sábado, 25 de febrero de 2012

La estampa japonesa

La estampa japonesa o "Ukiyo-e" forman parte de un movimiento artistico japonés, las imàgenes estan imprimidas con planchas de madera gravadas, conocieron su apogeo en el siglo XVIII favorecidas por el nacimiento y enriquecimiento de una nueva clase social la "burgesia" que se implantó en la ciudad, anteriormente era la nobleza, los militares y los religiosos quienes controlaban la pintura japonesa.

                

Literalmente "Ukiyo-e" significa (imagenes del mundo flotante o el tiempo que pasa), "Uki"= flotante, "yo" = mundo, "e" = imagen.

El termino "Ukiyo" fue utilizado por primera vez en "Los cuentos del mundo flotante" del escritor Asay Ryôi publicado en 1661, es la primera obra que redunda en la diferencia entre el Ukiyo budista y el Ukiyo de la Era Edo.

Ukiyo representa la idea de que la vida es transitoria y nada permanece para siempre. Las enseñanzas budistas decian que uno debe depositar su energía en las materias espirituales para beneficiarse de ellas en la vida posterior.
                

Los ideales del periodo urbano de Edo estaban orientados para disfrutar los placeres de esta vida, como si cada día fuera el último.

Asay Ryôi escribió en el prefacio"Historia del mundo flotante":
"Vivir para el momento, contemplar la luna, las flores de cerezo y las hojas de arce, amar el vino, las mujers y la poesia, enfrentarse a la pobreza que salta a la vista con una broma llena de buen humor y no dejarse desanimar, dejarse conducir por la corriente de la vida como una calabaza que fluye rio abajo: todo eso significa Ukiyo".

La impresión en madera fue introducida en Japon en el siglo VI por los misioneros Budistas Chinos, en esta época se hacian imàgenes religiosas en blanco y negro llamadas "Sumuzuri-e"

En el año 764 (era Kofun) el emperador "Shooku" ordenó fabricar un millón de Pagodas en miniatura, cada una tenia que llevar un escrito budista deseando suerte, para ir màs ràpido los japoneses comenzaron a imprimirlos.

Varios fueron los periodos artisticos del "Ukiyo-e":

- 1) En el periodo "Edo" (1603-1868) bajo el sogunato Tokugawa, Japón vivió un periodo de Paz, Japón estaba aislado y cerrado a toda influencia extrajera, el poder estaba centralizado, la vida de los ciudadanos devia seguir ciertos codigos, en esta época comenzó a surgir una nueva clase social (la burgesia) se instalaron en "Edo" (actual Tokio) era conocidos con el nombre de "Chonin" (habitantes de la ciudad), era un sector social próspero e influyente comprendia a los comerciantes, y artesanos, crearon una cultura propia, el «mundo flotante», el mundo de la elegancia y la diversión popular, las gentes se divertian en: las casas de Té, los torneos de Sumo, los barrios de placer, y el teatro "Kabuki", "ka" (canto), "bu" (danza), "Ki" (habilidad técnica), se diferenciaba del teatro "Nô" porque este estaba reservado a los nobles. Este contecto favoreció el desarroyo de la estampa.

                   image 164 x 240

- 2) El periodo "Meiji", corresponde al periodo de la caida de los "Tokugawa", y la vuelta del poder Imperial, Japón se vió obligado por los Americanos a abrirse al mundo, despues de 200 años de aislamiento. Esto le supuso un gran choque cultural, las imagenes producidas en esta época lo muestran.

- 3) El movimiento "Sin Hanga" (la Nouvelle Vague), los "Ukiyo-e" volvieron a poner de moda como una forma artistica elistista, estan asociadas con el editor "Watanabe", este se las encargaba a los artista las estampas iban destinadas a los coleccionistas extranjeros, eran una mezcla de elementos tradicionales, y elementos ocidentales pues introdujeron la luz y la perspectiva.

