viernes, 8 de julio de 2011

La Virgen Negra

El origen de las Virgen Negras data de tiempos remotos, siempre han sido un misterio en la iconografia cristiana, muchos las relacionan con el esoterismo.

Antes de nacimiento de Jesus, se veneraba en: Oriente Proximo, Egipto, Grecia, el Oeste de Europa, a la "Diosa Madre" o la "Diosa de la Tierra", este culto corresponde a una simbologia Universal, representaba la naturaleza con su lado negativo y positivo: sequias, hambre, tormentas, y al mismo tiempo era la Diosa de la fecundidad, la abundancia y de la vida, es el principio femenino de todas las cosas, (el Sol, el principio masculio por excelencia), de ellos nace la vida.

- En Egipto era la diosa "Isis" (negra) se la representa con su hijo Horus en sus rodillas.

           

- En Siria: Astarté, era la diosa del cielo, y del amor (mitad blanca, mitad negra)
 
               Astarté Siríaca

- En Grecia la Diosa de la fecundidad era "Artemisa" (representada con muchos pechos) era venerada en las criptas.

                  

- En Efeso (Turquia) en el templo de Diana, (hermana de Apolo) se veneraba una estatua negra de la Gran Diosa, es sorprendente ver que fue en Efeso donde Maria vivió tras la muerte de su Hijo, segun la tradición, se situa alli su "Asunción", el lugar donde ocurrió se denomina en turco "Karatchalti" es decir (la piedra negra).

- En las Galias, las tribus celtas, adoraban al Dios "Belén", su hermana y esposa era "Bélisama", la virgen negra, la gran reina, en algunos lugares la Virgen Negra se ha colocado en el mismo lugar donde antes estaba consagrado  al Dios "Belén", este Dios era para los Celtas el equivalente del Dios "Apolo" (para los griegos, divinidad Solar).

                   
                         (Estàtua votiva celta
)

Las Diosas Madres Celtas, tienen la misma actitud que las Virgenes Negras, el cristianismo se implantó en los  mismos sitios de culto que los "Druidas", como en : Chartres, Le Puy en Velay...  (probablemente la estatua de los druida de la cripta, era una estatua negra, fue destruida durante la revolución), incluso el nombre de las catedrales dedicacadas a la Virgen "Notre Dame" hace pensar en "Nuestra Madre" o "Diosa Madre".

Con la llegada del Cristianismo,
las Virgenes pasaron a un segundo lugar, pues el cristianismo es una religion "Patriarcal" (Padre, Hijo...), pero los pueblos siguieron venerando a las "Diosas-Madres", la Iglesia intentó harmonizar el cristianismo con las tradiciones locales, el culto a Maria se introdujo en el Concilio de Efeso año 431, como Virgen y Madre de Dios, esta introdución se hizo lentamente en Francia durante los reinados Merovingio y Carolingio, son raros los documentos encontrados de esta época. 

Algunas estatuas se fabricaron siglos màs tarde para remplazar las estatuas antiguas que habian desaparecido de forma acidental, o destruidas durante las guerras de religion o durante la Revolución Francesa.

En la Edad Media, el culto a la Virgen evolucionó.

Los artesanos y pintores devian seguir unas reglas muy estrictas, todas las Virgen Negras se parecen, aunque no son idénticas, algunas recuerdan a las estàtuas de la Isla de Pascua, a Buda, a las estàtuas Mayas, o Africanas.

Las que fueron realizadas y veneradas en el siglo XI, tenian tres fuentes de inspiración: Celta, Oriental, y Monàstica.

