_sanitatis-garlic.jpg" width="200" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><div class="ecxmagnify"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <span style="font-size: small;"> (Cosecha del ajo. Del <i>Tacuinum Sanitatis</i>)</span></span></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">En la Biblioteca Nacional de Francia se conserva</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> una versión manuscrita del "Tacunum Sanitatis", el ciclo de ilustraciones se realizaron en Lombardia (Italia), muy pronto se hicieron famosas, esto hizo que se crearan otros ejemplares en diferentes paises europeos.<br />
<br />
</span><a class="ecximage" href="http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Datei:Melones_dulces_%28Wiener_Tacuinum%29.jpg&filetimestamp=20090305230532" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="254" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/de/Melones_dulces_%28Wiener_Tacuinum%29.jpg/220px-Melones_dulces_%28Wiener_Tacuinum%29.jpg" width="220" /></span></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los huertos estaban divididos en parterres con setos recortados, no tenian ninguna conexi</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ón entre ellos. Estaban plantados siguiendo una simbogia religiosa compuesta por 9 cuadrados (3 veces 3), el 3 era el nùmero de la trinidad, las tres edades de la vida (niñez, madurez, vejez), las fases de la luna.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></span><a class="ecximage" href="http://it.wikipedia.org/wiki/File:Tacuinum_Sanitatis_Mandrake_Dog.jpg" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="296" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Tacuinum_Sanitatis_Mandrake_Dog.jpg/250px-Tacuinum_Sanitatis_Mandrake_Dog.jpg" width="250" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <br />
<br />
Cultivaban, coles, cebollas, ajos, puerros, garbanzos, acelgas, navos, calabazas, zanahorias blancas, l(as zanahorias naranja comenzaron a plantarse en el siglo XIV, las espinacas llegaron en el siglo XV). Tambien solian plantar, cilantro, anis, tomillo, mejorana, albahaca, azafran, (màs tarde con el descubrimiento de America llegaron otros productos: las patatas, tomates...), en un rincon del huerto estaba plantada la viña. <br />
</span><div class="ecxseparator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoX073XE4QmcBP1v08wbMZPXkp_szj-x2Kha8jHBaw99klnU7IeOmz1w0b_K2l69l6Mm-iGMLcHeCuBTope4_LlzYHB7_A7F2N9AtlLZHbbxt_4WOkokkhlhzSD0fpgwiR7LasFx6ioXY/s1600/huerta+y+jardin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoX073XE4QmcBP1v08wbMZPXkp_szj-x2Kha8jHBaw99klnU7IeOmz1w0b_K2l69l6Mm-iGMLcHeCuBTope4_LlzYHB7_A7F2N9AtlLZHbbxt_4WOkokkhlhzSD0fpgwiR7LasFx6ioXY/s320/huerta+y+jardin.jpg" width="320" /></span></a></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Los arboles frutales eran: peral, cerézo, manzano, ciruelo.<br />
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Algunas de las plantas eran consideradas como màgicas, devido a su toxicidad (belladona...), las utilizaban para fabricar venenos. Bajo esta denominación entran las plantas para contrarestar los efectos de los venenos, sobretodo la "Salvia" la "Salviamde Carlomagno" su nombre significa salvar,curar.<br />
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</span><a class="ecximage" href="http://cs.wikipedia.org/wiki/Soubor:Meister_des_Frankfurter_Paradiesg%C3%A4rtleins_001.jpg" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxthumbimage" height="171" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Meister_des_Frankfurter_Paradiesg%C3%A4rtleins_001.jpg/220px-Meister_des_Frankfurter_Paradiesg%C3%A4rtleins_001.jpg" width="220" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span><a href="http://alenar.files.wordpress.com/2007/10/fig5-anunciacion1393-9broederlam.jpg" style="background-color: #eeeeee; color: #226699; font-family: tahoma,verdana,sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" target="_blank" title="fig5-anunciacion1393-9broederlam.jpg"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="fig5-anunciacion1393-9broederlam.jpg" src="http://alenar.files.wordpress.com/2007/10/fig5-anunciacion1393-9broederlam.thumbnail.jpg" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #eeeeee; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: tahoma,verdana,sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"> </span> <br />
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Otro lugar del huerto era el jardin del Paraiso o el jardin de Maria, estaba lleno de flores cada una de ellas florecia segùn las fiestas de la Virgen, estas flores eran simbolicas: La rosa era la flor de la Virgen al igual que las azucenas, y las margaritas, el lirio simbolizaba la castidad, la violeta la humildad, la manzana estaba relacionada con el pecado original.<br />
</span></span><a href="http://petiteparisienne.fr/2011/11/10/fra-angelico-et-les-maitres-de-la-lumiere/fraangelicol/" rel="attachment wp-att-4874" target="_blank"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><img alt="" class="ecxsize-medium ecxwp-image-4874" height="315" src="http://petiteparisienne.fr/wp-content/uploads/2011/10/FraAngelicoL-400x315.jpg" title="FraAngelicoL" width="400" /></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> <span style="background-color: #eeeeee; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: tahoma,verdana,sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"> </span><br />
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Habia Jardines amorosos, estaban cubiertos de flores a él acudian los cortesanos acompañados de mùsicos, en él se encontraba una fuente, pajaros cantores y flores de mil colores. Algunos de ellos eran muy refinados, estaban dedicados a los cinco sentidos:<br />
- El oido: era evocado con el canto de los pàjaros y con el ruido del agua de la fuente o arroyo.<br />
- El gusto: por el sabor de las frutas y las verduras.<br />
- El olfato: por el aroma de las flores.<br />
- El tacto: por las flores y hojas sedosas y picantes (como la ortiga o el cardo)<br />
- La vista: por la delicadeza de tonos de los colores. <br />
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Durante la Edad Media los jardines se utilizaron tambien como un lugar para el disfrute y deleite personal. Se intentaba representar el paraíso terrenal, basándose en las interpretaciones de los textos bíblicos. <br />
En el "Roman de la Rose" se habla de un arroyuelo y un manantial que brota bajo un arbol, era utilizado por las cortesanas para hacer llegar sus misivas a sus enamorados.<br />
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<img alt="20060421113901-1desir.jpg" src="http://arteyliteratura.blogia.com/upload/20060421113901-1desir.jpg" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial,'Trebuchet MS',sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; max-width: 621px; orphans: 2; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: #3a2820; color: #444444; display: inline !important; float: none; font-family: Arial,'Trebuchet MS',sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"></span><br />
</span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">No se han conservado ninguno de estos jardines, han llegado a nosotros através de tapicerias, pinturas y literatura.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div></div>mariachttp://www.blogger.com/profile/08386588303659882976noreply@blogger.com6