lunes, 20 de junio de 2011

Dalí y la ciencia

A Salvador Dalí le apasionaba estar al corriente de todos los adelantos cientificos y tecnológicos del siglo XX, mantuvo contacto con numerosos investigadores como: el premio Nobel de Fisica (Dennis Gabor), de Medicina (Francis Crick y James Watson), el Psicoanalista (Sigmond Freud), o de Quimica (Ilya Prigogine)... a Dali le gustaba comentar con ellos las teorias de la relatividad, la Fisica Cuantica, la estructura del A.D.N., la Genética...

        salvador_dali.jpg salvador dalii  ahuevooo image by LENINAYALA
 
En el 1930 Dalí se interesó por las ilusiones opticas, su primera obra fue "El hombre invisible", es la representación doble de una imagen.

                       Dali-The Invisible Man

Le seguira "España"  

     Dali Salvador - Espana

y "El enigma sin fin", pintado en 1.938, es la composición más representativa del anamorfismo, teoría pictórica que según Dalí consistía en la confusión de la formas.
 
    

Dalí pinta en 1931 un tema onírico, los "Relojes blandos", hacen referencia a la "Teoria de la Relatividad" de Albert Einstein, para pintar los relojes Dali observo como unos trozos de queso "Camembert" se fundian al Sol.
 
 

El cuadro es una alegoria de la sujetividad del tiempo, es diferente el tiempo marcado en el reloj y el tiempo biológico o subjetivo,
 
En el primer plano, hay una serie de tres "relojes blandos", cada uno tiene una hora distinta y un cuarto reloj es de bolsillo, en este caso colocado al revés y cubierto de hormigas (para Dalí era el símbolo de la podredumbre y putrefacción), en uno de los relojes se puede observar una mosca, un reloj està colgado de una rama seca, otro tiene como soporte una figura en forma de ameba, con un ojo cerrado se ven las pestañas y la nariz, puede ser el propio Dali, ya que en el sueño las formas se confunden, solo los recuerdos y las vivencias perviven através del tiempo.
Al fondo aparecen muy iluminados los acantilados de Port-Lligat (Gerona).

El cuadro "El enigma de Hitler", es una alusión alegórica a la Conferencia de Munich (1937) en la que Inglaterra y Francia dejaban a Hitler la opción de invadir y anexionarse los Sud-este (Checoslovaquia)

Imagen
   
El teléfono roto alude a las negociaciones rotas, el plato vacío (sólo algunas judías) al hambre que vendrá a consecuencia de la segunda guerra mundial que se avecina y la foto-carnet de Hitler muestra al responsable de la hecatombe.
 
El paisaje es sombrío, con el cielo encapotado, el paraguas cerrado puede representar el chaparrón que se avecina. La rama seca y quebrada significa la muerte y la destrucción propias de toda guerra, (1939 a 1945 en la 2ª Guerra Mundial).
       
En 1940 el pintor se interesó por la "Cosmologia" y por la "Fisica Cuantica", como lo muestra su cuadro "El mercado de los esclavos con el busto de Voltaire".
 
  

Durante los años cincuenta y sesenta, la religión, la historia y la ciencia ocuparon buena parte de sus obras, Dalí denominó al período "místico-nuclear" entre (1945 – 1989). 

La "Bomba Atomica" tirada por los Americanos en Hiroshima (Japon) en la Segunda Guerra Mundial, lo impresionó, declaró à propósito: "La explosión atómica del 6 de agosto de 1945 (sobre Hiroshima, Japón) me conmocionó sísmicamente. A partir de entonces, el átomo se convirtió en el alimento favorito de mis pensamiento".
 
La preocupación por las armas atómicas y la guerra nuclear està muy presente en la obra de Dalí, era tambien la época de la "Guerra fria" se temia el enfrentamiento entre los Estados Unidos y Rusia, ademàs se realizaban ensayos nucleares en atolones del Pacifico. Dalí comenzó a leer todo lo referente a la "Fisica Nuclear", de esta busqueda nacieron varios cuadros, Idilio atómico y uranico melancolico.
 
