Nocturno en negro y oro: el cohete cayendo

Nocturno en negro y oro: La caida de un cohete, es un óleo sobre lienzo, d James Abbott McNeil Whitsler, fue pintado en Inglaterra en el 1874, se encuentra en The Detroit Institut of Art (Detroit).

  
Fue expuesto por primera vez en 1877, junto a otros 7 cuadros en la galeria Grosvenor de Londres, lo compró la Founders Society, fondo Dexter Institute of Arts (Detroit).

Es una obra casi abstracta, representa unos fuegos artificiales a las orillas del rio Tàmesis, en el momento de explotar el cohete, miles de luces salpican el cielo nocturno de Londres como si fueran confetis.

Si no fuera por el subtitulo explicativo "Nocturno negro y oro. La caida de un cohete", seria muy dificil de descubrir el tema de esta pintura.

En 1877 John Ruskin, (teórico del movimiento Prerrafaelista), cuando lo vió escribió un articulo demoledor en el "Fors Clavigera" del 2 de Julio 1877 acusándo a Whistler de chapuza y engaño y afirmando que el artista "pedía doscientas guineas por lanzar un bote de pintura al rostro del público".

Whistler demandó a Ruskin por difamación y ganó el caso. En 1878 Whistler ganó el juicio contra Ruskin, el pintor reclamo mil libras esterlines. El lunes 25 de noviembre de 1878, John Ruskin fue condenado por una corte británica a pagarle un cuarto de penique (one farthing) a James Abbot McNeill Whistler. Para el pintor el juicio fue un desastre, las costas del juicio lo arruinaron, no le quedo màs remedio que vender su casa y su colecciónes, dejo Londres y se fue a vivir un año a Venecia (1879-1880), alli se dedicó a hacer aguafuertes, fueron considerados unas obras maestras del arte gráfico del siglo XIX, las pudo vender a un precio elevado lo cual constituyó  restablecer su fortuna cuando regresó a Londres.

En el juicio Whistler explicó sus razones por la que escogió el nombre de "Nocturno": lo que màs bien he querido indicar es un interés exclusivement artistico de mi obra separado de la pintura de cualquier interés exterior... es una disposición de lineas, formas, y colores utilizando cualquier incidente de esta que produzcan un resultado simétrico.

Whitsler reconoció que utilizó los efectos al azar, no buscaba semejanzas, si no una harmonia puramente formal, supo captar y plasmar sobre el lienzo la explosión de un chohete, sus luces salpianan el cielo llenandolo de luz, para ello el pintor realizó pequeños toques de pintura sobre un fondo oscuro.

Los colores que predominan son: verdes, negros y amarillos.

El pintor tuvo en cuenta la teoria sobre la estética de Théophile Gautier, "del Arte por el Arte", segùn la cual: una obra de arte no existe por ella misma, una vez despojada de la influencia exterior y que su fama u olvido no podia ser pronunciada que en función de razones exteriores.

Hoy estamos acostumbrados a ver los cuadros impresionistas y todos los cuadros que han formado parte de movimientos artisticos posteriores, cuando lo contemplamos el cuadro resulta muy bello y nada amenazante, pero en un contexto victoriano de la época en que fue pintado era prácticamente incomprensible.

En aquella época, se desconocia la evolución que iba a tener la pintura, no existian palabras para designar a la pintura no representativa, de modo que Whistler no podía decir que su cuadro era "casi abstracto". Pero al sugerir, sin embargo, que el color transmite significados y que la pintura es análoga a la música. Whistler definió con estas palabras a la abstracción sin nombrarla.

Años màs tarde los fuegos artificiales formaban parte de las fantasias evocadoras de los compositores Debussy y Stravinsky ambos trabajaban dentro de las corrientes musicales impresionistas

El cuadro es precursor de la corriente abtracta expresionista de los años cincuenta y del "estilo goteo" de Jackson Pollock.

Lola de Valencia

El cuadro fue pintado por Edouard Manet en 1862, es un óleo sobre lienzo, se encuentra en el Museo de Orsay en Paris.

 
El cuadro representa, una bailarina momentos antes de actuar. Sus ojos son negros y muy expresivos, lleva una falda de flores con vivos colores, la mantilla blanca  transparente cubre el corpiño, el brazo izquierdo en jarras, en el derecho luce una pulsera, en la mano tiene el tipico abanico español entreabierto, su figura contrasta con el fondo oscuro donde se encuentran las bambalinas del teatro, abiertas en la parte derecha para mostrar a los actores en el escenario y a la muchedumbre que abarrotaba la sala y los palcos. La modelo mira directamente al espectador parece invitarlo a ver el espectàculo. Està posando  para el artista, sabe que es importante lo que està haciendo, al mismo tiempo es consciente de que el pùblico la espera para verla actuar.