Normalmente tienen 13 caractéristicas comunes:
- 1) Todas estan hechas de madera, y son de la misma época (siglos XI y XII, son raras en el XIII).
- 2) Son siempre Virgenes en Majestad, la madre està sentada derecha, con el Niño en sus rodillas.
- 3) El rostro de la Virgen no refleja ninguna emoción, (ni ternura, ni compasión), su expresion puede ser oriental, egipcia.
- 4) Algunas son unas obras maestras, otras no lo son tanto.
- 5) El vestido siempre es de colores: blanco, rojo, azul, con adornos dorados a veces son de oro, la policromia era una regla en las esculpturas de la Edad Media.
- 6) Todas miden unos 70 cm de alto, 30 cm largo, 30 cm de profundidad.
- 7) Los lugares donde son expuestas son conocidos y visitados desde la Antiguedad, el culto de Nuestra Señora era el mismo que el de una divinidad Celta, o pagana, cerca del lugar hay una fuente, un pozo, una gruta...
- 8) Un elemento oriental  es asociado a cada Virgen Negra, por lo visto fue traido por un caballero de las cruzadas.
- 9) En la Edad Media las gentes iban en peregrinación al santuario de la Virgen Negra, la mayoria se encuentra en el Camino de Santiago.
- 10) La Historia del Santuario, està relacionada con las abadias Benedictinas, del Cister y los Templarios.
- 11) En los edicifios que acojen a las Virgenes, hay unos signos esotéricos e iniciàticos.
- 12) Son lugares donde se han producido milagros.
- 13) Los rituales y las procesiones son similares

En Europa del Este las Virgenes Negras estan representadas en iconos pintados.


                    
                                Virgen negra de Czestochowa (Silésia)

En el induismo "Kali" (la mujer negra) es la diosa del tiempo, de la liberacion y de la muerte, se la representa con la lengua sacada, los ojos son de color rojo, tiene cuatro brazos, en una lleva una espada, en la otra la cabeza del gigante al que acaba de matar y con las dos otras manos anima a los fieles, lleva un collar de 51 cabezas humanas, cada una representa una letra del alfabeto "Sàncrito", es considerado como una lengua sagrada, que contiene el conocimiento y la sabiduria.

                  


Los musulmanes del mundo entero no adoran a las imagenes, sinembargo  intentan ir por lo menos una vez en su vida en peregrinaje a la Meca, el objeto de culto es una "piedra negra".

En la Biblia en el libro "El Cantar de los Cantares" dice: "Soy negra y no obstante, soy bella"

En España, la Virgen de Montserrat, conocida popularmente como "la Moreneta" es la patrona de Cataluña " es una talla romànica del siglo XII, està  hecha en madera de àlamo

       

Otros ejemplos de Virgen Negras:

    Meymac (Corréce)                    Notre Dame de Rocamadur


     Chartres                          Le Puy du Dome   
                                      
                                                     Le Puy en Velay
                               
La Virgen de Candelaria (Tenerife, Canarias)                 

        La Virgen del Pilar
 

Para los alquimistas, la materia primordial negra, se encuentra bajo tierra, en la mina, se traduce esotéricamente: en el "sexo de Isis".

                

(la escultura representa la "Alquimia" se encuentra en el portal Central de la catedral de Nôtre Dame -Paris)
La palabra "alquimia" procede de Egipto "Al Jemit", es decir, la tierra negra, a partir de ahi, el simbolismo alquimico del color negro de los rasgos de las estatuas, se hace patente, los vestidos de las Virgenes Negras estaban adornados con motivos dorados, tambien llevan joyas y otros accesorios de oro, los colores principales de la gran obra se encuentran simbolicamente reunidos en la policromia de la estatua. El color negro està asociado a los rasgos de la Madre y del Hijo, la materia primordial, los colores, blanco y rojo serian las tres transformaciones por la que pasa la materia durante la obra, y finalmente el color dorado, el metal puro obtenido al término de la transmutación de los metales vulgares, seria el simbolo de la perfección iniciadora.

El "Ocultismo" es una actitud, el "esoterismo" una lengua, la "iniciacion" un metodo de conocimiento.

