sábado, 18 de junio de 2011

El descubrimiento de America por Cristobal Colon, -Dali-

El descubrimiento de America por Cristobal Colon, es un cuadro de gran tamaño (4,10 m x 2,64 m), pintado por Salvador Dali (1956-1957), se encuentra en el "Salvador Dali Museum" St Petersburg, Florida.

 

 
El cuadro le fue encargado a Dali por A. Reynolds Morse.
 
El pintor hace su propia interpretaci
ón del "Descubrimiento de America", no tiene nada que ver con los acontecimientos históricos. Al mismo tiempo el cuadro es un homenaje a Velazquez, una alusion a Cataluña y un retrato de Gala.
 
Dali representa a Cristobal Colon como un joven,
Colon tenia los cabellos blancos y una cierta edad cuando llego a América, esta vestido con una especie de lienzo como los jovenes griegos, con una mano tira de la cuerda para acercar el barco a la orilla, con la otra mano sostiene un estandarte.

                       
 
En esta época Dali estaba interesado por el misticismo religioso, (en 1959 Dali fue a visitar al Papa, Juan XXIII), Colon esta representado como un enviado para evangelizar al Nuevo Continente, varios elementos hacen alusion a la Iglesia y su papel evangelizador:

- El estandarte, representa a Gala como si fuera la Virgen Maria. 

                          

la tunica cae, pasa por la pierna de Colon hasta los brazos del monje, que esta de rodillas delante de la cruz,  es Dali vestido de monje.

                           
 
- A la derecha esta representado de diferente forma su cuadro, "El Cristo de San Juan de la Cruz".

 

El cuadro es tambien un homenaje a Velazquez, sabemos que Dali lo admiraba, (de él copi
ó su bigote)

                       Salvador Dali
 
Cuando termin
ó el cuadro, al año siguiente se celebraba el tri-centenario de la muerte de Velazquez (6 de agosto 1660), para ello se inspiró de las lanzas del cuadro de Velazquez "La rendicion de Breda", las lanzas en el cuadro de Dali terminan en cruz.
 
                    

          
 
Dali tampoco olvid
ó "Cataluña", las banderas roja y amarilla, recuerdan los colores Catalanes.
                          
 

En la parte izquierda està el Obispo San Narciso patron de Girona, transparente, como si fuera un fantasma con su "baston episcopal" evoca al "Pastor" que conduce a sus fieles, al fondo se encuentran  varias cruces pequeñas, rodeadas de insectos, estos hacen alusi
ón a San Narciso, martir catalan, segun la leyenda, en 1285 entraron en Girona las tropas francesas, estas fueron atacadas por moscas que salieron de la tumba del Santo, los asaltantes se vieron obligados a huir.
 
                       
 
La carabela representada es la Pinta, era la unica nave que tenia dos velas cuadradas, tambien fue la primera que vi
ó "Tierra", y la primera que regresó a España.

El objeto mas enigmàtico del cuadro es el erizo




Reynolds Morse le pregunt
ó a Dali su significado, el pintor le respondió, "Ustedes comprenderan la signicación màs tarde".
En 1971 Eleanor Morse anunci
ó que el erizo representaba la "luna", atraves de este simbolo Dali hace un paralelo entre la llegada de Colon a un Nuevo Continente y la llegada del hombre a la luna (21 julio 1969).

Dali se sinters
ó por los nuevos avances tecnológicos, 10 años antes de la llegada del hombre a la luna, ya estaba al corriente de los trabajos espaciales.

sábado, 4 de junio de 2011

Las muy ricas horas del Duque de Berry

"Les Très Riches Heures du Duc de Berry", es un libro de plegarias, decorado con pinturas en miniatura. Se encuentra en el Museo Codé en Chantilly (Francia).

                   

El libro fue encargado por el duque de Berry, hijo del rey Jean II de Francia, en el año 1412 a los hermanos Limbourg, Jean, Paul y Hermann.
Los tres murieron en 1416 como consecuencia de una epidemia de peste, el mismo año falleció el Duque de Berry, el libro quedó sin terminar.

