lunes, 31 de octubre de 2011

Los Dereviches giradores

Los Derviches o Mevlevíes giradores, son conocidos por su ceremonia de danza-meditación llamada "Sema", giran sobre sí mismos (como un trompo), hasta alcanzar el éxtasis religioso, forman parte de una orden "Sufi" musulmana. 

 Dosya:Amedeo Preziosi - Turks.jpg

Fue fundada en el siglo XIII en Konya (Turkia) por "Jalâ ud Dîn Rûmî", sus discipulos le dieron el apodo de "Mevlana" significa (nuestro
maestro). 
 
                         
 
En 1244 conoció a un derviche errante "Sems de Tabrizi", el cual se convitió en su maestro espiritual, en 1247 Sems fue asesinado. 
 
Mevlana creó el "Sema", simboliza "la ascendencia espiritual hacía la verdad, acompañados por el amor y liberados totalmente del ego" compuso su "Divan" son unas Odas que cantan el amor, el dolor y el duelo.

                    Turkey.Konya058.jpg

El Sufismo es una corriente espiritual, surgiò en Persia antes del cristianismo, se integró posteriormente en el islam, tuvo una gran expansion en Anatolia y en el Al-Andalus.

El Sufismo està formado por una diversidad de técnicas, dirigidas por los maestros, basadas en: la meditación, la oración, el ayuno, la mùsica, la danza, la poesia, los cuentos,  una buqueda de Dios, atraves del amor.

           

La orden "Sufi" fue muy importante en el imperio Otòmano, algunos de sus miembros fueron poetas, compusieron poemas y cantos destinados a la devociòn, otros fueron mùsicos y funcionarios del gobierno Turco.
 
La orden se extendiò a los Balcanes a Siria y a Egipto, alli se les conoce con el nombre de "Mawlawi"
   
Dosya:Tancrède Dumas - Derviches à la mosquée.jpg

Los músicos son los primeros que entran en la sala,  el grupo està compuesto por flautistas, percusionistas y de un coro llamado "Mutrip".

Después entran los derviches (Semazenes), sus brazos cruzados en el pecho simboliza el "uno", la unidad de Dios.

Una vez que los derviches han ocupado su lugar comienza el ritual, un coro recita el Corán y versos del mistico poeta Sufi la "Faitha".

              Turkey.Konya050.jpg

Los "Semazenes" llevan un vestido especial que simboliza la muerte. 

El sombrero cilindrico (sikke) està hecho de piel de camello es de color marron (tierra) representa la lápida mortuoria, el manto es largo de color negro (hirka) representa su tumba y la emblemática toga blanca que sirve de sudario, (tennure) al girar envuelve a la persona.
                  


Después de los versos comienza la percusión, representando la orden divina "Ser", va seguida de una improvisación de flauta, que simboliza el espíritu dado al universo. Cuando termina la improvisación los "Semazenes" se saludan entre sí, frente de una piel de carnero que simboliza la verdad divina.
Un signo del jefe de la cofradía marca el ritmo del rito, los derviches se levantan y se acercan a él, se quitan el manto negro, se colocan en el centro del círculo y comienzan a girar lentamente.

               


Al girar sus brazos se extienden, la mano derecha hacia arriba señala el cielo y la izquierda hacia abajo señala la tierra, esto significa: “Lo que recibimos de Dios, al hombre lo damos, no guardamos nada para nosotros“ en ese momento convierten en intermediarios entre Dios y los Hombres.

                        
Como la luna y los planetas que dan vueltas alrededor de sus propios ejes y alrededor del Sol, los "Semazenes" giran mientras se mueven en circulos por la sala.
 

     Whirlingdervishes.JPG

Durante el primer ciclo los derviches visualizan todos los mundos, alcanzando la grandiosidad y majestuosidad de Dios.

Durante el segundo ciclo toda la existencia individual se disuelve en la Unidad Divina.

En el tercer ciclo los derviches se limpian a sí mismos y alcanzan la madurez.