Fuentes: Jacques Huynen, "El enigma de las virgenes negras" colección otros Horizontes de (Ed. Plaza Janes)
             S. Cassagnes-Brouquet, "Virgenes negras" (Ed. du Rouerge)
             Jacques Bonvin, "Vierges Noire: la réponse vient de la terre" (Ed. Dervy)
 

miércoles, 6 de julio de 2011

El beso

El Beso fue pintando por Gustave Klimt (Austria) en 1906-1909.Representa una pareja abrazada, estan en una especie de prado cubierto de flores, el fondo es uniforme.

      Le baiser Reproduction artistique par Gustav Klimt

Desde un principio el cuadro recibió duras criticas de la aristocracia conservadora, el publico lo acogió con gran entusiasmo, convirtiendose en uno de los simbolos del movimiento  "Secession" de Viena, este estilo fue paralelo con el "Art Nouveau" en Francia y con el  "Modernismo" en España, los cuales se alejan de las reglas de estetica y de las tecnicas que imponia la Academia, este estilo buscaba otra forma de expresió
n, para ello se van a inspirar del Simbolismo y de las estampas Japonesas.

El Beso, es sin duda la obra mas conocida del pintor, al igual que su cuadro "Danae".

Pertenecen al periodo dorado, por los dorados que utiliza, evocan al arte de los iconos Rusos y Bizantinos. En esta época Klimt utiliza al mismo tiempo los colores, teselas, cristales, esmaltes y pan de oro, por ello se le considera como un precursor del "Collage del Cubismo".

La pareja se abraza en el prado, estan envueltos en una especie de capa, el hombre y la mujer se diferencian por los vestidos, rectàngulos negros y blancos para el hombre, circulos, curvas, con flores para la mujer, solo se ven las cabezas, las manos y los pies de la mujer, los dos llevan una diadema, el hombre de yedra, la mujer de flores.

Estan en una especie de prado, el cual se termina de forma brusca, parece como si la mujer estuviera al borde de un precipicio, puede simbolizar el peligro de la relaci
ó
n, la cabeza girada de la mujer puede ser interpretada como una especie de rechazo al dominio del hombre, el està de pie, ella de rodillas atrapada entre el hombre y el precipicio.

Tambien puede representar una pareja de enamorados, encarnan la felicidad amorosa, la mujer se entrega al hombre, cierra sus ojos abandonandose al amor.

La forma como se relacionan las figuras con el fondo, hace que el espacio sea ireal y misterioso, no existe la profundidad, tampoco hay sombras a pesar de la luminosidad, la escena es anti-natural, la posici
ó
n de los personajes es forzada, la pareja ignora el mundo que los rodea.

A klimt le gustaba representar una belleza ideal, dandole una dimension espiritual.

Esta pintura estaba colgada en el comedor del palacio de Stoclet de Bruxelas, màs tarde fue comprada por la Osterreichische Galeria de Viena donde se encuentra actualmente.

martes, 5 de julio de 2011

Las Grutas de los Mil Budas

Las Grutas Mogao son un conjunto de 492 templos, construidas en las laderas de la colina de Mingsha,  situadas en un punto estratégico, la "Ruta de la seda". se extienden a lo largo de 1,6 km, algunas tienen 3 o 4 pisos, de tamaño y formas diferentes,  el sitio està muy bien conservado, las cuevas en si son un auténtico museo, su interior està decorado con frescos murales y con unas 2.400 estatuas, el tamaño varia de unos centimetros a casi 30 metros de alto, estan situadas a 25 Km de la ciudad de Dunhuang, en la provincia de Gansu - China-.

              Buda de DunhuangSe las conoce también con los nombres de: las grutas de los Mil Budas, o las  grutas de Dunhuang.
Las Cuevas de los Mil Budas de Kizil, en plena 'Ruta de la seda'. | Juan Pablo Cardenal


Según la leyenda, en el año 366 a.d.c, un monje budista, Lo-tsun, tuvo una visión de miles de Budas y convenció a un rico peregrino de la Ruta de la Seda para que fundara el primer templo.


