lunes, 26 de septiembre de 2011

La Lechera

El cuadro fue pintado por Johannes Vermeer, entre 1658 y 1661, se encuentra en el Rijksmuseum -Amsterdam-

      Vermeer - La laitière - Amsterdam, Rijksmuseum

Es uno de lo cuadros màs conocidos del pintor, representa una sirvienta virtiendo la leche de una jarra en un cuenco.

El esquema de la composición se repite en sus obras, una ventana abierta en el lado izquierdo, que deja pasar la luz del Sol iluminando la habitació
n, poco a poco se va difuminando creando unos claros-obscuros que modelan y dan relieve a las formas, aislando a la vez cada elemento, pero es la leche la que capta la luz, esta representa el movimiento suspendido.

En el cuadro hay varios "bodegones" como el que
se encuentra en el primer plano:

-  Sobre la mesa hay una la panera con pan, el cuenco con la leche y la jarra de metal.

- La canasta y el recipiente de cobre que estan colgados en la pared.

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- La ratonera del suelo, con el trozo de madera y la suciedad, la pared con sus rodapies de azulejos, las grietas, los agujeros y los clavos.

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Estos detalles nos dan una idea de como eran las cocinas Holandesas en el siglo XVII.

El pintor utiliz
ó tres colores de base: el amarillo, el azul y el rojo realzados por la blacura del muro del fondo, la abundancia de reflejos fueron obtenidos por la tecnica del puntillismo, (consiste en poner sobre la pintura sin secar pequeños toques de color claro, esto crea un efecto luminoso).

El cuadro ha llamado siempre la atenci
ó
n por su realismo.

El personaje de la lechera atrae por su simplicidad y por su concentraci
ó
n, no quiere que la leche se derrame, al mismo tiempo la mujer desprende serenidad.

El pintor se concentra en los detalles:

Se puede observar como el vestido ha sido cosido, se ve que no es un trabajo meticuloso, los puntos de las mangas, del talle y del cierre del corpiño son muy bastos.

Tambien hace patente la suciedad de la pared y el suelo, y en el gorro arrugado de la mujer...

Vermeer fue conteporàneo de Rembrandt y de Pieter De Hooch, con ellos mantuvo una correspondencia, se inspir
ó
de ellos.

Los cuadros fueron comprados por holadeses, su obra fue reconocida en el siglo XIX, la gente comenz
ó
a interesarse por su pintura.

El cuadro de "La Lechera" fue apreciado desde el primer momento, se pag
ó
por él un alto precio en 1696, fue vendido en 175 florines.

No se puede contemplar la obra de Vermeer en España, todos se encuentran en el extranjero (a no ser que formen parte de alguna exposici
ón)
.

La originalidad de Vermeer se encuentra en la busqueda de la perspectiva y de la luminosidad, el cuadro de "La Lechera" se puede decir que lo ha conseguido, es la culminacion de su busqueda.

Los pasteles


Despues de los alimentos que servian para cubrir las necesidades vitales, surgieron los pasteles.




La palabra pastel deriva del griego "pasté" que era una "mezcla de harina y salsa".

En la prehistória los hombres primitivos ya consumían alimentos azucarados, en el neolítico ya se mezclaban en tortas hechas con harina, miel, semillas, la savia del arce, lo cocian sobre piedras calientes, asi nacieron los primeros "pasteles", pero faltaban aun tres elementos bàsicos: huevos, azucar y mantequilla o aceite.


Las diferentes civilizaciones utilizaban los alimentos para los rituales religiosos, con ellos hacian ofrendas a las divinidades: de la tierra, del sol, del fuego..., tambien marcaban los cambios de estaciones.
El oficio de pastelero nació hace unos 7000 en Egipto, se han encontrado recetas hechas con harina, leche o agua y miel, los colocaban sobre una piedra calentada al Sol.

Las familias egipcias que no podian ofrecer, gallinas, cerdos... en los templos para los dioses, ofrecian unos pasteles que tenian la forma de animales.
                 

A parte de la miel para endulzar las tortas utilizaban: datiles, higos, uvas...
En el siglo IV a.j.c. los pasteles fabricados en Atenas tenian fama, lo hacian con harina, queso y aceite, normalmente eran las mujeres los que los hacian, y los hombres los vendian, habia vendedores ambulantes sobre todo en los teatros y en las reuniones pùblicas.
                   