Màs tarde Barthélemy Van Eyck, trabajó en las famosas miniaturas del calendario en el año 1440, en ese momento el libro pertenecia a Renato I de Nápoles.

Jean Colombe acabó la obra en 1485 para Charles I de Savoya.

El manuscrito contine 206 páginas, más de la mitad contienen una pintura que ocupa la página y unas 300 letras capitales.

El formato es de 21 cm de largo por 29 cm de alto, está hecho en piel de becerro (vitela), esta se caracteriza por su delgadez, su dureza y su lisura.

Los pigmentos utilizados procedian de minerales, plantas y animales, su elaboración era complicada, (el verde lo obtenian de la malaquita, y el azul del lapis-lazuli machacados), como liante utilizaron la goma arábica.

El libro de horas llegaría a convertirse en un símbolo del status social.

Estos libros son únicos, eran realizados para una persona en concreto, normalmente para el rey o para la nobleza.

Hasta el siglo XII la reproducción de libros tenía lugar generalmente en los monasterios como trabajo colectivo (con el transcurso del tiempo, los laicos remplazaron al clero).
El trabajo era lento y pesado; se requería mucho esfuerzo para las pinturas y la reproducion del texto sin ningún error y con una caligrafía hermosa.

Las plegarias que contiene son para ser recitadas por los fieles laicos en cada una de las "horas canónicas" del dia, su nombre "canonica" le fue dado por San Benito en el siglo VI, dividia el dia en siete partes, el "Salmo V" dice: "Siete veces al dia te alabaré... y a medianoche me levantaba para darte gracias..."

Las horas canonicas son las siguiente:
- Maitines, 24:00
- Laudes, 3:00
- Prima, 6:00
-Tercia, 9.00
- Sexta, 12:00
- Nona, 15:00
- Visperas, 18:00
- Completas, 21:00.

En cada una se muestran escenas en las que las gentes se entregan a sus labores cotidianas propias del més en curso.

Las ilustraciones demuestran un cuidado exquisito del detalle, que requirió del uso de finísimos pinceles y probablemente lentes.

Aparte de las ilustraciones de salmos, destaca su calendario, es la parte más conocida del libro, contiene doce ilustraciones, cada una de las cuales representa uno de los doce meses y ocupa una página completa, representa las labores generalmente agrícolas, que en cada més se realizaban.

En la parte superior, un área semircircular que corona cada ilustración representa la bóveda celeste mediante un fondo estrellado con los signos del Zodíaco, correspondientes a ese més,  aparecen representados en numerosos calendarios desde la antigüedad. 

En el centro aparece un carro arrastrado por caballos alados que transporta el Sol.

En la mitología de muchas culturas, el camino aparente que recorre el Sol cada día en el cielo de Este a Oeste es representado por una barca o un carro arrastrado por caballos alados que transportan el Sol.

Los meses del año:

Enero
                   

Repesenta al Duque de Berry vestido de azul con un gorro, invita a la gente para que se presenten, detrás está escrito "Approche", el més de enero es el més de los regalos, segun la tradición los subditos debian ofrecer a su soberano regalos para agradecerle su proteccion.
Sentado en la misma mesa hay un eclesiàstico vestido de rojo y blanco, en la chimenea estan las armas del Duque.

Febrero
                      

La escena representa la rudeza del invierno, una granja rodeada de una cerca para protegerse de los animales salvajes, en el interior de la casa una mujer y dos hombres se calientan, en el centro hay ovejas, cuatro colmenas y un palomar, al fondo un hombre corta un arbol, otro se dirige a la ciudad con un asno.

(Esta imagen anuncia el arte de Bruegel).

Marzo
                      

Muestra los trabajos agricolas, un campesino labra un campo, otro talla la viña, otro saca granos de un saco para sembrarlos, al fondo un pastor con su ganado y su perro.
A lo lejos se encuentra el Castillo de Lusignan (Poitou), era una de las residencias favoritas del Duque de Berry.