Finalmente, en el cuarto ciclo llegan hasta la unión Divina.

El ritmo va cambiando poco a poco la aceleración es cada vez más rápida. Es necesaria una gran concentración y control tras un largo aprendizaje de los pasos y el equilibrio. 

         

Hay dos pausas instrumenales que sirven para que descanse el coro y los danzantes, pero esas interrupciones estan calculadas para propiciar la meditaciòn y evitar la exaltaciòn.

El rito puede continuar durante mucho tiempo y termina con una señal del jefe. Los dereviches vuelven a ponerse un manto negro y continua otra lectura del Coràn

Les derviches tourneurs du Ballet des souffles viennent présenter leur art au Forum, ce mercredi.</P>

La revuluciòn de 1908 prohibiò la ordeb Mevlevi en Turquia.

Kemal Ataturken en 1923 convirtiò el edificio de Konya en el Museo Mevlana, pero en los años 50 el gobierno se diò cuenta de que la danza derviche era una gran atracciòn turìstica y permitiò nuevamente a los dereviches realizar su ceremònia en Konya, en el anivesario de la muerte de "Jalâ ud Dîn Rûmi" el 17 de Diciembre.

Hoy en dia los dereviches se presentan asiduamente en los sitios turìsticos, inclusos en los festivales de mùsica en el extranjero.

domingo, 30 de octubre de 2011

Poppy Appeal

En estos dias no es raro de ver por las calles de Londres y de algunos paises de la Commonwealth a muchos Ingleses llevar en la solapa una amapola "Poppy Appeal" de papel o de plàstico de color rojo, con ello comemoran el final de la Primera Guerra Mundial.

          


Esta tradición se celebra todos los años a finales de Octubre dura hasta el 11 de Noviembre, 
                       
             
La costumbre surgió a raiz del poema, escrito el 3 de Mayo 1915 por John McCrae.
In Flanders fields the poppies blow
Between the crosses, row on row
That mark our place; and in the sky
The larks, still bravely singing, fly
Scarce heard amid the guns below.
We are the dead. Short days ago,
We lived, felt dawn, saw sunset glow,
Loved and were loved and now we lie
In Flanders fields
Take up our quarrel with the foe:
To you, from failing hands, we throw
The torch; be yours to hold it high.
If ye break faith with us who die
We shall not sleep, though poppies grow
In Flanders fields.

El poema es un homenaje a los hombres tanto civiles como militares que murieron en la Primera Guerra Mundial. Forma parte de las celebraciones del "Dia del recuerdo".

                       


Todos los años jovenes y mayores venden alrededor de 26 millones de amapolas, los ingresos de estos dias suponen el 60% del dinero anual de la asociaciòn (unos 17 millones de libras esterlinas).

                            


La "Poppy Appeal" la organiza por la "Royal British Legion" cuenta con unos 700.000 miembros, no està suvencionada por
el Estado, se financia ella sola, los donativos sirven para ayudar a los soldados heridos y a las familias de los soldados muertos en combate.

Llevar un "poppy" es una forma de honorar a los hombres y mujeres que riesgan sus vidas por el pais.

              

Las amapolas son fabricadas por personas minusvàlidas.

Los hombres la llevan en la solapa, en el lado izquierdo, en el lado izquierdo (allì llevan las condecoracones), es donde se cuelgan las medallas y las mujeres en el derecho.

viernes, 28 de octubre de 2011

La fiesta de Todos los Santos

La fiesta de "Todos los Santos" no tiene un origen Biblico como las fiestas de: Navidad, Semana Santa, Pentecostés. En España se celebra de diferentes formas según la región: en Cádiz "los Tosantos, en Galicia "el Magosto", en Cataluña "la castañada" todas ellas tienen sus recetas típicas para estos dias.

           
All-Saints.jpg  

En sus comienzos, la Iglesia Primitiva  celebraba la muerte de los màrtires, en tiempos de Diocleciano las persecusiones  de cristianos llegó a ser tan grande que la Iglesia, decidió venerar a cada mártir, para ello señaló un día común para todos.

