martes, 31 de enero de 2012

La Escuela de Atenas

La escuela de Atenas es una pintura al fresco, realizada por Rafael Sanzio entre 1510 y 1512, su base mide 7,70 m y la  altura es de 5,00 m, en ella estan pintados los filosofos, cientificos y matemàticos màs importantes de la época clàsica, se encuentra en el Museo del Vaticano (Roma).
         

La obra fue pintada para decorar "La Stanza della Segnatura" del Vaticano, en ella se encontraba la biblioteca era la habitación donde el Papa firmaba todos los documentos oficiales del tribunal eclesiàstico, el tema ilustrado se inspira de las ideas de Platon, estaban de moda en el Renacimiento Italiano.

                    Stanze di Raffaello    

Fue el Papa Julio II quien escogió a Rafael como pintor para decorar la sala, (fue la primera sala de las 4 que el pintor decoró en el Vaticano). Cuando realizó los frescos Rafael habia cumplido 25 años, y no tenia mucha experiencia en la pintura del fresco.

La habitación es cuadrada todas las paredes estan decoradas, las ventanas estan en dos lados.
"La Disputa del Sacramento" y la "Escuela de Atenas" ocupan las dos grandes paredes lisas, estan una frente a la otra. "El Parnaso" está en una de las paredes con ventana y "las Virtudes cardinales y teologales, y la ley" en la otra.

El tema representado estaba relacionado con una actividad relacionada con el pensamiento:
- La Filosofia: "La escuela de Atenas".
- La Teologia: "La disputa del Sacramento". Es el primer trabajo ejecutado por Rafael, lo terminó en el año 1509.
Representa la Teología, a través de una escena de la Eucaristía. En la parte superior se ve a la Trinidad: El Padre, Hijo y Espiritu Santo. En la parte inferior, hay una serie de personajes, con la Eucaristía en cima del altar.

  Raffael 078.jpg

- La Poesia: "El Parnaso", se encuentra encima de una de las ventanas, en el centro se encuentra el dios Apolo tocando el violin  junto a la fuente "Hipocrene" està rodeado de las nueve musas, Rafael representó algunos escritores y poetas clàsicos y contemporàneos suyos, como Dante, Petrarca, Ariosto o Sannazaro, conversando entre ellos sin escuchar el concierto.



Raffael 072.jpg


- El Derecho: "Las Virtudes Cardinales y las Leyes". En ella estan representadas dos escenas.
- Una de ellas representa al Papa Gregorio IX recibiendo loas Decretales Pontificias (son las cartas de los Papas escritas entre los siglos IV y XV, en ellas se comunicaban las decisiones referentes a la disciplina).
- La segunda escena Triboriano entrega la Pandectas (Es una obra juridica publicada en el año 533 d.c.j por el emperador Bizantino Justiniano I).

                      

La Boveda de la sala fue pintada por Sodoma y sus ayudantes, aunque Rafael sustituyó los temas paganos de los medallones, los cambió por "Alegorias"  de las facultades del espíritu: la Filosofia, la Teologia, la Poesia y la Justicia.

Existe un paralelismo entre estas figuras femeninas y el contenido de los frescos de las paredes.
Cada una de ellas, está acompañada por un cuadrito sobre el mismo tema. Así, el medallon de la Teología tiene el correspondiente cuadro con el Pecado original, la Filosofía está acompañada por una persona que mira la esfera del mundo, la Justicia està representada por el Juicio de Salomon  y la Poesía está ilustrada con el certamen musical entre Apolo y Marsias.

                     

Alegoria de la Justicia

                        

El decorado de la Escuela de Atenas, se inspiró en los proyectos del arquitecto Bramante (fue uno de los arquitectos de la nueva basilica del Vaticano). Los personajes son:

  