Abril
                      

El tema principal es un matrimonio, una pareja se intercambian los anillos delante de dos testigos, el novio mira enamorado a la novia, esta tiene una actitud púdica, dos damas cortar flores.
Al fondo el Castillo de Dourdan, propiedad del Duque de Berry.

Mayo
                     

Representa la fiesta del "Amor" para la ocasion los principes y señores iban al bosque para cortar ramos con los que decoraban las casas y las calles. Un grupo de músicos tocan la flauta y la trompa.
El Castillo del fondo es el Palacio de la Cité de Paris, centro del poder politico y residencia real.

Junio
                       

Es la época de la siega, al fondo el Palacio de la Cité (visto desde otro angulo) y la Sainte-Chapelle.

Julio
                      

Es un complemento del més de Junio. Estan esquilando a los corderos.
El castillo es el de Poitier, construido por el Duque de Berry a finales del siglo XV

Agosto

                       

Hay varias escenas representadas, en el primer plano la caceria con halcon, uno de los caballos es blanco, simbolo de la realeza, el cortejo va acompañado con los perros que asustaban y levantaban a las aves con el fin de que fueran cazadas por el halcon.
En el segundo plano hay unos personajes bañandose en el rio, una mujer desnuda está sentada en la orilla.
Al fondo el Castillo de Etampes, comprado por el duque de Berry en 1400.

Septiembre
                       

Los personajes estan vendimiando, una mujer con un delantal blaco está embarazada (noveno més).
Detrás está el Castillo de Saumur.

Octubre
                       

Un campesino està sembrando, otro montado en el caballo va cubriendo la tierra, una banda de pájaros intentan comerse las semillas, al fondo hay un espantapájaros.
El Castillo del Louvre al fondo.

Noviembre
                     

Un hombre con su perro llevan una manada de cerdos a pastar a un bosque de encinas, con un baston el hombre golpea las ramas para que caigan las bellotas.
La escena hace alusion a la parábola del hijo prodigo, antes de volver a casa de su padre se vio obligado a guardar cerdos.

Diciembre
                        

Es el ultimo més, representa una caceria de Jabali.
Al fondo el Castillo de Vincennes (Paris).

El manuscrito está considerado como una de las mejores representaciones de la pintura "Gótico Internacional".

A partir del siglo XVI el auge de la imprenta hizo que este tipo de arte declinara.

La obra de los hermanos Limbourg cayó en el olvido hasta el siglo XIX, a partir de esta fecha su obra fue considerada como un ejemplo en el Arte de la miniatura, los pintores trabajaron dentro de la tradici
ón europea del Norte, aunque habia algunas influencias italianas.

viernes, 3 de junio de 2011

El Ajedrez

El Ajedrez es un juego de mesa, lo compone un tablero con 64 casillas (claras y obscuras), en ella se mueven 8 piezas y 8 peones de color blanco y otras tantas de color negro, simboliza el enfrentamiento de dos ejercitos, el juego se termina con el "jaque mate" al rey enemigo.

          


Varias leyendas hacen alusión al invento del Ajedrez, la mas conocida es la del Braman Sissa.

El rey Belkib (India) año 3000 a.j.c. se aburria, prometió una recompensa a la persona que le propusiera una distración, Sissa le presentó el Ajedrez, este juego entusiasmo al monarca, le preguntó al inventor que queria como recompensa, Sissa le pidio que pusiera un grano de trigo en la primera casilla, dos granos en la segunda, cuatro granos en la tercera... doblando cada vez la cantidad hasta rellenar el tablero, el rey se lo concedió, consideró la recompensa modesta, pero uno de los consejeros le explicó que acababa de firmar la muerte del reino, la recolección del año no seria suficiente para pagar el precio, el total de los granos se elevaban a 18.446.744.073.709.551.615 (exactamente).

Para los Griegos fue durante el cerco de Troya cuando inventaron el juego, para darle ànimo a los soldados.