En el siglo V en Roma, la fiesta de los martires se celebraba el domingo siguiente de Pentecostés.


El 
el 13 de Mayo del año 609 o 610 el Papa Bonifacio IV transformó el templo del "Panteón de Agripa" de Roma, en un templo cristiano dedicado al culto de la Virgen y los Màrtires, le dió el nombre de "Santa Maria de los Màrtires" en el se veneraban a todos los santos anónimos, que por sus obras eran dignos de reconocimiento y veneración.
 

  
Todas las culturas han rendido culto a sus muertos.

En Egipto creian que las personas tenian dos espiritus, uno a la muerte se va al "Mas alla" el otro se queda en la tierra errante, el cual necesita comer las ofrendas y comida se depositaban los familiares y amigos delante del cuerpo embasalmado (momia).

Los Chinos quemaban incienso, construian un altar donde ponian sus ofrendas de alimentos, recordando las deudas que tenian con sus antepasados.


Los Celtas
celebraban la fiesta de "Samhuin" o "Samain" significa "fin del verano", tenía como objetivo reverenciar a los ancestros se celebraba la noche del 31 octubre al 1 nobiembre era el comienzo del Año Nuevo, para los Celtas solo existian dos estaciones: una de claridad (verano), la otra de obcuridad (invierno). 

Los Celtas creian que los malos espiritus poblaban las noches obscuras del invierno venian para atormentar a los vivos, las noches estaban pobladas de fantasmas, diablos, brujas... (es el origen de los disfraces)
.

Para los Aztecas, la fiesta de los muertos esta vinculada con el calendario agricola pre-hispano, celebraban la cosecha, era el primer gran banquete despues de un periodo de escasez, se compartia con los muertos.


Los romanos celebraban el 21 de febrero la fiesta de "Feralia", en ella oraban para el descanso de sus difuntos.


El Papa Gregorio III (731-741) cambi
ó la fecha del 13 de mayo por la del 1° de Noviembre, en esta época muchos pueblos se convertian al cristianismo, pero se negaban a abandonar sus fiestas tradicionales, por este motivo muchas fiestas cristianas cambiaron de fecha para adaptarse a las antiguas tradiciones.

En 835 el rey Louis el Piadoso (hijo de Carlomagno) imit
ó la tradicion romana, instauró la fiesta de "Todos los Santos" en Francia, poco a poco las iglesias Occidentales adoptaron esta fecha.

En 1580 el papa Sixto IV la convierte en una de las grandes fiestas cristianas.

El papa Pio X, en 1914 la proclama "Fiesta Obligada", los cristianos estan obligados a ir ese dia a misa.

Esta tradici
ón llegó a America en el siglo XIX fueron los emigrantes Irlandeses, y escocese quienes la llevaron.

Era una fiesta mayor, tenia su celebraci
ón en la noche del 31 de octubre, en Inglaterra se se le llamó "All Hallow's Even" (vigilia de todos los santos) con el paso del tiempo la pronunciación cambió a "All Hollwd Eve" a "All Hollw Een" al final se la llama "Halloween", (la fiesta hoy no tiene nada que ver con las celebraciones cristianas).

E
n Canada, America del Norte y en Europa, se celebra Halloweenn esa noche mayores y niños se suelen disfrazar. Los colores que utilizan son el negro que simboliza (la noche, la muerte) y el naranja (es el color del alba), los niños se disfrazan de demonios, brujas, esqueletos... van por las casas pidiendo caramelos.

Su simbolo es la calabaza por su color naranja, conocida con el nombre de Jack O'Lantern,

          


segun la leyenda habia sido un hombre muy avaro, venció al diablo en una partida de cartas, como premio consiguió del diablo la promesa de que no iria nunca a los infiernos, el mismo demonio no lo queria en el infierno, fue condenado a errar por la tierra con una linterna que hizo de una calabaza, el diablo le dió una brasa, esto le ayudó a vagar por las tinieblas.
         