                 

En el siglo XVII las primeras estampas, estaban imprimidas en blanco y negro (sumizuri-e), una plancha reproducia la imagen en relieve, pero ràpidamente las imagenes de color fueron apareciendo "nishiki-e", las primeras se terminaban con un pincel, este procedimiento era muy fastidioso, hacia que las estampas fueran muy caras.

El artista mas conocido de esta época fue Hishikawa Moronobu.
              

Màs tarde las imagenes fueron realizadas por una superposición de planchas cada una de ellas se impregnaba con tinta de diferentes colores, esto le daba una gran riqueza de tonos.

                    

Entre 1841 y 1843 fue un periodo de reforma, se prohibieron los retratos de actores, de mujeres bellas, lo mismo que las ediciones de lujo (con mas de 8 colores), se fomentaron las estampas de héroes nacionales, que representaban, la virtud, lealtad y la valentia.

                

La estampa japonesa es una técnica compleja de xilografía pues, además del dibujo, se debe imprimir la estampa tantas veces como colores tenga. Los primeros que utilizaron varias planchas de madera para imprimir el color fueron: Okomura Masanobu y Suzuki Harunobo.

             



Los materiales utilizados para realizar un estampa son:
- Madera (de cerezo).
- Pigmentos para diluirlos en el agua (acuarelas, guache).
- Tinta "Sumi" para el negro.
- Pasta "Nori", hecha de harina de arroz, (pega y absorbe bien).
- Papel, de su calidad dependia la calidad de la estampa.

La produción de "Ukiyo-e" es un trabajo de equipo de 4 personas: el artista, el gravador, el impresor, y el editor.

Las estampas se hacian de la siguiente forma:
- El artista hacia un dibujo nitido en una hoja de papel de arroz fino y transparente "Hanshita-e" (imagen bruta) .       
- Despues se pegaba a una plancha de madera.

                     

- El grabador, tallaba a mano la imagen en la madera con una "gubia" o "buril", se utiliza normalmente una matriz para cada plancha (una plancha para cada color).

                     

- El impresor la cubre de tinta con una prensa la presiona contra el papel, obtiniendo una impresión en relieve con ciertos matices en los colores.

Los colores son variados, planos y luminosos de una belleza extraordinaria, las sombras no estan representadas, las lineas son sinuosas con una mezcla de realidad y movimiento, ciertas hojas son representadas como si las moviera un ligero viento, el movimiento de las olas del mar esta representado.

No hay simetria, los encuadres son asimétricos, y lo màs remarcable es la capacidad de sintesis en los temas representados, las lineas destacan las figuras, sin crear sombras, destacando de esta forma el color puro.

Los temas no son históricos, estan representados con un gran realismo, relacionados con la vida cotidiana, las estampas reflejan los paisajes japoneses, siguen los ciclos de la naturaleza, paisajes nevados, tormentas en el mar, lluvia, el volcan Fuji, la costa, imágenes del teatro Kabuki, puentes curvos, campesinos y pescadores, escenas de los barrios de placer, de la calle y reuniones sociales o labores domésticas. 


               [Hiroshige - Carp]

El encuadre es fotográfico, el motivo principal no està centrado, es rápido y fugaz dà la impresión de movimiento.
  

Los artistas comenzaron a ser conocidos en el extranjero como: Shunshô (1726-1792), Utamaro (1753-1806), Hokusai (1760-1849) o Hiroshige

                    Estampas japonesas. Kunisada, Yoshichika, Kunichika, Kuniteru, Toyokuni, Hiroshigue (1867)

- Katsushiko Hokusai (1760 - 1849) realizó 36 vistas del monte Fuji, muy popular en Japón al ser un volcán sagrado. Plasma sus obras con un colorido rico y sutil y un dibujo extraordinario, lo que hizo que tuviese muchos seguidores. Usaba los carteles como ilustración decorativa en sus cuadros, costumbre que se generalizó entre los artistas del Ukiyo-e.
 