             

Algunos historiadores coinciden en que el juego de Ajedrez nació en el Valle del Indus (India) en el siglo VI, era conocido con el nombre de "Chaturanga", es una palabra Sanscrita, (Chatur = cuatro), (Anga = miembros o fuerzas), designaba los 4 componentes del ejercito Indio: Elefantes, Caballeria, Carros y Soldados.

              

La referencia al juego mas antigua se encuentra en el Mahabharata,
 
             
 
escrita alrededor del año 500 a.j.c., gracias al comercio y a las conquistas el juego se propagó a Persia, alli fue llamado "Chatrang", cuando los arabes invadieron Persia lo adoptaron y cambiaron su nombre por el de "Shatranj".

              
 
File:Persianmss14thCambassadorfromIndiabroughtchesstoPersianCourt.jpg

Los arabes lo estudiaron y analizaron, lo trajeron a España entre los años 700 y 900.
 
 File:Shams ud-Din Tabriz 1502-1504 BNF Paris.jpg

Fue en el siglo IX y X cuando aparecieron los primeros tratados y los primeros campeones, las piezas eran de forma estilizada, debido a la prohición de la representacion de las figuras:        
 
        

- El rey, "Sha", da nombre al juego, no se mueve.
- El consejero, "Vizir", se mueve en diagonal, una sola casilla.
- El elefante, "Al- fil", salta dos casillas en diagonal.
- El caballo, "Faras", es como el caballo moderno.
- La torre, "Roukh", como la torre.
- Los peones "Bidaq".

                
 
Toda la sociedad Medieval esta representada en el tablero:
- El "rey" es la pieza màs importante, es el simbolo del poder.
- La "reina" o la "dama", es la pieza mas poderosa, representa la aristocracia,  suelen estar rodeados de "locos", son la iglesia, el nombre en ingles es "Bishop" = Obispo.
- Los "caballos", son la caballeria.
- Las "torres", simbolizan la ciudad.
- Los "peones," son los campesinos.
 
          

El juego de ajedrez de Carlo-Magno, es uno de los mas bellos objetos que la Edad Media nos ha legado. Està hecho de marfil, devido a su gran tamaño su función era mas simbólica que lùdica, formaba parte del tesoro real.

                 
La literatura caballeresca habla de numerosas partidas de ajedrez.
                  

En Francia, el juego lo trajeron los soldados a su regreso de las Cruzadas.
 
       

           
  
Su forma no ha cambiado desde la Edad Media.

           
 
En los siglos XVIII y XIX era un juego aristocràtico.
 
             
 
Segùn numerosas leyendas, el Ajedrez era el juego favorito de los reyes: Salomon, Alejandro-Magno, Arturo, Felipe II de España, Napoleon...
 
             
 
Las competiciones Internacionales comenzaron en Londres, en 1851.
 
               

Con el tiempo llegó a la Universidad y a los cafés.

                  

 
El campeonato mundial fue oficial en 1886, se convocaba cada 3 años, a partir de 1991 que la competición se desarrolla todos los años.

Freud comparaba el Psiconalisis a un juego de Ajedrez, la partida se juega entre el paciente y el terapéuta.
 
             

Los escritores modernos como: Carroll, Zweig, Nabocov, Perec... hablan en sus obras.

Es el deporte intelectual màs completo, hace trabajar la memoria, hay que tomar una decisión en poco tiempo, (en ella va la victoria o el fracaso), si se pierde la partida el ùnico responsable es el jugador.

jueves, 2 de junio de 2011

Pigmalión et Galatea

El cuadro fue pintado por Leon Gérôme en 18090, se encuentra en el Metropolitain Museum of Art de Nueva York.

         


El tema es mitológico, està sacado de las "Metamorfósis" de Ovidio:
"En Chipre vivia Pigmalión, era un escultor de talento, a causa de la conducta que tenian las "Propétides", mujeres que vivian en la isla de Chipre, se las asociaba con las prostituras, o con las brujas, hacian sacrificios humanos, para ellas lo "sagrado" no existia, la diosa Venus/Afrodita decidió castigarlas transformandolas en rocas, Pigmalion se inspiró de ellas para realizar su estàtua, el escultor decidió que no casarsaria nunca, segun él, su arte (la esculptura) le era suficiente.