En el cuadro "Atomica melancolia", a la izquierda, un rostro asiste al holocausto nuclear, con un bombardero americano y la destrucción con la onda expansiva, en la parte inferior dos hombres luchan con estacas
 
         Idylle Atomique Reproduction transférée sur toile : par Salvador Dali

A este cuadro le seguiran otros basados tambien en la bomba nuclear como: "Las Tres Esfinges de Bikini"
 
    Les trois sphinx de Bikini Reproduction artistique par Salvador Dali 
En 1949 Salvador Dalí leyó el tratado de "La divina proporción" de Luca Pacioli, este mismo año pintó "Leda Atomica", la obra necesita un complejo conocimiento matemàtico.
          Leda Atomica Reproduction artistique par Salvador Dali   
Las matemàticas fueron su fuente de inspiracion en los años 1950, entre sus amigos se encontraba los matematicos René Thorn y Matilda Ghyka, las "espirales alegoritmos" lo atraen como lo muestra su cuadro "Figura rinocerontica de Ilios de Fidias" de 1954, Dalí està obsesionado por el cuerno del Rinoceronte, lo construye segun la espiral logaritmica.
 
En 1951 publicó el "Manifiesto místico", un ensayo en el que explica el arte nuclear, su nueva actitud artística, así como el nuevo fervor religioso que estaba experimentando.
 
El cuadro "Galatea de las esferas" (1952), es una doble imagen de Gala, combina espiritualidad y ciencia, a partir de la Segunda Guerra Mundial, Dalí la representa amenudo en sus cuadros
 

Para los matemàticos el "Cubo" es una figura de culto, la geometria "Tridimensional" de Euclides, nuestra mente està capacitada para representar el mundo en tres dimensiones, los matemàticos se la ingenian para calcular que un cubo de cuatro dimensiones o hipercubo, estaba formado por 8 cubos, Dali pinto "La Crucifixion" (1954)

            Dali hypercube

Tambien el pintor se interesó por el Psicoanalisis, leyó el libro "Delirios y sueños en la Gradiva" de W. Jensen, la obra fue interpretada por Sigmund Freud, Dali dijo de Gala: "ella serà mi Gradiva, mi victoria, mi mujer".

             
 
Cuando Freud fue a Paris, Dali le pidió cita para mostrarle los cuadros que habia hecho inspirandose del Psicoanalisis, Dali salió bastante decepcionado del encuentro, Freud no le hizo mucho caso, no supo captar el significado pictórico.
 
En los setenta, su interés por el láser y los hologramas le llevó a la creación de sus pinturas hiperestereoscópicas.
Dali fue el primero en pintar la estructura del A.D.N. en 1963 realizó el cuadro "Galacidalacidesoxyribonucleicacid" en honor de Jim Watson y Francis Crick, por su descubrimiento obtuvieron el "Premio Nobel" (1962) de Medicina, el nombre del cuadro es una asociacion del nombre de Gala (esposa de Dali), y del "Acido desoxiribonucleico" (A.D.N).

 
 

El cuadro evoca los trés momentos de la existencia:
- La vida, a la izquierda, con las moleculas del A.D.N.
- La muerte, esta a la derecha de la obra, representada por los hombres con fusil, estan dispuestos de la misma manera que las bases que componen el A.D.N.
- El mas allà, simbolizado por Dios, en el medio del cuadro.

Su ultimo cuadro "Cola de golondrina", fue pintado en mayo 1983, se basa en la teoria de las catastrofes de René Thom.
 

El cuadro fue salvado del incendio del Castillo de Pubol por Robert Sescharnes amigo de Dalí.