Para pintar el cuadro Manet utilizó el estudio de su amigo el pintor Stevens.

Manet presentó esta pintura en una exposición individual en la Galeria "Louis Martinet" el boulevard des Italiens, junto con otras obras como: "Mùsica en los jardines de las Tullerias", "El mùsico anciano" y "Muchacho con una espada".

Entre 1867 y 1873 el cuadro formó parte de la colección del actor Jean Baptista Faure, que hizo cambiar el tenia el fondo monócromo muy tipico en los cuadros del pintor, Faure le pidió a Manet que lo cambiarar añadió en él la bambalina escénica.

En 1890, antes de formar parte de las colecciones del Conde Isaac de Camondo, el lienzo fue agrandado, le añadieron dos bandas horizontales una arriba y la  otra abajo.
El pintor escogió como modelo a la bailarina española Dolores Melea, conocida con el nombre artistico de "Lola de Valencia" formaba parte del ballet de Mariano Camprubí, estuvieron de gira en Francia en 1862-1863, el 12 de agosto 1862 el ballet abrió la temporada del Hipódromo.

El cuadro pertenece a una serie de pinturas que Manet hizo, inspirandose de españa, entre ellas se incluye "El cantante español".

Manet era un pintor urbano, procuraba en sus cuadros alejarse de escenas históricas o mitológicas. En ellos mostraba la vida cotidiana de su tiempo, através de los gestos, las miradas, los trajes, las joyas, y el ambiente.

Desde siempre las joyas y los adornos han formado parte de la pintura, indicaban el estatus social de la persona que la llevaba al igual que los vestidos. Los modelos de Manet no formaban parte de al alta nobleza sino de su entrono artistico, las pulseras en el antebrazo estaban de moda en aquel momento las joyas no eran un simbolo ni de riqueza ni de ascencion economica. Todas las mujeres que llevan joyas en sus pinturas corresponden a cuadros importantes del artista.

La pulsera de Lola de Valencia, a simple vista parece un reloj, (pero en esta época no existian los relojes de pulsera), el brazalete lleva una piedra lo que le dà un aire exotico cargado de erotismo, el brazo es la ùnica parte del cuerpo que muestra desnuda, auque su falda es corta las medias ocultan la vision de sus piernas.

En Francia desde el Romanticismo y màs tarde en el Segundo Imperio, tras el matrimonio de Napoleón III con la española Eugenia de Montijo se desató una enorme afición por todo lo relacionado con España, Manet estuvo influenciado por le pintor español Diego Vélasquez y Francisco Goya, como  podemos ver en el cuadro "La ejecución de Maximiliano" y el cuadro de Goya "El fusilamiento del 3 de Mayo".

          
        

Lo español no se limitó a la pintura, tambien inspiró la literatura, y la mùsica, Prosper Merimé escribió "Camen" y Bizét compuso la opera "Carmen"

En marzo de 1863 Zacharie Astruc, amigo de Manet, compuso una serenata titulada "Lola de Valence", que dedicó a la reina de España. Manet hizo para la cubierta una litografia en la que reproduce en imagen especular el busto de la bailarina del cuadro.

Sus pinturas, desde el principio, fueron desaprobadas por los críticos, lo acusaban de dejar los cuadros sin terminar, incluso decian que en sus cuadros no habia nada en ellas.

Pero no todos los escritores estuvieron contra él, Manet, contaba con la amistad y el apoyo como: Emile Zola, Charles Baudelaire.
Algunas criticas eran buenas otran no tanto:

Baudelaire escribió un poema como homenaje a Lola de Valencia, titulado "Inscripción para el cuadro de Édouard Manet, el poema provocó un escandolo al igual que el cuadro de Manet:

    Entre tout les beautés que partout on peut voir
    Je comprends bien, amis, que le Désir balance;
    Mais on voit scintiller dans Lola de Valencia,
    Le charme inattendu d'un bijoux rose et noir

     (Entre tantas bellezas que pueden verse por todas partes,

     yo no comprendo bien, amigos, que el deseo equilibre.

     Pero vemos brillar en Lola de Valencia,

     Un encanto inesperado de una joya rosa y negra)

Paul de Saint-Victor, La Presse, 1863: Nunca se han provocado más espantosas muecas de las líneas y hecho chirriar los tonos. Sus Toreros espantarían hasta las vacas españolas; bastaría con que sus Contrabandistas se mostrasen para que se dieran a la fuga los aduaneros más intrépidos. Su Concierto en las Tullerías destroza la mirada, como la música de las ferias hiere al oído.