Un dia decidió esculpir la estatua de una mujer en marfil representaba su ideal de belleza, le puso el nombre de Galatea, la escultura le gusto tanto que terminó enamorandose de ella, la trataba como si fuera una mujer de carne y hueso, la vestia con trajes suntuosos, por la noche la cubria para que no tuviera frio...

Todos los años en Chipre se celebraba la fiesta de Venus/Afrodita, pues fue en esa isla donde la diosa nació de la espuma del mar, Pigmalion fue a su templo para pedirle que le ofreciera una mujer parecida a la estatua, Venus/Afrodita sabia lo que queria en realidad, Afrodita se apiado de él y le infundió vida a la estatua, Pigmalión se casó con Galatea y tuvieron un hijo le pusieron el nombre de Paphos.

Gérôme escogió el momento de la transformación, Pigmalión al besar la estatua comenzó a tomar vida, lo rodeó con el brazo, aun sus piernas son de marfil, siguen pegadas a la base.

En el cuadro no solamente la estatua cobra vida, las dos mascaras, son testigos de la transformación, su expresión es de sorpresa.

Encima de ellas se encuentra "Cupido" a punto de tirar su flecha.

El tema del beso y la transformación lo han tomado en los cuentos, como "La bella durmiente del bosque" y tambien en el cuento donde el principe transformado en rana, al ser besado recupera su apariencia.

Léon Gérôme era pintor y escultor, esto hizo que tratara el tema varias veces, una visto de frente, otra visto de espaldas y una escultura. 
 
En el mismo año el artista esculpio una estatua del mismo tema.

La legenda de Pigmalión inspiró a numerosos pintores, escultures, mùsicos y escritores podemos citar:
- "Pigmalión", (ballet) de Jean-Philipe Rameau.
- "Pigmalión" (cuento) de Jean-Jaques Rousseau (1770).
- "La estàtua y la estàtua de Jupiter" "fabula" de Jean de la Fontaine.
- "Pigmalión", (obra de teatro) de George Bernard Shaw.
- "La Venus d'Ille" de Prosper Mérimée.
- "My Fair Lady" (comedia musical) de Alan Jay Lerner.
- "El segundo Sexo" de Simone de Beauvoir, trata la historia de Pigmalión en su analisis de mitos y arquetipos.
- "Pigmalión y Galatea", escultura de Auguste Rodin
- "Pigmalión y Galtea" de Falconet (1763)
              
- "Pigmalión y Galatea",  de Girodet 1819 (Museo del Louvre)

      

- "Pigmalión", de Bronzino (1530).

              

- "Pigmalión" de Jean Baptista Regnaut

               
Algunas novelas se inspiraron del Mito de Pigmalión como:
-  "Frankenstein" de Mary Shelley's.
-  "The Positronic Man" de Isaac Asimov.
-  "The Portrait of a Lady" de Henry James.
- No hay que olvidar el cuento de Pinocho, donde un muñeco de madera toma vida.

- El ballet "Coppélia", la historia trata de un inventor misterioso, el Doctor Coppélius que tiene una muñeca que baila de tamaño real,              
parece tan realista que Franz, se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde. 

Es muy interesante ver como diferentes artistas se han inspirado del mito de "Pigmalión y Galatea" lo trataron y lo adaptaron segun sus sensibilidades.

miércoles, 1 de junio de 2011

El Silbo Gomero

El Silbo es una forma de comunicación mediante silbidos, se utiliza para mandar mensajes de un cerro a otro, se ha transmitido de padres a hijos, hoy se enseña en las ecuelas.  

           Image satellite de La Gomera.   
La isla de la Gomera forma parte de las siete islas Canarias.