Desde el siglo IV hasta el siglo XIV, los monjes budistas de Dunhuang coleccionaron y conservaron manuscritos traídos del oeste.


           Escultura de Mogao 

El conjunto està compuesto de:
- Grutas para la meditacion.
- Grutas para los fieles.
- Gruta del templo de la Pagoda.
- Gruta disimulada...

Muchos fueron los peregrinos que pasaron por la zona, algunos de ellos pintaron algunos de los murales en el interior de las cuevas.

Pinturas en las cuevas de Mogao, China

Estos murales cubren una superficie de 45.000 m², los temas son en su mayoria  Budistas, tiene diferentes representaciones de Buda, numerosas Diosas y Dioses, paisajes, casas, flores y animales, contienen màs de 2.400 esculturas pintadas, estas son de varios tipos: regulares, en relieve, paredes gravadas... la calidad artistica de las obras es inigualable, a pesar de haber estado espuestos a corrientes de aire y de arena, los frescos han conservado el colorido, nitidez al igual que sus caracteristicas espirituales.
              
                


Las obras muestran los intercambios culturales que poco a poco se iban haciendo entre el Occidente y el Oriente.

Para los monjes budistas es muy importante la austeridad en la vida y esperaban que estas cuevas remotas les ayudaran a alcanzar la iluminación.




Las pinturas servían de ayuda a la meditación como representación visual de su búsqueda de la perfección y como herramientas para informar a los chinos sobre las creencias e historias budistas.

                                     


Las 492 cuevas fueron construidas bajo 16 dinastias diferentes:  Los 16 Reinos, Los Wei del Norte, Los Wei del Oeste, Los Zhou del Norte, Los Sui, Los Tang, Las 5 dinastias, Los Song, Los Xia, y los Yuan.

  

La primera construcción comenzó en el siglo IV (año 366) bajo la dinastia "Qin" y continuó hasta el siglo XIV, (varias veces las estatuas y los frescos fueron dañados por los musulmanes)..
       
                View of the Mogao Grottoes from outside         
Las grutas, construidas durante la dinastía Wei del norte, tienen un aspecto bastante simple y están fuertemente marcadas por la influencia india.


          por eviltomthai


Las que se construyeron durante la dinastía Sui son más realistas y detalladas.

Las cuevas que se pintaron durante la dinastia "Tang", estan màs completas, en sus paisajes hay una multitud de personajes.

Durante la dinastia "Song" se continuó con la misma perfección.

        File:Varjapani magao caves.jpg


En el periodo de la dinastia "Yuan" comenzó la decadencia. Las cuevas fueron abandonadas en el siglo XIV.
Los rusos fueron los primeros europeos en descubrir el lugar en 1879.
   
                   Cuevas de Mogao 

En 1900 un moje Taoista llamado Wàng Yuànlù descubrió de numerosos manuscritos en las Cuevas de Mogao, a principios del siglo XX se proclamó guardian de los templos, para su reconstrucción se vio obligado a vender los antiguos manuscritos encontrados en los templos, estos fueron comprados por museos, franceses, rusos, japoneses, americanos, el Inglés Sir Aurel Stein compró cerca de 20.000 documentos y pinturas.
 
         File:Anonymous-Bodhisattva Leading the Way.jpg


Las colecciones màs importantes de objetos arqueológicos hallados en Dunhuang y sus alrededores se conservan en bibliotecas, museos y centros de investigación de Londres, Beijing, París, San Petersburgo y Berlín, así como en Japón, las cuevas fueron saqueadas a finales del siglo XIX por diferentes expediciones arqueológicas de diversos países.

         
por Kzaral


En 1953 se fundó en China el Departamento de Reliquias Culturales y Sitios Históricos, para proteger  los sitios.

 En el año 1987 fueron declaradas por la UNESCO como Patrimonio Mundial.


lunes, 4 de julio de 2011

Independance Day

El 4 de  Julio es la Fiesta Nacional en los Estados Unidos, conmemoran la Declaracion de Independencia (Independence Day) del Imperio Britànico, en 1776.