1 Epicuro (-341-270), Griego, su filosofia se opone a la de Platon, afirma que solo hay una realidad, el mundo sensible, niega la inmortalidad del alma.
2 Averroes (+1126-1198) Arabe, humanista
3 Zenon de Elea (-335-264), Griego, discipulo de Parménides, son muy conocidas sus paradojas donde niega la existencia del movimiento o la pluralidad del ser, fundador del estoicismo.
4 Alcibiades o Aleja(-450-404), Griego, general y politico.
5 Pitàgoras (-600), Griego, matemàtico.
6 Xénofon de Atenas (515-450), Griego autor de una biografia de Socrates.
7 Socrate (-470-399), Griego, conocido por los diàlogos de Platon, enseñaba interrogàndose.
8 Parménides (-515-450), Griego, Hizo la primera teoria del Ser en occidente.
9 Heràclito (-540-480), Griego, pertenecia a la realeza, su filosofia se oponia a la filosofia de Platon, Zenon y Parménides.
10 Platon (-480-348), Griego, padre de la filosofia occidental, fundador de la academia de Atenas.
11 Aristoteles (-384-322), Griego, fue discipulo de Platon en la escuela de Atenas.
12 Diogènes "el cinico" (-431-323), Griego, despreciaba a los hombres, vivia en un tonel, por este motivo le dieron el sobre nombre de "el perro".
13 Zoroastro (-700), Irani, (en castellano Zaratustra) es el nombre del profeta fundador del mazdeismo (o zoroastrismo)
14 Euclides (-450-380), Griego, autor de las ideas desarroyadas por Platon.
15 Ptolomeo (+200), Griego, astrónomo, creia que la tierra no se movia, ocupaba el centro del Universo.
16 Raphael (+1483-1520), Italiano, pintor, autor del fresco "la escuela de Atenas".
17 El Sodoma Giovanni Bazzi (+1477-1549), Italiano, pintor.

(Abajo en la parte izquierda hay una puerta pequeña de madera).

El cuadro està compuesto de tres planos:
- El primer plano està destinado a las ciencias.
- El segundo plano està dedicado a la Filosofia.
- El tercer plano representa el cielo.

Los dos primeros son las étapas que el hombre tiene que seguir para acceder a lo divino.

Los personajes estan representados de forma simétrica, en el interior de un templo de estilo romano, con grandes aberturas al exterior, recuerda al templo de la Filosofia evocado por Marsilio Ficino.

Platón y Aristoteles estan en el centro, Platón con su "Timeo" en la mano, un diálogo en el que personajes que se suceden hablan sobre los sofistas, la piedad, la justicia o el alma con la otra mano señala el cielo, Aristoteles tiene un libro la "Etica a Nicomaco"y tiende su mano hacia la "humanidad"

             Platón y Aristóteles, detalle de La Escuela de Atenas. Raffaello Sanzio. 1509.  

Heràclito con los rasgos de Miguel Angel, esta representado trabajando en los planos de la Capilla Sixtina.
Diogène, sentado en las escaleras


           

Arquimedes està inclinado dibujando un objeto geométrico, rodeado de jovenes que asisten a su explicacion.

                    

Zoroastro tiene una esfera celeste llena de estrellas en la mano, mira a Ptolomeo (con el gorro blanco)

   

Parmenide e Hipatia de Alejandria.

                      
Raphael mira a los expectadores.

                   

La arquitectura donde se situan los personajes recuerda a los templos romanos con sus casetones en los arcos, los muros crean un efecto de perpectiva, parece un "trompe l'oeil", los personajes estan en movimiento, (subiendo las escaleras, hablando entre ellos, enseñando, pintanto...).
         
En unos nichos situados a ambos lados se encuentran unas figuras gigantescas de los dioses Apolo con la lira en la mano (dios de las Artes y Atenea (diosa de la razon).

                     

El pintor dibujó primero los personajes y despues les dió color. La luz viene del exterior, crea un efecto de claros obscuros.

Hoy las habitaciones son conocidas como las estancias de Raphael. En esa misma época Miguel Angel pintaba la capilla Sistina, Bramante construia la cùpula y las colunas, y Leonardo Da Vinci se paseaba por los pasillos buscando trabajo.

La Escuela de Atenas es una sintesis de las ideas antiguas y del pensamiento cristiano del Renacimiento. El fresco simboliza la busqueda de la verdad, y el equilibrio entre la Fe y la Razón.
 

sábado, 28 de enero de 2012

Los Onsen

Los Onsen son aguas termales calientes de origen volcánico, son tipicos Japoneses.