A partir de 2001 esta tradici
ón se implantó en el resto de Europa, en estas fechas se organizan fiestas donde las gentes se disfrazan de brujas, diablos, esqueletos, las tiendas se decoran con figuritas macabras, se hacen dulces especiales, representan: brujas, esqueletos, huesos de santos.

Día de Todos los Santos 

A la fiesta de Todos los Santos se le asocia la Fiesta de los Difuntos, (es un dia màs tarde).
           


La tradición de ir al cementerio, lavar las tumbas, poner flores, data del siglo XIX en Europa.
Existe un poema del rey-poeta Netzahualcoyotl (1391-1472) que dice:
Somos mortales
todos habremos de irnos
todos habremos de morir en la tierra
como una pintura
todos iremos borrando
como una flor
nos iremos secando
aqui sobre la tierra
meditadlo, señores aguilas y tigres
aunque fuerais de jade
aunque fuerais de oro
tambien alla ireis
al lugar de los descansos
tendremos que despertar
nadie habra de quedar.

miércoles, 26 de octubre de 2011

El Bolshoi

El 28 de Octubre el teatro Bolshoi reabrirà sus puertas despues de una extensa y costosa renovación que ha durado Seis años, (el doble de lo previsto incialmente), las obras se retrasaron una y otra vez por negligencias, disputas de poder y corrupción, la inaguracion se podrà seguir en directo en pantallas gigantes situadas en la plaza del teatro (frente al Bolshoi) y en 600 cines del mundo.

                 Teatro Bolshoi, Magnificencia Rusa. sobreturismo.es

Su nombre "Bolshoi" significa "grande" en ruso, està situado en el número 7 de la plaza Sverdiova, es una joya de la época zarista, con su famosa fachada de estilo neoclásico, coronada por la escultura de una "cuadriga" (era un tipo de carro tirado por cuatro caballos en línea. Este medio de transporte fue utilizado por los generales cuando entraban triunfalmente en las ciudades).

   


La compañia del Bolshoi fue fundada en 1776 por Peter Ouroussov y Mikhail Medoks, la principio la compañia actuaba en salas privadas, pero en 1780 compraron un teatro situado en la calle Petrovka, (las gentes lo llamaron Teatro Petrovski).

A los pocos años de su creación el "Petrovsky" fue destruido por un incendio, un nuevo teatro se volvi
ó a edificar sobre las ruinas, fue obra del arquitecto Osip Ivànovich Bové, se inaguró el 18 de enero de 1825, en el momento de su construcción su tamaño sólo era superado en Europa por La Scala de Milán, las primeras representaciones eran rusas, pero a partir de 1840 numerosos compositores extranjeros presentaron sus obras.
 
En el año 1853 el nuevo edificio sufrió un incendio estuvo ardiendo durante una semana, reduciéndolo a cenizas y escombros. 


Tres años después fue reconstruido respetaron el diseño anterior.
  
Lo edificaron sobre unos pilares de roble, el suelo era hùmedo, el Bolshoi comenzó a degradarse en 1890, cuando la canalizaron el río Neglinka, esto hizo que los suelos cercanos se secaran, dañando los cimientos de madera.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue bombardeado por los nazis.
 
Stalin pronució su discurso electoral el 9 de febrero de 1946 en el Bolshoi, fue interpretado por los Americanos como una declaración de guerra.

El dirigente soviético Vladimir Lenin, lo quiso cerrar pues veia en él un simbolo aristocràtico, pero los comunistas lo utilizaron para las asambleas del partido, ampliaron el vestibulo y el nùmero de plazas, esto dañó su acùstica.

El teatro, está asentado sobre 7.000 nuevos pilares, la reconstrucción actual ha recuperado los rasgos iniciales del edificio, han recuperado el palco de los zares y destruido los simbolos de su herencia soviética (la hoz y el martillo), en su lugar han puesto el aguila bicéfala (es el escudo original de armas ruso).
  