En Roma la palabra "dulciarius" designaba todos los dulces, algunos estaban hechos especialmente para las celebraciones religiosas.
           

En las ruinas de Pompeya y Heculanum se han encontrado moldes de pasteles, unos tenian la forma de corazon, otros tenian la forma de una concha con estrias (parecidos a los moldes de las madalenas).

Los primeros pasteles de dos pisos fueron confeccionados por los romanos. Catón el Censor, estadista romano del siglo II, dejó escrita una receta de la empanada más popular de su época: la llamada placenta, para la corteza emplaban harina de centeno y de trigo, el dulce del relleno esta hecho con miel, especias y queso de oveja, al final se untaba con aceite y se metia en el horno sobre unas hojas de laurel.

Plinio escribió sobre los pasteles: "... algunos hacen la masa con huevo, leche y mantequilla...".
En la Edad Média, los mojes se especializaron en la apicultura, con la cera hacian velas, y con la miel pasteles.

Las gentes que participaron en las cruzadas, conocieron otras culturas y otras forma de cocinar, descubrieron los pasteles hechos de hojaldre.
   


Los àrabes trajeron una nueva forma par dulcificar, la "caña de azucar", en el siglo IX los àrabes refinaban el azùcar de caña, esto revolucionó la reposteria española.

El "Alfajor" està hecho de una pasta de almendras, nueces y miel, lo mismo que el turron y el mazapan.
Nebrija lo nombra por primera vez en su "Diccionario español" (1492), como "alfaxor" o "alaxur". Las primeras naves que llegaron a America llevaban alfajores para la tripulacion, la primera referencia que hicieron de su presencia en América fue en Venezuela.

Con los viajes a America hubo un intercambio de productos, a su regreso los barcos llegaban cargados de nuevos productos, uno de ellos era el chocolate, procedia de México revolucionó la reposteria española, màs tarde el pasó al resto de Europa, gracias a la caña de azucar pudieron suavizar su amargo sabor.

 

En 1615, los franceses lo provaron por primera vez en Bayona, en la boda de Ana de Austria (hija del rey español Felipe III) con el rey de Francia Louis XIII. Años màs tarde Louis XIV y su esposa Maria Teresa de Austria, lo llevaron a la corte en el Château de Versalles. La marquesa de Sévigné escribia sobre el chocolate en una de sus cartas: "il vous flatte pour un temps, et puis il vous allume tout d'un coup une fièvre continue"
En el Renacimiento los pasteles eran consumidos por los reyes y por los grandes señores, se hacian con pasta de almendra, tambien fabricaban caramelos, mermeladas...
               

En el siglo XVII se descubrió la levadura biológica, esto hizo enriquecer la bollería aparecieron las brioches y otras especialidades afines. Este descubrimiento contribuyó a diferenciar al sector de los panaderos de los pasteleros.

Venecia y Madeira fueron la cuna de una nueva clase de pasteles, los dulces tenian forma de personajes.
                      

Otros se especializaron en el "Pan de especias" hecho en moldes de madera tallada.
En esta época los pasteles sirvieron como arma para algunos intrigantes de la Corte, pues con ellos envenenaban a sus rivales.

Devido al bloqueo que Napoleón impuso a Europa en 1806 se comenzó a buscar otro tipo de "azucar", la marina Britànica prohibió la importación de la caña de azucar, devido al bloqueo se descubrió otro tipo de azucar, la extraian de la remolacha azucarera, hoy dia es la que màs utilizada en la pasteleria.
 

sábado, 24 de septiembre de 2011

Milón de Crotone

Milón de Crotone es un famoso grupo de marmol de Carrara, realizado por Pierre Puget entre 1671 a 1682, mide: 2,70 metros de Alto x 1,40 metros de Largo x 0,80 metros de Ancho,  se encuentra en el Museo del Louvre.
 
                        

La estatua representa al atleta Milón de Crotona deborado por un león.