              
Maguse onsen 001.jpg   

Existen unas 2.500 estaciones termales en el archipielago Nipon, alli los volcanes estan en continua actividad, las aguas subterràneas se introducen en las fallas que se calientan al llegar a cierta profundidad y suben después en forma de vapor (geiser) o en agua caliente.

                   

Para indicar donde se encuentra un Onsen los japoneses utilizan este simbolo.
                  

Foman parte de la cultura japonesa, en su origen tenian un caracter sagrado, devido a sus propiedades curativas y relajantes.

                 

Suelen tener un santuario "shintoista" con estàtuas de "Buda" asi pueden los japoneses purificar el cuerpo y el alma. Durante mucho tiempo las aguas termales estaban consideradas como una manifestaci
ón de los "Kamis" (dioses Shinto), sobre ellos existen numerosas legendas.

Sin duda los animales mostraron el camino a los humanos como lo muestran el nombre de algunos alberges de aguas termanles: "Tsuru no yu" (agua caliente de la grulla".
          
Los japoneses consideran a los monos macados muy inteligentes. Con el fin de sobrevivir a los crudos inviernos del centro de Japón, localizan fuentes termales de agua caliente y se sumergen en ellas el tiempo que sea necesario.

     Un singe dans un onsen

Segun una leyenda: Eso comenz
ó cuando a un joven macaco se le cayó la comida en el agua, sin pensarlo dos veces se metió en el agua caliente para recuperarla, como se encontraba agusto no quiso salir, al final un macaco adulto se metió para sacarlo, entonces se dió cuenta que se estaba muy bien en el agua caliente, era un buen lugar para protejerse del frio, los otros monos los imitaron, hoy los macacos pasan la mayor parte del tiempo en el agua.

        

Existen varios tipos de Onsen, estos varian de tamaño, la forma y el estilo puenden estar: helados, hirviendo (se puede cocer un huevo), en el exterior del edificio frente a paisajes maravillos (
los rotemburo), o en el interior de un edificio.

     

Normalmente los baños situados al exterior son de madera de ciprés, granito, y marmol.

Los que se encuentran en el interior pueden ser de acero inoxidable, plàstico o de azulejos.

                  

Anguamente se bañaban desnudos los hombres y las mujeres juntos, depues del periodo Meiji, el pais se Occidantaliz
ó a finales del siglo XIX, y sobre todo despues de la invasión Americana muchos Onsens dejaron de ser mixtos. Los hombres y mujeres estan separados, continuan bañandose desnudos.

                     

  
No es raro ver en la entrada de algunos de ellos un cartel que impide la entrada a los turistas, esto es devido a que algunos visitantes no tenenen en cuenta las reglas establecidas, entraban haciendo mucho ruido, y se zambullian en él como si fuera una piscina, los japoneses se salian automàticamente y se iban asqueados.

Tampoco se permite la entrada a las personas con tatuajes, lo hacen màs que nada por los "Yakuzas" (mafia japonesa).

Es la ùnica practica japonesa que no necesita un aprendizaje para su ritual.

Los Onsen estan considerados como un lugar donde la gente va a relajarse y alejarse por unas horas del ruido y de la agitaci
ón de la ciudad, la mayoria son silenciosos, algunos bañistas hablan pero bajito, son tolerantes con el ruido de los niños.

Para evitar los problemas he aqui las reglas a seguir:

 

banos-publicos

- Nunca se deve introducir el jabon en el baño.
- Hay que lavarse antes de entrar en el baño con los otros, para ello hay unas duchas, estas son muy bajas, tienen un taburete para sentarse durante el lavado y un recipiente para hecharse el agua por encima.

                  


- Es una falta de educacion tomar el taburete y el recipiente de otro bañista.
- Hay que llevar una toalla para cuando se sale del agua.

Los Onsen son diferentes de los "Sentô":
- Los primeros son aguas termales de origen volcànico, salen del suelo a una temperatura elevada, las cuales son ricas en diferentes componentes minerales y permiten su utilización de forma terapeùtica como baños, inhalaciones, irrigaciones, y calefacción.

                       Un onsen
Algunos Onsen tienen varias "bañeras" cada una de ellas contiene un agua mineral con propiedades diferentes.
                        