 

- Ichiryusai Hiroshige (1797 - 1858) trata los paisajes con gran sensibilidad y maestría. Todo aparece en sus pinturas: montañas, ríos, arrozales, playas, puentes, nieve, lluvia y viento. Lo grandioso y poético es siempre el paisaje, mientras que las personas son insignificantes. Un detalle que reproduce de manera bellísima es la lluvia ligera de verano, lo que él llamaba "lluvia blanca".
     

              Hiroshige Ando - Suigin Grove and Masaki
             

Existen varios tipos de "Ukiyo-e":
- Abuna-e: representan solo mujeres.

                 
   
- Mitate-e: son estampas satiricas.

                      A mitate-e painting by Hokusai, depicting a courtesan juxtaposed with Daruma, the founder of Zen.

- Obuki-e: personajes de gran tamaño.
- Shun-ga: imagenes de primavera, eroticas.

          

- Uki-e: Utilizan la perspectiva Occiental.

           

- Kachô-ga: representa la naturaleza.
- Surimono: (cosa gravada) eran imagenes de gran calidad, para coleccionistas, contenian imagenes y poemas. La mayoria eran encargados por sociedades poéticas para ilustrar al poema ganador de algún concurso celebrado por dichas sociedades.
     
               
 
- Manga: carnet de croquis de los aprendices dibujantes.  

La Edad de Oro de la estampa Japonesa fue entre (1780 y 1810), el artista "Utamaro" fue muy conocido repesentaba bellas mujeres "Bijin-ga", sus estampas llegaron a Europa, el pintor impresionista Claude Monet poseia numerosas estampas del artista.

                     Fichier:KitagawaUtamaro FlowersOfEdo.jpg

La noción de retrato no existia en las estampas japonesas.

             
      
En el siglo XIX el arte de la estampa volvió a resurgir, con el tema del paisaje.

Durante la guerra Chino-Japonesa (1894-1895) y la guerra Rusa-Japonesa (1904-0905), el ejercito utiliz
ó la estampa "Senso-e" como imagen de guerra.

En 1854, durante el llamado período Meiji, Japón abrió sus puertas al mundo y un gran nùmero de exposiciones, galerías y revistas difundieron las estampas niponas.

Los grabados, producidos en Japón entre los siglos XVIII y XX, supusieron una auténtica revelación para los artistas europeos del XIX, fueron una de las influencias principales para la creación de nuevos movimientos artísticos europeos contemporáneos que marcaron la historia del arte, las nuevas corrientes artísticas como los Impresionista, Post-Impresionistas, y el Art Nouveau, entre los pintores se encuentran:

Manet, en su cuadro "Emile Zola" en el fondo estan representadas junto al "Olimpia" y el cuadro de "Los borrachos" de Velazquez.

             Portrait of Emile Zola  by Edouard Manet

Vicent Van Gogh realizo vaios cuadros inspirandose en ellas.  

                             "El tio Tanguy" 
       
  Hiroshige "gente sobre un puente".       Vincent Van Gogh "Puente Japones"


            Hiroshige_Van_Gogh_3

             Babas5_japonisme_04   

Tambien los pintores: Edgar Degas, Monet, Whistler, Renoir, Mary Cassat, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Pierre Bonnard, James Tissot, Gustav Klimt... 

La producción de estampas comenzó
a disminuir con la llegada de la fotografia.
 

domingo, 19 de febrero de 2012

El correo

A lo largo de la Historia, los hombres han necesitado comunicarse entre ellos, siendo el mensajero uno de los personajes más antiguos. 

              

Al comienzo, los mensajes se transmitieron mediante corredores que llevaban el mensaje de viva voz o usaban señales visuales: la luz de las hogueras, el humo, el sonido de los tambores, palomas mensajeras. Para comunicar una noticia se necesitan tres personas, el que la manda, el que la lleva y el que la recibe.