Milón fue un famoso atleta griego, nació en Crotona en el año 510 a.c. destacó en la lucha, ganó varias veces los Juegos Olimpicos, (los primeros juegos se celebraron en la ciudad  de Olimpia, tenian lugar cada 4 años), ganó tambien en los Juegos Piticos, (eran tan importantes como los Olimpicos, se celebraban en el santuario de Delfos, los juegos estaban consagrados al dios Apolo, como premio los ganadores recibian una corona de Laurel), tambien ganó en los Juegos Istmicos, y en los Nemeos, jamàs ha sido superado, como atleta estuvo en la cima de la fama màs de 24 años.

Un dia Milón paseaba por el bosque de Calabria en Crotona (Italia), cuando vió en el camino un gran roble con una gran grieta en el centro, Milón habia envejecido y quiso probar sus fuerzas intentando partir el arbol con sus manos, para ello metió la mano en el hueco del tronco que estaba abierto y comenzó a tirar, casi lo habia conseguido cuando de pronto el tronco se cerró sus dedos quedaron prisioneros, llegada la noche fué Milón deborado por los lobos.


Puget remplazó los lobos por un león africano (era màs noble).

La esculptura es de estilo Barroco, representa el momento dramàtico, cuando las garras del le
ón se unden en las carnes, el cuerpo del atleta se tuerce de dolor y la carne se contrae.

       Milon_de_Crotone.jpg

El cuerpo tiene forma de arco, aunque todos los lados estan trabajados con la misma virtuodidad, Puget privilégia la vision frontal o de tres cuartos, el cuerpo retorcido por el dolor forma un zigzag, con tres diagonales que van disminuyendo hasta culminar en la cabeza inclinada hacia atràs, de la boca parece salir un grito de dolor, la escultura es de una gran proeza técnica.


                      
Era la primera vez que se utilizaba este tema en escultura, el artista hizo una reflexi
ón sobre la fuerza vencida por el tiempo, y tambien es una reflexión sobre el orgullo del hombre, las victorias y la fama hicieron de Milón un hombre vanidoso, no quiso reconocer que el tiempo lo estaba debilitando, la gloria es efimera, la copa que ganó en los juegos està en el suelo, en este momento sus victorias no le sirven de nada.
              

La estatua se instal
ó en 1683 en el parque de Versalles en presencia del rey Louis XIV y de la reina Maria Teresa, al verla exclamó: "Ah!!! el pobre hombre, como sufre...".

Mil
ón confió en su fuerza, pero los años no pasan en valde y su confianza le fué fatal...

domingo, 18 de septiembre de 2011

La Serpiente

Las serpientes forman parte de la familia de los ofidios, tienen el cuerpo alargado y no tienen patas, algunas son venenosas como las cobras y las viboras, utilizan el veneno para matar a sus presas antes de tragarlas, otras serpientes como las boas y los pitones matan a sus presas por constrición.

                  

La serpiente forma parte de la cultura de numeros pueblos, algunos le atribuyen un papel maléfico, sinembargo otras les atribuyen un papel protector.

Para los Egipcios la serpiente es un animal terrible, sus ataques y su veneno son mortales, los dioses no estaba protegidos, como el dios "Ra" fue mordido por una serpiente, la diosa "Isis" lo salv
ó.              

         
El dios Apofis estaba representado por una serpiente gigantesca, encarnaba el caos, las fuerzas del mal y las de la noche, ataca constantemente la barca solar de "Ra", el amanecer señalaba el triunfo de "Ra".

Al mismo tiempo los Egipcios la veneraban, para vencer a los enemigos y obtener su protecci
ón, los Faraones llevaban en la "tiara"  el "Ureus" representaba una Cobra, simbolo de  sabiduria.

                    Toutânkhamon

La reina Cleopatra murio de la picadura de una serpiente, se supone que fue una vibora "Aspis" una sirviente se la llevo metida en una cesta de higos.


                  
Aspisviper (Vipera aspis aspis)

En una gruta de Delfos (Grecia) vivia la serpiente "Piton", custodiaba el "Oràculo", el dios "Apolo" la mat
ó con su arco, y se apoderó del "Oraculo", este mito simboliza la lucha de "Apolo" dios de la Luz, cotra Piton que representa el mundo subterràneo.

             

Las Pitonisas las que decian los Oraculo en Delfos.

La diosa "Hera" envi
ó dos serpientes a la cuna de Hércules para que lo mataran, pero la diosa no contó con la fuerza sobrenatural del niño, este las mató con sus manos.