Paul Mant, Gazette des Beaux-Arts, 1863: Aquí ya no hay más que la lucha chillona de los tonos yesosos junto con tonos negros. El efecto es pálido, duro, siniestro. En otras ocasiones, cuando el Sr. Manet está de buen humor, pinta la Música en las Tullerías, El Ballet español o Lola de Valencia; es decir cuadros que revelan en él una abundante savia, pero que en su abigarramiento rojo, azul, amarillo y negro, son la caricatura del color, y no el propio color. En definitiva, este arte puede ser muy leal; pero no es sano; y no nos encargamos para nada de defender la causa del Sr. Manet ante el jurado de la Exposición.

Las abejas

Las abejas son animales invertebrados, pertenecen a la familia de los himenópteros lo mismo que: las hormigas, abejorros y avispas. Viven en casi todas las partes del mundo excepto en los paises frios, existen numerosas especies pero la màs conocida es la abeja de miel, su nombre cientifico es "Apis mellifica" o "Apis mellifera".

                 

Viven en colmenas, una colmena puede albergar hasta 50.000 abejas. La colmena està hecha con cera, las celdas son geométricas en ellas depositan los huevos y almacenan la miel.

                    

Entre el 15 de octubre y el 15 de abril las temperaturas descienden entre 10° y - 12°, durante este tiempo, las abejas invernan, su metabolismo disminuye para poder aguantar 6 meses. En verano una abeja suele vivir entre 45 y 60 dias, en invierno vivirà entre 150 y 200 dias, la Reina vive entre 4 y 5 años.

Sin las abejas la vida humana se hallaria en peligro, pues son imprescindibles para el ecosistema, ayudan a la aireacion del suelo, a la descomposición de la materia muerta y a la polinización. La polinización consiste en el transporte de granos de polen (elemento masculino), sobre el pistilo (elemento femenino) de la flor para ser fecundada, a parte de las abejas el polen puede ser transportado por el viento, los insectos y otros animales.


Son un símbolo importante en la masonería y en heráldica, indica laboriosidad y cooperación. En el cristianismo representa a la Iglesia, y en Grecia, donde las colmenas tradicionales tenían forma de tumba, puede significar inmortalidad.

Muchas culturas han dotado a las abejas de una simbologia: Se han asociado con dioses, con espíritus y con el inframundo. Son el emblema de la resurreción, de inmortalidad, y un simbolo solar.

En Egipto comenzaron a representarlas como simbolo del alma, decoran las tumbas como imagen de supervivencia del alma después de la muerte. Los egipcios creian que las abejas nacieron de las làgrimas de "Ra" Dios del Sol, al caer al suelo se transformaron en abejas.
 

 
Tambien representan el emblema de las dinastias del Alto y Bajo Egipto, a veces se las figuran sobre un brizna de junco. Uno de los Himnos funerarios dirigidos al Faraon Usertosen II dice asi: "Casó al junco con la abeja" esto se puede interpretar como que reinó en los dos Egiptos (Alto y Bajo).

Tambien se han encontrado abejas representadas en la tumba de la faraona Ahotpu I.

El culto a la abeja se extendió desde Egipto a Creta, Grecia y a las islas del mar Egeo.

Para los Griegos las abejas tenian un origen divino. Segùn la leyenda de Aristeo (contada por Ovidio en las "Georgias"): Aristeo, era hijo del dios Apolo, tenia unas colmenas, pero quiso seducir a Euridice, casada con Orfeo, esta no aceptó sus proposiciones, cuando intento huir de él una serpiente la picó y murió. Orfeo para vengarse destruyó las colmenas de Aristeo. Para calmar la ira de los dioses que estaban enojados por su falta, Aristeo sacrificó cuatro novillos, de sus entrañas salieron nuevos enjambres agracias a ellos, pudo reconstruir sus colmenas y enseñar la apicultura a los hombres.

Los antiguos Griegos pensaban que las abejas nacian de los cadàveres de los animales
  En la mitología  Griega, la diosa Rea escondió a su hijo Zeus en el monte Ida, en la isla de Creta, para salvarlo de su marido Cronos este devoraba a sus hijos conforme nacían, Zeus fue alimentado en una gruta por una princesa cretense con la leche de la cabra Amaltea y la miel de la reina abeja Melisa.