Para cada artista las fuentes de inspiración son diferentes, Picasso se inspiró de los "Grandes Maestros" (Velazquez, Manet, Ingres, Delacroix...), Dalí repitió varias veces: "Que la ciencia era su fuente de inspiración".
 

sábado, 18 de junio de 2011

El descubrimiento de America por Cristobal Colon, -Dali-

El descubrimiento de America por Cristobal Colon, es un cuadro de gran tamaño (4,10 m x 2,64 m), pintado por Salvador Dali (1956-1957), se encuentra en el "Salvador Dali Museum" St Petersburg, Florida.

 

 
El cuadro le fue encargado a Dali por A. Reynolds Morse.
 
El pintor hace su propia interpretaci
ón del "Descubrimiento de America", no tiene nada que ver con los acontecimientos históricos. Al mismo tiempo el cuadro es un homenaje a Velazquez, una alusion a Cataluña y un retrato de Gala.
 
Dali representa a Cristobal Colon como un joven,
Colon tenia los cabellos blancos y una cierta edad cuando llego a América, esta vestido con una especie de lienzo como los jovenes griegos, con una mano tira de la cuerda para acercar el barco a la orilla, con la otra mano sostiene un estandarte.

                       
 
En esta época Dali estaba interesado por el misticismo religioso, (en 1959 Dali fue a visitar al Papa, Juan XXIII), Colon esta representado como un enviado para evangelizar al Nuevo Continente, varios elementos hacen alusion a la Iglesia y su papel evangelizador:

- El estandarte, representa a Gala como si fuera la Virgen Maria. 

                          

la tunica cae, pasa por la pierna de Colon hasta los brazos del monje, que esta de rodillas delante de la cruz,  es Dali vestido de monje.

                           
 
- A la derecha esta representado de diferente forma su cuadro, "El Cristo de San Juan de la Cruz".

 

El cuadro es tambien un homenaje a Velazquez, sabemos que Dali lo admiraba, (de él copi
ó su bigote)

                       Salvador Dali
 
Cuando termin
ó el cuadro, al año siguiente se celebraba el tri-centenario de la muerte de Velazquez (6 de agosto 1660), para ello se inspiró de las lanzas del cuadro de Velazquez "La rendicion de Breda", las lanzas en el cuadro de Dali terminan en cruz.
 
                    

          
 
Dali tampoco olvid
ó "Cataluña", las banderas roja y amarilla, recuerdan los colores Catalanes.
                          
 

En la parte izquierda està el Obispo San Narciso patron de Girona, transparente, como si fuera un fantasma con su "baston episcopal" evoca al "Pastor" que conduce a sus fieles, al fondo se encuentran  varias cruces pequeñas, rodeadas de insectos, estos hacen alusi
ón a San Narciso, martir catalan, segun la leyenda, en 1285 entraron en Girona las tropas francesas, estas fueron atacadas por moscas que salieron de la tumba del Santo, los asaltantes se vieron obligados a huir.
 
                       
 
La carabela representada es la Pinta, era la unica nave que tenia dos velas cuadradas, tambien fue la primera que vi
ó "Tierra", y la primera que regresó a España.

El objeto mas enigmàtico del cuadro es el erizo




Reynolds Morse le pregunt
ó a Dali su significado, el pintor le respondió, "Ustedes comprenderan la signicación màs tarde".
En 1971 Eleanor Morse anunci
ó que el erizo representaba la "luna", atraves de este simbolo Dali hace un paralelo entre la llegada de Colon a un Nuevo Continente y la llegada del hombre a la luna (21 julio 1969).

Dali se sinters
ó por los nuevos avances tecnológicos, 10 años antes de la llegada del hombre a la luna, ya estaba al corriente de los trabajos espaciales.

sábado, 4 de junio de 2011

Las muy ricas horas del Duque de Berry

"Les Très Riches Heures du Duc de Berry", es un libro de plegarias, decorado con pinturas en miniatura. Se encuentra en el Museo Codé en Chantilly (Francia).