                    

La "Medusa" fue seducida y violada por Poseidon en el templo de Atenéa, la diosa la castig
ó convirtiendola en "Gorgona", sus cabellos se transformaron en serpientes, no se la podia mirar de frente, su mirada convertia en piedra a quien la miraba.

                   

Fue Perseo quien le cort
ó la cabeza y se la entregó a Atenéa, esta la puso en su escudo.

                      

"Esculapios" es el dios de la Médicina, como simbolo lleva una serpiente enroscada en su baston.

                           

No hay que confundirlo con el "Caduceo" de Hermes, este lleva dos serpientes enroscadas.

                    

La Copa de Higie (Higie era hija de Esculapios), es la diosa de la salud, la Copa representa una serpiente que escupe su veneno dentro para fabricar los médicamentos, muchas farmacias la tienen como simbolo.

                   

En Creta, la diosa que protege el hogar està representada por una serpiente.

El "Uroboros" es una serpiente que se muerde la cola, el circulo representa el eterno comienzo, el tiempo que gira sin que nada lo detenga.

                    

El dios Celta "Cernunnos" esta representado con un Torque en una mano y una serpiente en la otra, simbolo del renacimiento.

              

En el Budismo, era una Cobra quien protegia a Buda mientras meditaba.

El dios Indu "Shiva" lleva en el cuello como si fuera una girlanda una Cobra, personifica lo absoluto, el principio destructor y al mismo tiempo regenerador del mundo, dispensa al mismo tiempo la muerte y el renacimiento.

                  

Para los Aztecas, "Quetzalcoatl", es una serpiente con plumas, es un dios creador y detructor.

                     

En la mitologia nordica, la serpiente  Jörmungand, se hizo tan grande que rodeaba el mundo, se mordia la cola para que los Océanos siguieran en su sitio, (la imagen muestra al dios "Tor" luchando contra la serpiente).

                      

La Biblia nombra la serpiente varias veces.

En el libro del Genésis, cuando la serpiente tent
ó a Adan y Eva en el Paraiso, estaba dotada de palabra, y convenció a Eva para que comiera del arbol del "Conocimiento" del bien y del mal, hizo que desobedecieran a Dios, es un animal maldito en el cristianismo, el diablo està representado en forma de serpiente.

                        

El libro del Exodo, relata como Moises se encontraba delante del Faraon y de los magos, tir
ó su baston al suelo y este se convirtió en serpiente, lo cogió por la cola y se volvió a convertir en baston.

 



Los israelitas introdujeron en el templo de Jerusalen a la serpiente de"Airain", le ofrecian sacrifios, era simbolo de salvaci
ón.

            peinture

El personaje de "Lilit" (no aparece en la Biblia canonica), se la considera como la primera compañera de Adan, esta abandon
ó el Paraiso por su propia volundad.

                     

El mito de "Lilit" tiene 4.000 años y es de origen Mesopotàmico, se la considera como un demonio que debora todo.

En la Edad Media, se comenz
ó a fraguar la manera de representar a la "Inmaculada Concepción", segun una leyenda Valenciana, en el siglo XVI el Padre Alberro, (monje Jesuita), tuvo una vision de la Inmaculada Concepción, se la describió al pitor "Juan de Juanes":
"Maria de pie, vestida con una tùnica blanca y un manto azul, las manos cruzadas en el pecho, 12 estrellas como aureola, pisaba una serpinte y con una luna a sus pies.

                       Estampa,   

Como hemos visto la Sepiente es un animal ambivalente puede ser un animal destructor, al mismo tiempo puede salvar, la prueba la tenemos en su veneno, mata, pero utilizado en  los medicamentos puede curar.

 



La serpiente forma parte del horoscopo Chino.

                   


Tambien esta asociada a la resurreción, la serpiente entra en la tierra lo mismo que los muertos, y las semillas para luego salir transformada.

El hecho de cambiar de piel facinaba a la gente, en ello veian otro simbolo de transformaci
ón y renacimiento.

Para los agricultores las serpientes les traian la fertilidad, porque se comian a los roedores salvabando asi sus cosechas.
 

sábado, 17 de septiembre de 2011

El Valle de los caballos blancos

En el Sur de Inglaterra se encuentra el "Vale of White Horse", son unas colinas decoradas con geoglifos los cuales representan impresionantes caballos blancos, existian 24 caballos, pero algunos con el tiempo han desaparecido.
 