           

A partir del siglo XVI, muchos ingleses emigraron al nuevo continente cada uno emprendió el viaje por difernetes motivos: unos devido a las reformas politicas, económicas, sociales y religiosas realizadas por Enrique VIII,  Inglaterra intaló 13 colonias, la primera fue "Virginia" en honor a Isabel I, la "reina virgen", estas colonias eran muy pobres.

Despues de la guerra que mantuvo Inglaterra contra Francia, las arcas estaban vacias, la corona quiso que las colonias la ayudasen a pagar la deuda de 150 millones de libras esterlinas,  Jorge III de Inglaterra impuso la "Ley del Timbre", era un impuesto que los colonos tenian que pagar al comprar los sellos que ponian en los documentos oficiales, estos variaban segun su importancia, tambien instauró una serie de impuestos sobre: el Té, el azucar, el cuero y el papel que se importaba desde América, con estas medidas los colonos temieron perder la libertad que tenian.

En 1774 los colonos organizaron un Congreso en Filadelfia, decidieron desobedecer las leyes y boicotear el comercio.

En 1775 comenzó la Guerra de la Independencia.

El 2 de Julio, la Independencia fue votada por 12 de las 13 colonias.
                       

Los representantes del Estado de Nueva York se abtuvieron de votar, pues su Congreso provincial rechazaba la idea de Independencia, pero aprobaron todas las decisiones que se tomaron despues del voto: "Se ha decidido que las colonias unidas son y deben ser Estados  libres e independientes, y seran absueltas de toda dependencia de la Corona brintànica, La union politica entre ellas y el Estado de la Gran Bretaña es y debe estar completamente disuelto", entre los firmantes se encontraban: George Washington, Thomas Jefferson, John Adams, Benjamin Franklin...
Portrait of Thomas Jefferson by Rembrandt Peale.
   (Thomas Jefferson)                 (Benjamin Franklin)
El 4 de Julio de 1776, en Filadelfia (Pensilvania) el Congreso Continental adoptó el texto escrito principalmente por Thomas Jefferson (entre junio y julio de 1776),
                               

donde se afirmaba la creación de una nueva nación independiente, con ello se rompió con el pasado, segun el Antiguo Régime, el derecho era a menudo oral, al mismo tiempo aporta una mirada nueva a los principios de cohesion de un pais, esta Declaración proclamaba entre otras cosas el "Derecho a ser feliz", "Todos los hombres son iguales"...                
 
      
   ( United States Declaration of Independence)
En 1777 con la ayuda de los franceses los colonos vencieron a las tropas Inglesa en la batalla de Saratoga

Màs tarde se decidió que hubiera un ejercito y una marina controlada por una persona representativa de los colonos, esta persona fue George Washington.

El 3 de septiembre 1783 los Ingleses reconocieron la Independencia de los estados Unidos, con la firma del "Tratado de Versalles".
                                        

Uno de los simbolos màs importantes asociado a la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos es la "Campana de la Libertad", se tocó el 8 de julio de 1776 convocó a los ciudadanos de Filadelfia para la lectura de la "Declaracion de Independencia", anteriormente fue tocada para anunciar la apertura del Primer Congreso Continental en 1774.
                   La Liberty Bell ou Cloche de la LibertéVue de la fêlure plusieurs fois réparée sans succès

La Campana fue fabricada en Londres, para el "Pennsylvania State House" (El Parlamento de la colonia de Pensilvania), viajo en barco pero nada màs llegar la campana se rajo.

En 1754, John Pass y John Stow fundieron la Campana y con el metal fabricaron otra campana nueva, con una inscripión de un texto de la Biblia (Lévitico, capitulo 25, 10) "Proclaim liberty throughout the land unto all the inhabitants thereof" (Proclame la libertad en todas las partes de toda la tierra a todos los habitantes de esta. Segùn orden de la asamblea de la provincia de Pensilvania para la sede estatal de Filada Pass y Stow. PHILADA. -MDCCLIII-

La Campana de la Libertad fue conocida como "La vieja campana del Estado" hasta 1837; donde fue adoptada por la Sociedad Americana Antiesclavitud como simbolo del movimiento abolicionista.
                                       Vue de l'Independence Hall

Una copia original del documento está en la exhibición al público en los archivos nacionales estadounidenses en Washington, DC.