                   

El libro fue encargado por el duque de Berry, hijo del rey Jean II de Francia, en el año 1412 a los hermanos Limbourg, Jean, Paul y Hermann.
Los tres murieron en 1416 como consecuencia de una epidemia de peste, el mismo año falleció el Duque de Berry, el libro quedó sin terminar.

Màs tarde Barthélemy Van Eyck, trabajó en las famosas miniaturas del calendario en el año 1440, en ese momento el libro pertenecia a Renato I de Nápoles.

Jean Colombe acabó la obra en 1485 para Charles I de Savoya.

El manuscrito contine 206 páginas, más de la mitad contienen una pintura que ocupa la página y unas 300 letras capitales.

El formato es de 21 cm de largo por 29 cm de alto, está hecho en piel de becerro (vitela), esta se caracteriza por su delgadez, su dureza y su lisura.

Los pigmentos utilizados procedian de minerales, plantas y animales, su elaboración era complicada, (el verde lo obtenian de la malaquita, y el azul del lapis-lazuli machacados), como liante utilizaron la goma arábica.

El libro de horas llegaría a convertirse en un símbolo del status social.

Estos libros son únicos, eran realizados para una persona en concreto, normalmente para el rey o para la nobleza.

Hasta el siglo XII la reproducción de libros tenía lugar generalmente en los monasterios como trabajo colectivo (con el transcurso del tiempo, los laicos remplazaron al clero).
El trabajo era lento y pesado; se requería mucho esfuerzo para las pinturas y la reproducion del texto sin ningún error y con una caligrafía hermosa.

Las plegarias que contiene son para ser recitadas por los fieles laicos en cada una de las "horas canónicas" del dia, su nombre "canonica" le fue dado por San Benito en el siglo VI, dividia el dia en siete partes, el "Salmo V" dice: "Siete veces al dia te alabaré... y a medianoche me levantaba para darte gracias..."

Las horas canonicas son las siguiente:
- Maitines, 24:00
- Laudes, 3:00
- Prima, 6:00
-Tercia, 9.00
- Sexta, 12:00
- Nona, 15:00
- Visperas, 18:00
- Completas, 21:00.

En cada una se muestran escenas en las que las gentes se entregan a sus labores cotidianas propias del més en curso.

Las ilustraciones demuestran un cuidado exquisito del detalle, que requirió del uso de finísimos pinceles y probablemente lentes.

Aparte de las ilustraciones de salmos, destaca su calendario, es la parte más conocida del libro, contiene doce ilustraciones, cada una de las cuales representa uno de los doce meses y ocupa una página completa, representa las labores generalmente agrícolas, que en cada més se realizaban.

En la parte superior, un área semircircular que corona cada ilustración representa la bóveda celeste mediante un fondo estrellado con los signos del Zodíaco, correspondientes a ese més,  aparecen representados en numerosos calendarios desde la antigüedad. 

En el centro aparece un carro arrastrado por caballos alados que transporta el Sol.

En la mitología de muchas culturas, el camino aparente que recorre el Sol cada día en el cielo de Este a Oeste es representado por una barca o un carro arrastrado por caballos alados que transportan el Sol.

Los meses del año:

Enero
                   

Repesenta al Duque de Berry vestido de azul con un gorro, invita a la gente para que se presenten, detrás está escrito "Approche", el més de enero es el més de los regalos, segun la tradición los subditos debian ofrecer a su soberano regalos para agradecerle su proteccion.
Sentado en la misma mesa hay un eclesiàstico vestido de rojo y blanco, en la chimenea estan las armas del Duque.

Febrero
                      

La escena representa la rudeza del invierno, una granja rodeada de una cerca para protegerse de los animales salvajes, en el interior de la casa una mujer y dos hombres se calientan, en el centro hay ovejas, cuatro colmenas y un palomar, al fondo un hombre corta un arbol, otro se dirige a la ciudad con un asno.