- El "sentô" es un baño pùblico, los clientes pagan para entrar, el agua se calienta artificialmente, lo frecuentan los japoneses que no tienen cuarto de baño en sus casas.


Esta compuesto de una gran sala con un muro que separa a los hombres de las mujeres, a cada lado hay una fila de grifos y una bañera enorme.

      
 

Poco a poco estos baños van desapareciendo, debido a que los japoneses estan instalando cuartos de baño en sus casas.


En Tokio està el "Oedo-Onsen-Monogatari", se ubica en la isla artificial de Odaiba, en la zona del puerto (metro Telecom Center).

        
Imagen

Las aguas son extraidas a unos 1400 metros de profundidad (cuando estuve en Tokio pasé una tarde en estos baños).

Son varios los manantiales de aguas termales calientes ricas en sodium, calcio y magnesio (algunas de ellas tienen un color rojiro y estan un poco saladas, hay unas 14 bañeras de madera y piscinas,
cada una de ellas tenian propiedades diferentes.



A la entrada me dieron un Kimono, el "Yukata" de algodon y su cinturon, vestida con él se entra, en el interior, a parte de los baños, y el jardin,
También hay una recreación de una calle tradicional de cuando Tokyo se llamaba Edo, con restaurantes, tiendas, un teatro, sala de masajes.

              Imagen

En el jardin se encuentran los baños para los pies, alli pueden ir hombres y mujeres con el kimono.


aa7 Oedo Onsen Monogatari, los baños calientes de Tokio

hay un rio artificial, en el fondo hay unas piedras redondas y lisas para estimular las plantas de los pies, tambien hay otro recorrido sobre piedras màs puntiagudas, el dolor es insoportable cuando se camina sobre ellas, la gente se divierte viendo las caras de dolor de los que se atreven a pasar sobre ellas.

                   
 
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En una piscina pequeña se encuentran los "Dr Fish" son unos peces que se pegan a los pies y comen las celulas muertas, (solo se nota un ligero cosquilleo),
   

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Despues se pasa directamente a la zona reservada para los baños, estos no son mixtos pues tanto los hombres como las mujeres se bañan desnudos.

Las gentes una vez terminados los baños van a comer a uno de los restaurantes la cocina japonesa es excelente.


           


Los Onsen nos invitan a un viaje donde el tiempo quedó suspendido, la gente sale relajada y regenerada.

martes, 24 de enero de 2012

El Temerario remolcado a dique seco

El "Ultimo viaje del Temerario" fue pintado por William Turner, en 1839, mide 90.8 x 121.9 cm, se encuentra en la "National Gallery" de Londres, pertenece al periodo "Romàntico".    


         

La pintura representa el destino final del barco El Temerario, cuando fue remolcado desde la desembocadura del Tàmesis hasta su destino final, el desguace.

El cuadro se divide verticalmente en dos partes, en la parte izquierda representa 5 barcos, la parte derecha estan representados màs fenomenos naturales con algunos elementos maritimos.

Este hecho ocurrio en 1838, el pintor fue testigo del acontecimiento.


Turner supo disponer los colores de tal manera que consiguieron su punto culminante, los colores de base son el azul y amarillo, con una gama de ocres-naranjas, blanco y negro, el Sol ilumina los colores (se vé que el pintor tuvo encuenta las ideas de Goethe, el pintor los emplea con gran maestria en los reflejos en el agua tanto de la Luna como del Sol, el cielo brumoso, el humo y fuego del barco.

Turner estudió el "Tratado de los colores" de Goethe, este fundó su teoria sobre la polaridad de los colores, desarroyó un sistema a partir del contraste natural entre el "claro" y el "obscuro", Goethe estableció que solo el amarillo y el azul son percibidos como colores puros, el amarillo es la puerta hacia la luz (cerca de la luz) y el azul aparenta la obscuridad (cerca de la sombra), son los polos opuestos y entre ellos los otros colores se van acomodando.

La luz contrasta los dos mundos, el "Temerario" esta iluminado por la luna, con su color blanco parece un fantasma, casi se pierde entre la niebla y el agua, tambien se opone a la luz del crepusculo, y a los marrones, rojos y negros el barco de vapor.
  