 
El auditorio tiene forma de violin, la insignia zarista vuelve a presidir el teatro y las tapicerías de seda bordada están restauradas al detalle, el teatro ha recuperado el brillo de antaño, al mismo tiempo ha modernizado la técnica y las funciones tanto del subsuelo como del escenario.

Tras las obras, el Bolshoi ha duplicado su superficie y cuenta con seis pisos subterráneos debajo de la plaza del teatro, tiene una nueva sala para conciertos de cámara, se han ampliado las dependencias, construido nuevas salas de ensayo, estacionamientos, espacio para almacenes, y una plataforma-ascensor en el hueco de la orquesta.

El teatro tiene ahora una capacidad para 1.700 espectadores, y otros 100 suplementarios, dependiendo de la posición del escenario. Esta capacidad es algo inferior a los 2.000 espectadores de la época soviética.
 
Los trabajos ha costado más de 500.000 euros (680.000 dólares), han trabajado 3.500 personas durante seis años. En la reconstrucción han intervenido numerosas empresas extranjeras con experiencia en la modernización de otros escenarios como La Scala de Milán y el Covent Garden de Londres. La iluminación es alemana, el telón es italiano y las butacas francesas.       
            


El Teatro Bolshoi ocupa un lugar destacado en la lírica y la danza mundial, su ballet cuenta con más de 200 bailarines.

Tras el cierre del teatro en 2005, el ballet de Bolshoi ha continuado sus actuaciones sobre el escenario de un edificio construido en 2003, además de las giras  internacionales.

El Bolshoi, tiene una plantilla de más de 2.000 trabajadores, ofrecerá una gran variedad de óperas, ballet y conciertos.
  
 

La compañía realiza periódicamente giras por Europa y Estados Unidos, sus admiradores pueden presenciar su espectáculo único sin necesidad de viajar a Moscu, pero verlos actuar en el Bolshoi deve ser una experiencia inolvidable para el espectador.
 

martes, 25 de octubre de 2011

Yabusame

Japón ha pasado en pocos años de ser un pais feudal a ser un pais industrial, y moderno, pero al mismo tiempo ha sabido conservar sus tradiciones como: el Judo, el Kendo, la ceremonia del té, el teatro No, el Sumo, o el Yabusame.

                    

El Yabusame es tiro al arco a caballo, el arquero galopa a lomos de su caballo y tira tres flechas sucesivas a tres blancos de madera, esta tecnica data de miles de años, en Jap
ón no es considerado como un deporte, sino que se practicaba con un fin religioso, para pedirle a los dioses tener una buena cosecha de arroz y para que la paz reine en la isla.

Los japoneses creen que su origen remonta al siglo VI, pues se han encontrado unos documentos que indican que el emperador Kinmei en el año 530 tiró al arco sobre "tres dianas", en el transcurso de un ritual, para obtener la protección de los dioses sobre sus territorios, pues habia muchas revueltas en el pais.


                       

En el siglo VII era practicado por los cortesanos y por la guardia Imperial, iban vestido con trajes suntuosos de muchos colores, el jinete cavalgaba sobre una pista estrecha, en un suelo de arena, las tres dianas eran de madera de cedro de 9 cm, representaban: la guerra, el poder, y la paz.

      
    
Los arcos màs antiguos datan de 6.000 años, eran utilizados por los guerreros a pie, en el siglo IV comenzaron a utilizarlo a caballo en todos los combates.

Las flechas que tiraban la llamaban "Kaburaya", el que fallaba una diana tenia que quitarse la vida.
Este ejercicio requiere una perfecta practica tanto tecnica como estética, el tiro al arco sobre un caballo al galope es muy complicado y muy estricto en los gestos (Katas)

El traje, el arco y la flechas no han cambiado en miles de años.


 
- El arco: simboliza la autoridad y el poder
- El Bushido: Es la Via o camino de los guerreros, es el codigo que siguen los samurài, les exigia lealtad y honor hasta la muerte, el honor perdido solo se recuperaba con el "seppuku" (suicidio ritual).
                 