                      Mapa-Situación de La Gomera
 

Està situada en el Oceàno Atlantico, al igual que el resto de las Canarias, es una isla volcánica, las últimas erupciones se produjeron hace unos dos millones de años, estas han dejado una geografia abrupta, llena de barrancos, valles y precipicios.
.
               

Con la llegada del hombre el canto de los pàjaros se asoció con un nuevo sonido el "Silbo".

Su origen es un enigma, no se sabe si llegó a la isla de la Gomera procedente de las montañas del Atlas (Maruecos) llevado por los Bereberes, o puede ser que naciera aqui debido a la necesidad de comunicarse a pesar del alejamiento (entre un monte y otro), fue utilizado por los primeros habitantes de la isla, los "Guanches".
 
                     


Este era utilizado diariamente por los campesinos y pastores para preguntar si habian visto una oveja extraviada, por las mujeres para llamar a sus maridos y a sus hijos, para anunciar un fallecimiento o para avisar a la poblacion cuando se acercaba un barco en busca de esclavos...

El hecho de silbar para comunicarse no es exclusivo de los habitantes de la Gomera, se puede encontrar en otras partes del mundo como: Nepal, Turquia, Nueva Guinea, entre los indios Zapotecas (Méjico), incluso en el Pirineo Francés.

Los lugares donde se utiliza los silbados tienen unas caracteristicas comunes: todos son zonas montañosas de terrenos abruptos, donde las comunicaciones son dificiles y la densidad de poblacion es baja, un mensaje hablado se puede oir a unos 200 metros, mientras que un mensaje silbado se oye a varios Kilometros de distancia.
        
          

Segun la tradición cuando una persona escuchaba un silbido lo repetia, asi el mensaje pasaba de una persona a otra, Francisco Rivero explicaba que los isleños se comunicaban de una punta a otra de la isla.

El "Silbo" no es un código, es un lenguaje con sus propias caracteristicas linguisticas bien definidas, se vale de tonos màs que de vocales y consonantes, es ùnico porque ha adoptado los modismos de la lengua española.
Un profesor de la Universidad de Glasgow concluyó que el silbo gomero "es una forma de español que en la vibración de las cuerdas vocales es reemplazada por un intenso silbido para facilitar la comunicación en un terreno abrupto", y dijo suponer que que fue adaptada al español por los conquistadores a partir de un lenguaje preexistente entre los habitantes prehispánicos de la Isla.
  
El Silbo emplea 6 sonidos dos de ellos son considerados como vocales y cuatro consonantes los silbidos diferentes unen unas palabras con otras, las vocales se indican con tonos planos, y es el contecto lo que permite conocer el mensaje, se pueden expresar màs de 4000 conceptos (palabras), cuando se oye por primera vez recuerda al canto de los pàjaros, la clave para entenderlo està en la entonacion de cada silbido.

La singularidad de este lenguaje se encuentra en que se puede adaptar a otros idiomas, un silbador si lo desea podria hacerlo en Inglés, italiano...
Recientemente, la revista científica Nature publicó en enero 2005 los resultados de una investigación dirigida por el catedrático de Psicología de la Universidad de La Laguna, Manuel Carreiras, y por el profesor de esa disciplina en la Universidad de Washington, David Corina, demostraban que para entender un mensaje silbado, el cerebro mobiliza las mismas zonas que para el idioma hablado.
 
 

En cambio el cerebro de las personas que no comprenden el lenguaje silbado mobilizan otras zonas para escucharlo, (lo mismo pasa con el lenguaje de gestos de los sordosmudos).

Hasta el siglo XX era utilizado en toda la isla, a partir de los años 50 el Silbo Gomero comenzó a decaer, muchos isleños emigraron, el turismo y nuevos medios de comunicación llegaron a la isla (carreteras, radio, periodicos, television, telefono...)

En 1998 hubo una proposición de ley para incorporarlo a la esneñanza escolar en la Gomera, desde 1999 el "Silbo" es obligatorio en las escuelas de la isla.
El 30 de septiembre 2009, el "Silbo" gomero ha sido admitido en la lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.