Turner quiso evocar en el cuadro la sensaci
ón de "perdida", antes que plasmar el acontecimiento exacto, pues algunas cosas no corresponden a la realidad como:
- El mastil, fue demontado antes de subir por el Tàmesis, Tuner lo representa en el cuadro con las velas plegadas.

- El "Temerario" es remorcado por un barco en realidad fueron dos barcos que lo llevaron al dique seco.

Este cuadro era el preferido del artista, este solia llamarlo "my Darling", la critica lo acept
ó unanimemente, hicieron numerosos gravados de él, hasta compusieron una canción "The brave old Temeraire".

En 1876 la "Royal Academy" escogi
ó el cuadro para que figurara en la otra cara de la medalla de honor de Turner.

El "Fighting Temeraire" se encuentra en la National Gallery de Londres, frente a él, està la columna de Nelson en la plaza de Trafalgar Square. El Temerario luch
ó en 1805 en la Batalla de Trafalgar junto al barco "Victory" participó en el hundimiento del "Redutable", esto supuso la supremacia maritima del Imperio Britànico que duró casi 150 años

En 2005, la BBC Today radio de Londres organizó un concurso para elegir la pintura màs bella expuesta en una galeria de Arte Britànica, el "Fighting Téméraire" obtuvo 31.892 puntos sobre un total de 118.111.

EL cuadro ha sido interpretado como una reflexión del pintor sobre su propia vejez

El escritor Ruski ecribi
ó sobre el cuadro: "Lo màs patético que jamàs se pintó...la nave se desliza hacia su tumba... jamàs el Sol del atardecer posarà sobre él su vestido de Oro..."

jueves, 19 de enero de 2012

Las islas Solovetsky

Las islas Solovetski, son conocidas tambien por le nombre de "Solovki" o "Solovetsk", estàn situadas en el mar Blanco,a 150 Kilómetros del Circulo Polar. 

         Datei:Vladimir Putin 20 August 2001-1.jpg
Las islas fueron colonizadas en los siglos XI y XII.

En el 1429 los monjes Gherman (Herman) y Savvatiy (Sabbatius) abandonaron su monasterio de Valam, porque lo consideraban demansiado animado, llegaron a las islas Solovki para fundar alli un monasterio. 


El monasterio de Solovetski està situado a las orillas de la baia de "Prosperidad" es la isla màs grande, la primera muralla fue construida de madera, segùn la tradici
ón rusa, màs tarde y por orden de Zar, fue remplazada por una muralla de piedra de 8 a 11 métros de altura y de 4 a 6 métros de ancho, tenia 7 puertas de aceso, sus 8 torres fueron construidas en 1584 y 1594 por el arquitecto Trifon.
                 Prokudin solovki2.jpg

En el interior de la muralla habian otros edificios (habitaciones, fragua, refectorio, un molino hidraùlico... )

Los monjes desarollaron una importante actividad comercial, (la pesca, el comercio de pieles, trabajaban el metal, la mica y el nacar de las conchas marinas, salaban y ahumaban  el pescado)
.    

En el siglo XVI, el Zar Ivan el Terrible utiliz
ó
el monasterio para encerrar a los aristócratas, a los jefes cosacos o a los funcionarios que habian caido en desgracia.

En el siglo XVII vivian unos 350 monjes y unos 700 artesanos y campesinos.


El monasterio tuvo un papel muy importante en el cristianismo en el Norte de Rusia, en esta época Nikon el patriarca de Moscù, se habia fijado dos objetivos durante su patriarcado:

                        

- Uno fue establecer la supremacia del poder espiritual sobre el poder temporal, esto le fue posible gracias a su influencia sobre el Zar Alexi I.


              

- El otro era reformar los rituales y los textos sagrados de la Iglesia Ortodoxa rusa.

Esto dió lugar al "Raskol" (en ruso Cisma) que separaba el patriarcado Ortodoxo de Moscù de millones de fieles a los que llamaron "Viejos creyentes".

Los monjes del monasterio se opusieron, fueron sitiados durante varios meses, como no cedieron a la presiones del Zar, el acoso se terminó con la masacre de los partidarios de la "vieja fé" en 1676.