        

La palabra "correo", que proviene del vocablo "correr", define el servicio público que tiene por objeto el transporte de la correspondencia.

Las comunicaciones han evolucionado através de la historia.

Antes del nacimento de la escritura, los primeros mensajes eran orales, eran llevados por los hombres que poseian una excelente memoria, uno de estos mensajeros fue Filipide, segùn la leyenda corrió 42 Km, desde el campo de batalla en la ciudad de Maraton hasta Atenas para anunciar que los griegos habían vencido a los persas en la "Batalla de Maraton" (490 a.j.c)

          

En Egipto en el 2200 a.j.c el Faraon Pepi II, cre
ó un servicio de mensajeros, para comunicarse con Hichouf (jefe de una espedición), este partió para buscar oro, incienso. Las noticias estaban escritas en "Papirus" enrollados, uno de los mensajes de Pepi II se ha conservado, es considerado como la carta mas antigua del mundo, los rollos de papiro se conservaban y transportaban en un soporte cilindrico de madera.

                  

Los Persas comenzaron su organizaci
ón, crearon el "Angaréïon", eran unas casas situadas en los caminos, alli los correos podian cambiar de camello, caballo, asno, tambien las cartas se las pasaban a otros correos, hasta que llegaban a su destino.

Tambien se solia emplear aves, las primeras fueron "golodrinas" la llevaban lejos de sus nidos y luego las soltaban con el mensaje (sus plumas estaban marcadas con signos), màs tardes las golondrinas fueron remplazadas por palomas, no se sabe cual fue el primer medio de comunicaci
ón que los Persas utilizaron: las aves o los hombres.

Los sucesores de Artajerjes I° de Persia modificaron el servicio postal en todo el territorio, suprimieron los enlaces, para trasmitir los mensajes crearon unas torres, un hombre gritaba la informaci
ón, que se transmitia de una torre a otra, pero los correos no se suprimieron, eran solicitados para llevar los mensajes secretos.
 
Antiguamente al portador de malas noticias era castigado y sometido a escarnio. En ocasiones, se ahorcaba al mensajero o se le cortaba la lengua o la cabeza. Durante la Edad Media era frecuente azotar a los mensajeros que traían desagradables comunicados. Pero al mensajero que traia buenas noticias era agasajado y tratado con honores.

 
Los Incas enviavan a los "chasquis" eran mensajeros cuya misión consistía en llevar órdenes del Inca y noticias a todas las regiones del imperio. Corrían largas distancias y tenían un sistema de relevos en el que se pasaban los "quipus", que eran instrumentos compuestos de nudos de distintos colores y formas para llevar la contabilidad y conservar la memoria de las noticias.

En la Mitologia griega Hermes era el mensajero de los dioses.
           

En la Biblia el angel San Gabriel es uno de los mensajeros de Dios, "anuncio" a Maria que iba a ser madre de Jesus. Tambien en el islam fue él quien
reveló a Mahoma el Coràn. San Gabriel ha sido representado llevando un mensaje escrito en la mano.

En Roma los que llevaban los mensajes oficiales se llamaban "Cursus Publicus" y los que llevaban el correo de particulares "Angarioe", los romanos instalaron como los Persas "estaciones", se dividian en tres clases:
- "Civitas" o "ciudades", era una posada para los correos.
- "Mutaciones", servian para cambiar los caballos.
- "Mansiones", o lugares de parada para los correos, soldados, o viajeros.

En la Edad Media, el correo romano desapareci
ó, solo existian pequeños lugares que no se comunicaban entre ellos. Las ordenes religiosas contaban con sus propios mensajeros.