- La independencia de las colonias fue reconocida por Gran Bretaña el 3 de septiembre de 1783 por el Tratado de París.
- Al año siguiente, (en 1777) celebraron el acontecimiento con 13 disparos de cañon.
- En 1778, el General George Washington, concedio a los soldados una racion doble de ron, En Francia John Adams y Benjamin Franklin organizaron una cena en Paris, invitaron a sus amigos franceses.
- En 1870, el Congreso declaro el 4 de Julio como dia festivo (no era pagado)
- En 1941, el Congreso, decidio que el Dia de la Independencia fuera pagado.

sábado, 2 de julio de 2011

El Daguerreotipo

El Daguerreotipo nació en Francia (siglo XIX) en tiempos de la revolución industrial.



                    Le Daguerréotype français au musée d'Orsay



El nombre de Daguerreotipo viene de su inventor, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, en 1839, este trabajó a partir de las experiencias realizadas por Nicéphore Niépce, pero este ùltimo murió antes de su puesta a punto.
   


Daguerre consigió fijar una imagen, el invento fue presentado por François Arago en la "Academia Francesa de Ciencias" el 9 de enero 1839.

                


El Daguerreotipo, es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de "yoduro de plata" pulida como un espejo, tras ser expuesta a la luz, la imagen es invisible, (imagen latente) esta se revelaba con vapores de mercurio, calentado a 75°,

                        

este procedimiento no permite ninguna reprodución de la imagen, pero segun el angulo de observación y de incidencia de la luz la imagen se puede ver en positivo y en negativo,  el tiempo de exposición duraba entre 20 y 30 minutos (los métodos anteriores necisitaban horas de exposición), la imagen que se obtenia habia que protegerla de la abrasi
ón con un cristal y sellarlo para evitar que se pusiera negra al contacto con el aire.

                           

                                          (Edgar Allan Poe, 1848).


Si el soporte de la fotografia és una hoja de metal (hierro, acero, hojalata) ennegrecida con pintura, lacada o esmaltada,  recibe el nombre "ferrotipo" .

                    
19th century Photograph - woman.jpg   19th century Photograph - 2 couples.jpg   19th century Photograph - man.jpg

Anteriormente se habian gravado imagenes, pero desaparecian ràpidamente cuando se exponian a la luz.

En 1839 se necesitaban entre 5 y 60 minutos para reproducir un retrato sobre un daguerreotipo, el tiempo de exposici
ón dependia del color de la piel del modelo y de la intensidad luminosa, las personas que posaban no se podian mover, por este motivo las poses eran rigidas.

                 

                          (Abraham Lincoln, 1846).


La "patente" de Daguerre fue comprada por el gobierno francés el 19  de agosto 1839, el cual anunció que el invento era un regalo al mundo libre.

                          

                                 (Samuel Morse)

La "Daguerreotipomania", es una litografia de Théodore Maurisset apareció en la "Caricatura" en 1839, en ella se puede ver las filas de espera para hacerse fotografiar, mientras otros estan esperando para aprender la tecnica, en una pancarta se puede leer, "la muerte del arte" y el nacimiento de la fotografia, en el cielo los globos llevan en la cesta càmaras fotogràficas.
  

                  

El primer Daguerrotipo que se realizó en España fue en Barcelona, 1848 "Casa Xifré".

                        


Uno de los principales inconvenientes de este procedimiento es que cada imagen es ùnica, a la diferencia del "Calotipo" de William Henry Fox Talbot, con él que se podian realizar multitud de copias positivas partiendo de una imagen negativa.