Cuenta Estrabón, que en Eleusis y en Éfeso las sacerdotisas que celebraban antaño los antiguos misterios se llamaban Melissai, «las Abejas», algunos iniciados que habían alcanzado un grado de pureza indiscutible recibían también este nombre. Se atribuían a la abeja dones divinos, y misteriosos.

Uno de los atributos de la Diosa Artemisa es la abeja, sus sacerdotisas virgenes son llamaban "Melisai" (abeja). Las representaron en las tumbas como simbolo de resurrección, pues durante los meses de invierno desaparecen, para aparecer en primavera. La célebre Pitia de Apolo recibió el nombre de "la abeja de Delfos".

Los habitantes de Esparta (Grecia) tenian la costumbre de conservar en miel los cadàveres de sus reyes.



Las abejas simbolizan la elocuencia, la plabra y la inteligencia. En hebreo el nombre de la abeja "Dbure" viene de la raiz Dbr, palabra. Segùn relata Plinio las abejas se posaron sobre la boca de Platon cuando era niño estas "anunciaban la dulzura de su elocuencia", tambien se posaron sobre los labios de San Ambrosio patron de los apicultores.

Las abejas estaban presentes en las tumbas. En 1653 se descubrio en Tournai (Belgica) en el sepulcro de Childerico I (año 481) rey de los Francos (padre de Clovis), una treintena de insectos hechos de oro y esmalte, algunos dijeron que eran 300 abejas de oro, puede que estuvieran representadas en el manto del rey difunto. Leopoldo I regaló el tesoro de Childéric al rey francés Louis XIV, lo conservaronn en la Biblioteca Real, fue robado en 1831, solo se han encontrado dos piezas en forma de abejas.

Para los Celtas la abeja era la representación de la diosa Madre "Henwen" de ella nació un grano de trigo y una abeja.



La miel es uno de los ingredientes de la bebida de los dioses el "Hidromiel".

En las tradiciones de Siberia, Asia Central, o entre los Indios de América del Sur, simbolizaban el alma que se eleva del cuerpo.

Tanto la Iglesia como algunas monarquias han tomado como emblema la colmena y la abeja, todo gira en torno a la reina, que gobierna y lo anima todo. En la iglesia el Papa cumple la misma función, al igual que la del Emperador o el Rey. La colmena era el modelo de la monarquia absoluta.

El Antiguo Testamento tambien habla de ella:
- Prov 6,8: "O mira la abeja, cuán diligente es, y qué importante es el trabajo que hace. La miel que produce la usan reyes y pueblos para su salud; todos la buscan y aprecian. Aunque la abeja sea débil, la respetan por honrar a la sabiduría".
- Jueces 14,8: "Y volviendo después de algunos días para tomarla, apartóse para ver el cuerpo muerto del león, y he aquí en el cuerpo del león un enjambre de abejas, y un panal de miel".
- Salmos 118,12:"Me rodearon como abejas; fueron extinguidas como fuego de espinos; en el nombre del SEÑOR ciertamente las destruí".

En la Edad Media, algunos grandes monasterios franceses tomaron nombres derivados de las abejas, como la abadia cistersense de Melleray (Nantes) en su escudo de armas està compuesto de: azur con colmena de plata, acompañada de tres abejas.

El escudo del papa Urbano VIII muestra tres abejas de oro, elegidas por su asociación con la lealtad y la diligencia.

                         

Napoleón Bonaparte escogió la abeja y el Aguila como emblema del Imperio, el Aguila la tomó del los Carolingios, siembargo la abeja era de los Merovingios. Cuando fue consagrado emperador la abeja susplanto la flor de lis de los escudos de los reyes, de Real se convirtió en Imperial. Estaban presentes en las alfombras, en el manto de su coronación, en los muebles.

                     

Pero Napoleón no estaba al corriente de todas las costumbres del insecto, pues si las hubiera conocido habria invernado como ellas en vez de emprender la campaña en Rusia.

La serpiente y la abeja son analogas en el plan simbólico y complementario. La serpiente simboliza el espiritu, la abeja el alma, las dos pican e inoculan el veneno en la carne.

A la abeja se le atribuye el numero 6, tiene seis patas, su abdomen està dividido en seis segmentos, los paneles que fabrican son hexagonales. El hexagono es la figura geométrica en la que se puede inscribir la estrella de seis puntas, simbolo del macrocosmos, de lo divino y de lo espiritual.

Victor Hugo escribio en "Quatre-vint-Treize": " Rien ne ressemble à une âme comme une abeille, elle va de fleur en fleur comme une âme d'étoile en étoile, et elle rapporte le miel comme l'amê rapporte la lumière".