Los mensajeros enviados a las ciudades iban a pie, los enviados por el rey y los grandes señores hacian el recorrido a caballo.
- El rey de Francia, San Louis contaba con 16 mensajeros a caballo.
- El rey de Aragon, Pedro el Ceremonioso tenia 80 mandaderos.
- El papa, Juan XXII en 1316 contaba con 29, estos eran pagados segùn el recorrido que realizaban.
En España con los Reyes Católicos la organización postal comenzó a transformarse con la unificación de los reinos, tambien las noticias llegaron en barcos con el descubrimiento de América.
Fue en el siglo XV cuando los correos del rey comenzaron a cambiar las cartas procedentes de otros mandatarios, asi nacieron los primeros distribuidores.

La primera tarifa postal data de1627, eran los destinatarios los que pagaban la carta que recibian.

En 1630, Descartes envi
ó un dibujo sin protección (sobre), fue el comienzo de las "Cartas Postales".

               

Hay una anécdota narrada en diferentes libros, (Le Grand dictionnaire  Universelle du XIX siècle de Pierre Larousse, en la édicion parisina de 1874, tambien en España en la enciclopedia Espasa):

 En 1835 Rowland Hill, profesor ingles viajaba por Escocia,

             


para pasar la noche se aloj
ó en una posada, mientras que se calentaba en la chimenea, vió como el correo traia una carta, la posadera la cogió, observo el sobre y se la devolvió a correo, diciendo que no tenia dinero para pagarla, Hill al ver esto pagó el importe y le dió la carta a la posadera, esta dijo que habia pagado por un sobre vacio, ella y su familia habian establecido un sistema de comunicación para tener noticas, en el sobre cada miembro de la familia escribia una letra, si aparecia la escritura de todos significaba que todos estaban bien, el devolver la carta significaba que ellos tambien se encontraban bien.



Hill escribi
ó un articulo proponiendo el franqueo prévio, la Camara de los comunes estudió la proposición, aceptó el pago anterior al envio, asi nació el sello o estampilla.

El primer sello que se cre
ó fue el "Penny Black", se puso en circulación el 6 de Mayo de 1840.

              

Rowlad Hill dibuj
ó el perfil de la reina Victoria de Inglaterra en la parte superior escribió la palabra "Postage" y en la parte inferior "One Penny", no puso el nombre del pais, porque la efigie de la reina Victoria bastaba para identificarla con el pais.

En Francia el primer sello apareci
ó en 1849.

                

En 1783 se estableci
ó el servicio maritimo entre Francia y los Estados Unidos, fue suspendido en 1788 porque resultaba muy costoso.

En España con la llegada de los "Borbones" (Felipe V) en el siglo XVIII, el servicio de correos pas
ó a depender del Estado.

El primer sello apareci
ó en España en 1850, con la imagen de Isabel II.

Correos no ha dejado de evolucionar.

              

En 1918, Pierre-Georges Latécoère tuvo la idea de utilizar el avion para transportar el correo, en Francia, Africa, America, en esta época una carta tardaba un mes en llegar en barco, desde Europa a Buenos Aires (Argentina).

                     

El primer vuelo de prueba se realizo entre Toulouse y Barcelona en 1918, al año siguiente entre Toulouse y Rabat (Marruecos), en 1923 entre Toulouse y Dakar (Senegal).

Los primeros pilotos civiles fueron: Jean Mermoz, Henri Guillamet y Antoine de Saint-Exupéry, autor del libro "El Principito".

    

 Tambien se suelen pesar las cartas se paga el sello segùn su peso

              

 

Hoy la mayor parte de los mensajes personales pasan por internet, auque en la pantalla aparezca un sobre, la emoci
ón no es la misma al leer la carta escrita de la mano de la persona que la envia.

domingo, 12 de febrero de 2012

La Absenta

El cuadro de la Absenta o el Ajenjo, (en francés L'Absinthe" fue pintado por Edgar Degas, en 1876, es un Oleo sobre lienzo, se encuentra en el Museo d'Orsay (Paris) pertenece a la corriente Impresionista.