(Esta imagen anuncia el arte de Bruegel).

Marzo
                      

Muestra los trabajos agricolas, un campesino labra un campo, otro talla la viña, otro saca granos de un saco para sembrarlos, al fondo un pastor con su ganado y su perro.
A lo lejos se encuentra el Castillo de Lusignan (Poitou), era una de las residencias favoritas del Duque de Berry.

Abril
                      

El tema principal es un matrimonio, una pareja se intercambian los anillos delante de dos testigos, el novio mira enamorado a la novia, esta tiene una actitud púdica, dos damas cortar flores.
Al fondo el Castillo de Dourdan, propiedad del Duque de Berry.

Mayo
                     

Representa la fiesta del "Amor" para la ocasion los principes y señores iban al bosque para cortar ramos con los que decoraban las casas y las calles. Un grupo de músicos tocan la flauta y la trompa.
El Castillo del fondo es el Palacio de la Cité de Paris, centro del poder politico y residencia real.

Junio
                       

Es la época de la siega, al fondo el Palacio de la Cité (visto desde otro angulo) y la Sainte-Chapelle.

Julio
                      

Es un complemento del més de Junio. Estan esquilando a los corderos.
El castillo es el de Poitier, construido por el Duque de Berry a finales del siglo XV

Agosto

                       

Hay varias escenas representadas, en el primer plano la caceria con halcon, uno de los caballos es blanco, simbolo de la realeza, el cortejo va acompañado con los perros que asustaban y levantaban a las aves con el fin de que fueran cazadas por el halcon.
En el segundo plano hay unos personajes bañandose en el rio, una mujer desnuda está sentada en la orilla.
Al fondo el Castillo de Etampes, comprado por el duque de Berry en 1400.

Septiembre
                       

Los personajes estan vendimiando, una mujer con un delantal blaco está embarazada (noveno més).
Detrás está el Castillo de Saumur.

Octubre
                       

Un campesino està sembrando, otro montado en el caballo va cubriendo la tierra, una banda de pájaros intentan comerse las semillas, al fondo hay un espantapájaros.
El Castillo del Louvre al fondo.

Noviembre
                     

Un hombre con su perro llevan una manada de cerdos a pastar a un bosque de encinas, con un baston el hombre golpea las ramas para que caigan las bellotas.
La escena hace alusion a la parábola del hijo prodigo, antes de volver a casa de su padre se vio obligado a guardar cerdos.

Diciembre
                        

Es el ultimo més, representa una caceria de Jabali.
Al fondo el Castillo de Vincennes (Paris).

El manuscrito está considerado como una de las mejores representaciones de la pintura "Gótico Internacional".

A partir del siglo XVI el auge de la imprenta hizo que este tipo de arte declinara.

La obra de los hermanos Limbourg cayó en el olvido hasta el siglo XIX, a partir de esta fecha su obra fue considerada como un ejemplo en el Arte de la miniatura, los pintores trabajaron dentro de la tradici
ón europea del Norte, aunque habia algunas influencias italianas.

viernes, 3 de junio de 2011

El Ajedrez

El Ajedrez es un juego de mesa, lo compone un tablero con 64 casillas (claras y obscuras), en ella se mueven 8 piezas y 8 peones de color blanco y otras tantas de color negro, simboliza el enfrentamiento de dos ejercitos, el juego se termina con el "jaque mate" al rey enemigo.

          


Varias leyendas hacen alusión al invento del Ajedrez, la mas conocida es la del Braman Sissa.

El rey Belkib (India) año 3000 a.j.c. se aburria, prometió una recompensa a la persona que le propusiera una distración, Sissa le presentó el Ajedrez, este juego entusiasmo al monarca, le preguntó al inventor que queria como recompensa, Sissa le pidio que pusiera un grano de trigo en la primera casilla, dos granos en la segunda, cuatro granos en la tercera... doblando cada vez la cantidad hasta rellenar el tablero, el rey se lo concedió, consideró la recompensa modesta, pero uno de los consejeros le explicó que acababa de firmar la muerte del reino, la recolección del año no seria suficiente para pagar el precio, el total de los granos se elevaban a 18.446.744.073.709.551.615 (exactamente).