Las batallas se realizaban como si fueran un duelo, cada adversario tiraba 3 flechas.

        yabusame

Las escuelas de tiro al arco fueron creadas en el siglo IX por Minamoto Yoshiari, segun el deseo del emperador Uda.

Esta forma de combate, dej
ó de practicarse con la llegada de los portugueses a Japon en el siglo XVI, tenian armas de fuego.

En el siglo XVII bajo el Shogun Tokugawa, volvi
ó a practicarse el tiro al arco para el entrenamiento de los Samurais, de esta forma desarroyaban la concentración, la disciplina y el refinamiento.

                  
Los arqueros aprenden las técnicas de concentración y de respiración para conseguir un equilibrio entre el cuerpo y el espiritu através del Budismo Zen.

                 


El Yabusame es un arte marcial, cuando se acerca al punto donde debe disparar, el jinete arma el arco y coloca la flecha delante de su oreja, despues grita "In - Yo- In" (obscuridad y luz), el arquero va a gran velocidad con el caballo, la pista mide 255 metros de largo, en su recorrido tiene que controlar al caballo con las rodillas, pues las manos deben sujertar el arco y disparar la flecha esta no tiene punta terminan en un circulo con el fin de hacer un gran ruido en el momento de tocar la diana.

               

Lo practican en el otoño en el templo de Tsurugaoka en Kamakura y en otras ciudades de Japon, siempre va acompañado de un rito "Shinto"

domingo, 23 de octubre de 2011

La Dama y el Unicornio

La Dama y el Unicornio, (en francés: La dame à la licorne) es el titulo de un ciclo de 6 tapices hechos en alto lizo con hilos de lana y seda fueron tejidos en 1500 en Flandes, estan considerados como una de las grandes obras de Arte realizadas en Europa en la Edad Media, los tapices tienen un tamaño aproximado de 3,5 x 3,5 metros, su superficie es de unos 80 m2, Prosper Merimé la descubrió en 1841, en el castillo de Boussac (Francia) fueron comprados por el Estado francés en 1882, estan expuestos en el Museo Nacional de la Edad Media, en las Thermas de Cluny (Paris).
        


Todos los tapices tienen los mismos elementos: una especie de isla llena de flores, los personajes son la Dama y la sirviente, un Unicornio y un Leon, los cuatro aparecen en los 6 tapices, los otros animales representados son liebres, perros, mono, los arboles son de cuatro especies: robles, pinos, acebos, naranjos.


Por la gran profusión de pequeñas flores en el fondo la perspectiva es plana, este tipo de perspectiva era utilizada tambien en las miniaturas de los códices y en los retablos de las iglesias. Los arboles y las lanzas crean diferentes planos.

Los colores vivos el fondo rojo contrasta con el azul, los otros colores son el verde, rosa, blanco, amarillo.

El blason que se encuentra en las diferentes tapicerias hace pensar que el conmanditario era un miembro de la familia "Le Viste" era una rica familia de Lyon.

Los tapices representan una alegoria de los cinco sentidos, simbolizados por la ocupación de la Dama en cada uno de ellos.
- El gusto: La Dama toma un caramelo que le ofrece su sirvienta, el mono que està delante de ella tambien està comiendo.
         

- El olfato: La Dama està trenzando una corona de flores olorosas, mientras que el mono que està detràs de ella coge una flor y la huele.
 

- El oido:
La Dama toca el organo, mientras que la sirvienta le dà  a los muelles para que el aire pase, parece como si estuviera cantando.

  
File:The Lady and the unicorn Hearing.jpg

- La vista:
El Unico
rnio se mira en el espejo que la Dama sostiene. 

      Tenture de la dame à la licorne 
En este tapiz, el unicornio se posa sobre la falda de la dama, como si de un perro casero se tratara, mientras que el leon sostiene el estandarte.

              
     

- El tacto: La Dama toca al mismo tiempo el estandarte y el cuerno del Unicornio.