               

El Zar Pedro el Grande visit
ó varias veces el monasterio, para asegurarse la fidelidad de los monjes.

Durante la guerra de Crimea el monasterio fue bombardeado por tres barcos Britànicos.
                  

El monasterio como las islas Slovki son tambien conocidos por haber sido una de las prisiones màs crueles de la epoca Zarista y en la epoca de los Soviets.

              Kremlin Solovetsky. Arkhangelskaya Oblast.    

La sacristia fue saqueada en ella habia numerosos Iconos Rusos, estos fueron destruidos.

Despues de un incendio, las autoridades sovieticas cerraron el monasterio lo transformaron en prision, muchos monjes fueron asesinados , otros fueron hechos prisioneros, en él acogieron a los primeros contra-revolucionarios (nobles, burgeses, intelectuales, oficiales zaristas, anarquistas...)

Seis meses depues de la muerte de Lenin, el archipielago de Solovki se convirti
ó en el primer campo de regimen especial, querian reeducar por el trabajo a hombres, mujeres y niños, los cuales fueron deportados en masas, los jefes del campo decian: esto no és la repùblica "Soviética" sino la "Soloviética".

El campo estaba controlado por la policia politica, la "Cheka".

                  Das Solowezki-Kloster im Jahr 2004

El primer "Goulag" fue creado en 1923 antes de la llegada al poder de Stalin, el universo totalitarista y comunista comenz
ó a construirse alli.
Cuando Stalin lleg
ó al poder en 1927, la vida en el campo cambió, se hizo màs dificil, Naftaly Frenkel propuso una transformación radical del campo, fundó el sistema del "Goulag", encontró el sistema para hacer rentable la prisión.

Frenkel dividi
ó
a los prisioneros en tres grupos:

- 1) Los que consideraba aptos para los trabajos duros, les daba 800 gramos de pan y 80 gramos de carne.

- 2) Los que eran capaz de hacer un trabajo ligero, tenian 500 gramos de pan y 40 gramos de carne.

- 3) Los invalidos, comian 400 gramos de pan y 40 gramos de carne.

Cada grupo recibia trabajos diferentes, los prisioneros construyeron carreteras o cortaban àrboles, tambien enviaban prisioneros a trabajar en al continente, construyeron el canal entre le mar Blanco y el mar Bàltico.
              image-11

El escritor ruso Soljenitsyne en su libro "El archipielago Goulag", califica el "campo" de las Islas Solovki como "La madre del Goulag", fue en esa isla con un pasado espiritual donde se creó por primera vez un campo de prisioneros, destinado a los opositores del regimen soviético.

El poder quiso hacer una prision ejemplar, "orgullo de la republica de obreros y campesinos", segun Soljenitsyne -con un teatro, biblioteca e incluso un periodico dirigido por los detenidos-
.

La expresió
n "poder de los Soloviets" era utilizada para simbolizar las violencias que se cometian contra gente "inocente" en nombre del pueblo ruso.

Cuando se producian revueltas las represiones eran terribles, en 1929 en una noche 800 prisioneros fueron fusilados.

500.000 eclesiàsticos de diferentes religiones fueron asesinados, estas muertes que se produjeron en el siglo XX, recuerdan a las primeras persecusiones que sufrieron los cristianos en la historia de la Iglesia.

Despues del asesinato de Kirov 1934, comenzaron las grandes "purgas".

En la Segunda Guerra Mundial (1934), las islas fueron atacadas por los Filandeses, la prision se cerró y los prisioneros fueron transladados al Este del Pais.

Ningun monumento ha sido construido en memoria de los millares de victimas que murieron de hambre, frio, tortura o simplemente fueron ejecutados. 
En 1990 el monasterio abrió sus puertas despues de haber permanecido 70 años cerrado, en el viven actualmente unos 60 monjes, que participan en su restauración, los turistas pueden visitar las iglesias y un museo. Dos instituciones son las responsables del "Sitio": La iglesia Ortodoxa rusa y el Ministerio de Cultura ruso.

Hoy las islas Solovetski forman parte de los sitios protegidos por la UNESCO.