Para los Griegos fue durante el cerco de Troya cuando inventaron el juego, para darle ànimo a los soldados.

             

Algunos historiadores coinciden en que el juego de Ajedrez nació en el Valle del Indus (India) en el siglo VI, era conocido con el nombre de "Chaturanga", es una palabra Sanscrita, (Chatur = cuatro), (Anga = miembros o fuerzas), designaba los 4 componentes del ejercito Indio: Elefantes, Caballeria, Carros y Soldados.

              

La referencia al juego mas antigua se encuentra en el Mahabharata,
 
             
 
escrita alrededor del año 500 a.j.c., gracias al comercio y a las conquistas el juego se propagó a Persia, alli fue llamado "Chatrang", cuando los arabes invadieron Persia lo adoptaron y cambiaron su nombre por el de "Shatranj".

              
 
File:Persianmss14thCambassadorfromIndiabroughtchesstoPersianCourt.jpg

Los arabes lo estudiaron y analizaron, lo trajeron a España entre los años 700 y 900.
 
 File:Shams ud-Din Tabriz 1502-1504 BNF Paris.jpg

Fue en el siglo IX y X cuando aparecieron los primeros tratados y los primeros campeones, las piezas eran de forma estilizada, debido a la prohición de la representacion de las figuras:        
 
        

- El rey, "Sha", da nombre al juego, no se mueve.
- El consejero, "Vizir", se mueve en diagonal, una sola casilla.
- El elefante, "Al- fil", salta dos casillas en diagonal.
- El caballo, "Faras", es como el caballo moderno.
- La torre, "Roukh", como la torre.
- Los peones "Bidaq".

                
 
Toda la sociedad Medieval esta representada en el tablero:
- El "rey" es la pieza màs importante, es el simbolo del poder.
- La "reina" o la "dama", es la pieza mas poderosa, representa la aristocracia,  suelen estar rodeados de "locos", son la iglesia, el nombre en ingles es "Bishop" = Obispo.
- Los "caballos", son la caballeria.
- Las "torres", simbolizan la ciudad.
- Los "peones," son los campesinos.
 
          

El juego de ajedrez de Carlo-Magno, es uno de los mas bellos objetos que la Edad Media nos ha legado. Està hecho de marfil, devido a su gran tamaño su función era mas simbólica que lùdica, formaba parte del tesoro real.

                 
La literatura caballeresca habla de numerosas partidas de ajedrez.
                  

En Francia, el juego lo trajeron los soldados a su regreso de las Cruzadas.
 
       

           
  
Su forma no ha cambiado desde la Edad Media.

           
 
En los siglos XVIII y XIX era un juego aristocràtico.
 
             
 
Segùn numerosas leyendas, el Ajedrez era el juego favorito de los reyes: Salomon, Alejandro-Magno, Arturo, Felipe II de España, Napoleon...
 
             
 
Las competiciones Internacionales comenzaron en Londres, en 1851.
 
               

Con el tiempo llegó a la Universidad y a los cafés.

                  

 
El campeonato mundial fue oficial en 1886, se convocaba cada 3 años, a partir de 1991 que la competición se desarrolla todos los años.

Freud comparaba el Psiconalisis a un juego de Ajedrez, la partida se juega entre el paciente y el terapéuta.
 
             

Los escritores modernos como: Carroll, Zweig, Nabocov, Perec... hablan en sus obras.

Es el deporte intelectual màs completo, hace trabajar la memoria, hay que tomar una decisión en poco tiempo, (en ella va la victoria o el fracaso), si se pierde la partida el ùnico responsable es el jugador.