                

Representa a una mujer y a un hombre estan sentados en un Café, las mesas son de marmol en una de ellas hay una bandeja con una botella de absenta vacia, en la otra se hay dos copas llenas, la del hombre es un licor, la copa de la mujer contiene "L'Absinthe
, detràs de ellos hay un espejo, las mesas no tienen patas, parecen suspendidas en el aire, en la primera mesa està la firma del artista.    

El cuadro al principio se llam
ó, "En un Café", pero en 1893 tomó el nombre de "L'Absinthe".
 
Degas solia frecuentar el el Café Guerbois, pero lo abandonó por el Café de la "Nouvelle-Athénes" pues en él se reunian Manet y los pintores Impresionistas. Degas pintó en él algunos de sus cuadros como la Absenta. Los personajes que posàron para el cuadro fueron: la actriz Ellen Andrée y el pintor Marcellin Desboutin, estaban en el Café de "La Nouvelle Athenes" situado en la plaza de Pigalle.

El tema que Degas nos muestra es moderno, al mismo tiempo es una escena anecdótica y moralizadora, por un lado muestra la proliferación de Cafés en Paris en el siglo XIX, por otro lado sugiere los estragos del alcohol en las mujeres, antes del siglo XIX solo los hombres bebian
.

La composici
ón es osada y asimétrica, pero al mismo tiempo es una escena muy estructurada, las lineas diagonales y verticales formadas por las mesas, el banco y el espejo dan profundidad, crean diferentes planos. El primer plano ocupa una gran parte de la tela, està vacio, es através de "ese" vacio el pintor introduce a los personajes situados en el segundo plano, sus siluetas estan reflejadas en el espejo, estas no representan la realidad, Degas pintó dos manchas de color gris.

Los colores dominantes son amillos, grises y marrones, hay un
contraste entre los tonos oscuros del traje de Marcel y los colores claros de la blusa y el sombrero de la mujer, tambien repercute en el color de las bebidas estas hacen juego con el personaje que las beben, la copa que contiene el licor es de color amarillo-verdoso, parece irradiar ilumina la cara cansada de la mujer, parece perdida en sus pensamientos, no fue casual que Degas escogiera como modelo a una actriz, esta supo interpretar los efectos de la bebida, el hombre indiferente fuma su pipa, està atento a lo que pasa en la sala.

La doble perspectiva muestra la influencia de la estampa japonesa, las mesas son vistas desde arriba, y el enfoque de las figuras es frontal, así se ofrece una visión desde arriba para las mesas y frontal para las figuras. La forma de situar a los personajes pudo estar influenciada por la fotografia, como lo muestra el hecho de haber cortado la rodilla y la pipa de Marcel, éste enfoque era muy moderno para la época.
 
El cuadro fue mostrado por primera vez en 1876, en la segunda exposición Impresionista, la critica lo rechazó, lo consideró feo y repugnante.

La absenta es una bebida que contiene el 70% de alcohol, està hecha a base de "Artemisa Absinthium", anis verde y otras hierbas, maceradas en alcohol, fue creada en Suiza en el siglo XVIII, se bebe en un vaso especial, en el se vertia 3 cl del licor, en una cucharita especial (para absenta) se ponia un terron de azucar que se colocaba en lo alto del vaso, y se vertia sobre el agua helada hasta llenar el vaso.

               

La Absenta tenia efectos negativos para el organismo pues destruye el aparato digestivo, provoca insonio, los bebedores se volvian locos y podian llegar a matar, pero estos sintomas no desaparecian con la persona que la bebia, los sintomas se transmitian a sus descencientes.

El gobierno terminó prohibiéndola el 16 de Marzo de 1915, (durante la primera guerra mundial).

                

Volvi
ó a ser autorizada en Francia en 1988.

Muchos artistas la han bebido:
- Vicente Van Gogh, se cortó el l
óbulo de su oreja, en Arles, se habia peleado con Gauguin.
- Paul Verlaine, disparó varias veces con un revolver a Arthur Rimbaud en Bruselas, lo hirió en la muñeca
- Modigliani, Oscar Wilde...