     
File:The Lady and the unicorn Touch.jpg

El ultimo tapiz se titula "A MON SEUL DESIR", (escrito en la tienda de campaña). La Dama guarda el collar (que llevaba en los 5 tapices anteriores) en el cofre que le lleva su sirvienta,
es como una renuncia a los escesos originados por los 5 sentidos, segun algunos especialistas, este tapiz es una reflexión filosófica sobre la virtud, la vista y el oido hacen alusion a las cosas del espiritu, mientras que el tacto, el gusto y el olfato estan relacionados con las cosas materiales.

             


En el siglo XV existian dos tipos de tapiceria:
- La tapiceria "de Historia", que contaban un acontecimiento como la de "La reina Mathilda" Bayeux (Francia) (màs que un tapiz es un bordado)

 

Cuenta la conquista de Inglaterra en 1066 por Guillaume le Conquerant, una de las escenas representa la batalla de Hastings.
- El otro tipo de tapiz es el de las "Mil flores",  los temas son vegetales (como La Dama y el Unicornio)
, las figuras se seraparan del fondo lleno de flores y animales.
Para confeccionar los tapices, se necesitaba la intervención de varias personas:
El pintor que hacía el modelo, y el carton este transformaba la pintura a las medidas de tapiz.
El tapicero era el que daba forma a la obra, entrecruzando los hilos de la trama y la urdimbre en el telar.

A principios de la Edad Media era el Artesano el que realizaba todo el trabajo, màs tarde se recurri
ó a los pintores.

Dos son las técnicas empleadas en la fabricación de un tapiz:
- El alto lizo o urdimbre vertical, el modelo se coloca detràs del tejedor que trabaja por el reverso de la pieza la evolución de la obra se vé atraves de un espejo.

- El bajo lizo, (vienen a ser lo mismo), sólo cambia la posición del telar con respecto al tejedor, los hilos van paralelos al suelo, es decir, el telar está en sentido horizontal. Los dos planos de los hilos de la urdimbre se ponen en movimiento por medio de unos pedales.

Los tapices de la Dama y el Unicornio presantan varios problemas de identificacion, no se sabe la fecha en la que fue hecha, ni el origen de los cartones.

sábado, 15 de octubre de 2011

La armada de terracota

La armada de arcilla, forma parte del mausoleo del Emperador Qin Shi Huangdi, reinó en China en el siglo III a.j.c.

      
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Se extiende sobre una superficie de unos 56
km², situado cerca de la ciudad de Xi'an, alli se encuentra la tumba recubierta por un tùmulus de 115 metros de alto y unas fosas donde estàn enterrados màs de 7.000 soldados en arcilla cocida. El mausoleo se encuentra en el monte Lí, a unos 30 kilómetros al este de la ciudad de Xian.
              
El emperador Qin fue el fundador de la dinastia Qin, a pesar de la tirania con la que gobern
ó, Qin Shin Huang, es considerado como el fundador de China, junto con su primer ministro Li Si abolieron el feudalismo, fue el primero que unificó China convirtiendola en un Imperio, impuso la unidad en la escritura, el calendario, la moneda, el peso y medida, el emperador también desarrolló una extensa red de carreteras y canales conectando las provincias para facilitar el comercio entre ellas y agilizar los desplazamientos militares a las provincias que opusieran resistencia, mandó construir una parte de la Gran Muralla para porteger la China de las invasiones enemigas. 

           

El Historiador Sima Qian (145-90 a.j.c) cuenta como construyeron el mausoleo, comenz
aron en 246 a.j.c. con màs de 700.000 obreros, en sus "Memorias Historicas" escritas un siglo despues de haberlo terminado, escribe:

"Desde el comienzo de su reino, Che-hoang (Qin Shin Huang) hizo escabar la montaña Li. Una vez que reuni
ó el Imperio, los trabajadores fueron màs de 700.000, escabaron hasta llegar al agua, se fundio el bronce y llevaron el sarcofàgo, palacios, y edificios para la adminstracion, utensilios maravillosos, joyas y objetos de arte fueron transportandos y enterrados rellenaron la sepultura. Los artesanos recibieron la orden de fabricar ballestas y flechas automaticas, para matar a los que intentaran introducirse en la tumba. Hicieron con mercurio cientos rios de agua, le Kiang, le Ho y el mar, las màquinas las hacian circular y las llevaban de una a otra. Arriba estaban todos los signos del cielo, abajo todo estaba dispuesto geogràficamente. Se fabrico con grasa de foca las antorchas, se habia calculado que estuvieran encendiadas un largo tiempo". 