El mito del caballo blanco es universal va desde el induismo hasta el cristianismo (caballo blanco de Santiago).

Se le relaciona tambien con el Sol (el carro de Apolo estaba tirado por caballos) y el color blanco se asimila con la fecundidad.

En el Wihtshire el suelo està formado de una arcilla blanca (tiza), los geoglifos se han formado segun una técnica muy antigua, escabaron el suelo a una profundidad de casi 1 metro.

Existen dos formas de realizar los "geoglifos":
- En positivo: amontanando piedras, tierra o arena.
- En negativo: quitando las piedras, la tierra y la vegentaci
ón.

El caballo blanco de Uffington es el màs antiguo de todos, sus lineas finas parecen hechas por artistas modernos.
                 

  El caballo mide 114 metros de largo, por 3 metros de ancho, para verlo integralmente tiene que ser visto desde el cielo. 

  
Hasta hace poco se pensaba que el caballo databa de la Edad de Hierro, a causa de cierta similitud con algunas monedas de esa época, en ellas estaban representados caballos.

Algunos pensaban que esta representaci
ón era un simbolo Celta, dedicado a la diosa Epona, protectora de los caballos.  
  
                

Otros creian que era un dragon, segun la leyenda, San Jorge venci
ó al dragon cerca de ese lugar.

En 1995 gracias a una nueva técnica que estudia la exposici
ón del suelo a la luz solar, se ha demostrado que el origen del caballo data de la Edad de Broce entre 1.200 y 800 a.j.c.

El propietario de terreno lo limpia cada 7 años, los vecinos del pueblo lo ayudan en la organizaci
ón y financiación de los trabajos.

Al igual que otros geoglifos, el Caballo Blanco de Uffington ha ido cambiado su fisonomía tras las distintas restauraciones que a lo largo del tiempo, devido a las inclemencias meteorológicas y actos vandálicos, que ha experimentado.
Actualmente todos los años hay una fiesta y un mercado donde se venden quesos, y otros productos, esto constituye a fomentar el turismo de la zona.

El caballo de Rockley, de su desaparici
ón han sido causantes los hombres, solo se puede ver en algunas viejas fotografias aéreas tomadas poco despues de su descubrimiento.


El caballo fue descubierto en 1.948, cuando un grupo de labradores araban un terreno, vieron que una masa de tiza blanca surgía desde el interior de los surcos. Limpiaron la zona y apareció la figura de un caballo medio desdibujada, tras el transcurso de unos pocos años, el caballo desapareció.
El caballo de Westbury,
està realizado en la ladera de la colina de Bratton Castle, mide 55 metros de largo y 33 metros de alto.b

Cheval blanc de Westbury








 


El primer caballo databa del año 878 d.j.c. con el tiempo se fue deteriorando, en 1778 el administrador Lord Abingdon diseño un nuevo modelo, cambió su apariencia, la figura original se perdió.

Algunos piensan que en el siglo XVIII, el caballo blanco era un simbolo heràldico, ligado a la familia Real Inglesa, por este motivo los modelaron para rendirle homenaje.
Cheval de Westbury











 

En 1955 el caballo fue vandalizado, la ùltima vez que lo restauraron fue en 2006.

El caballo de Cherhill, es otro de los caballos.
Caballo Blanco De Cherhill, Inglaterra


El caballo de Osmington, lo modelaron en la ladera Norte de la colina de Osmington, en el Este de la ciudad, mide 86 metros de largo por 100 metros de alto, es el ùnico que tiene un jinete.
Cheval blanc d'Osmington











 




Segun la guia oficial de Dorset, el caballo lo hicieron en 1807, al caballero le añadieron en 1815, como homenaje al rey Georges III solia visitar la zona.

         
Cheval blanc d'Osmington

Son muchos los geoglifos en el mundo, hechos de diferentes tamaños, muchos de ellos son enormes, han llegado a nosotros desde tiempos remotos, aun hoy dia se sigen haciendo, unos son verdaderas obras de arte, otros son anuncios publicitarios, pero las que realmente tienen màs valor son las màs antiguos, pues fueron verdadera proezas humanas, no se sabe las tecnicas de como fueron realizados, los que se hacen hoy dia no tienen tanto mérito pues utilizan ordenadores.