                   

Eul-Che (Qin Er Shi) dijo: "Las mujeres del emperador una vez muerto y que tuvieron hijos con él fueran puestas en libertad. El emperador habia ordenado que las que no tuvieron hijos lo siguieran en la muerte, muchas de ellas fueron asesinadas. Cuando el ataud fuera descendido, alguien dijo que los obreros y artesanos que habian fabricado las màquinas y ocultado los tesoros estaban al corriente de todo y podian divulgar lo que estaba oculto; cuando los funerales se terminaron, y que habian disimulado y tapado la via central que llevaba a la sepultura, cerraron la puerta de entra del exterior a esta via, encerrando a todos los que habian trabajado como obreros o artesanos para ocultar el tesoro, no pudieron salir. Plantaron hierbas y plantas para que la tumba pareciera una montaña".  


La armada fue descubierta por casualidad en 1974 por un campesino chino, cuando comezó escabar para construir un pozo

Enseguida el despacho general de reliquias mandó un équipo de investigadores para trabajar con los arqueólogos.

                   


El sitio de Xian cuenta con mas de 7.000 estatuas de guerreros y caballos en terracota cocida en formación de batalla, repartidas en varios fosos.

                     


La fosa principal mide 200 metros de largo y de 5 a 7 metros de profundidad.

Segun el historiador chino Sima Qian (140-90 a.j.c) la armada fue construida al mismo tiempo que la muralla de China trabajaron en ella unos 7.000 obreros, durante 40 años, y gracias a los sellos que tienian las estàtuas marcadas se han podido identificar màs de 80 talleres de artesanos.

                 
   
Cada una de estas figuras tiene rasgos y características diferentes, las diferentes partes del cuerpo: cabeza, manos, armas se modelaban separadas y luego se añadían a los cuerpos, se emplearon diferentes moldes para la cara, luego se les añadia arcilla para individualizar a los personajes. Una vez terminados los soldados se colocaron en la fosa en orden militar, segun el rango que tenian, (oficiales, funcionarios, ballesteros, caballos, incluso acróbatas...) algunos especialistas piensan que los mismos soldados sirvieron de modelos.

                    


Todos llevaban un arma (espada, arco o ballesta) en bronce recubiertas de una fina capa de cromo, algunas armas aun estàn afiladas, las armas se han retirado de las esculturas, pero las manos muestran como la sostenian.

              
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Esta armada es muy fragil, el aire, el agua y la luz puede destruirla, las visitas para contemplarla han disminuido, pero a pesar de ello siguen deteriorandose.

                  



Aun siguen las escabaciones, y al mismo tiempo siguen protegiendo y restaurando lo màs importante és proteger la tierra del sitio y el color de las estatuas, si se expone unas cinco horas al aire, el color se pierde debido a la oxidación.

                 
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Las fosas tambien son importantes, tienen màs de 2.000 años, en las escabaciones a causa del aire y la humedad comienza a resquebrajarse.
                        

El trabajo que realizan sobre los colores es complicado, tienen que estudiar y conocer como los fabricaron y al mismo tiempo tienen que conocer las causas que provocan su deterioro.
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La armada de terracota forman parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1987.


El emperador queria encontrar el "elixir" de la inmortalidad, su armada lo consigui
ó mientras que estubo oculta, hoy el dia la armada de arcilla mantiene una lucha contra sus peores enemigos que son, el aire y la humedad... el tiempo nos dirà quien serà vencedor.