La Adoración de los Reyes Magos

La Adoración de los Reyes Magos es un retablo pintado al temple sobre madera, realizado por el pintor Gentile da Fabriano, para la Capella Strozzi en la Iglesia de Santa Trinità (Florencia), y desde el 1919 se encuentra en la Galeria de los Uffizi, mide 303 cm de largo por 282 de alto, (incluido el marco) .
              

El cuadro es una ilustración de la vida caballeresca y, en particular, la inacabable procesión de lujosos cortesanos que van de caza con caballos magníficamente aparejados, perros y halcones.

El retablo conserva su marco original, su  forma recuerda a la del triptico, pero es un solo panel, la escena està unificada.

En los gabletes del marco estàn representados: Moisés, David, Ezequiel, Daniel, Isaias, Jeremias,y àngeles.

En los tondos o medallones aparecen: el Angel de la Anunciación (a la izquierda), La Virgen (a la derecha) el de el centro representa Cristo en Majestad

En la parte inferior se encuentra la "Predela" compuesta de tres escenas narrativas, son consideradas como autenticas miniaturas:

- La Natividad. Al fondo està se encuentra el Angel anunciando la buena Nueva a los pastores.

         

- La huida a Egipto.

            

- La presentación de Jesus en el templo.

El cuadro està firmado y fechado 1423  por Gentile da Fabriano, la firma se encuentra en moldura superior de la predela.

La narración es continuada con varias etapas, comienza en la parte superior izquierda con el cortejo de los Reyes Magos que va avanzando hacia el castillo de Herodes, otros momentos representan la llegada y la salida del castillo y termina en el Portal de Belen con la Adorancio al Niño.

          

La fragmentación de la unidad del tema y la no muy clara interrelación espacial entre las figuras, dan una impresión de bidimensionalidad. El detallismo es excepcional sobretodo en la descripción de los ropajes, los animales estan minuciosamente detallados a parte de los animales tipicos del Nacimiento (el buey y la mula), hay otros animales representados como leopardos, monos, perros, alcones.

               

Este es el ùltimo cuadro que se pintó en el estilo "Gotico Internacional tardio" del siglo XV, era comun en varios paises Europeos, marca la ruptura con las representaciones de la Edad Media. El estilo se caracteriza por su "preciosidad" y finura, como lo muestra los detalles de los vestidos y adornos, la expresión y la multitud de personajes y el empleo del oro en trajes, coronas, cielo.

El tema de la Adoración de los Magos era muy frecuente verlo representado en la pintura florentina del "Quattrocento". En esta época el pintor no decidia el tema del cuadro, normalmente era la persona que se lo encargaba.

En Florencia habia algunas familias muy ricas y poderosas como la familia Medicis, los Pazzi, los Albizzi, los Strozzi, muchos de ellos eran banqueros, o mercaderes. El cuadro representa la adoración de los poderosos de la tierra a Dios que nació pobre, con ello querian mostrar al pueblo como empleaban su riqueza con fines religiosos.

 

Palla Strozzi encargóel retablo, era banquero, adversario de la familia "Medicis", la riqueza y la cultura del donador se vé reflejada en la abundancia de oro, y en los pigmentos caros como el "Lapis-lazuli" del manto de la Virgen. Palla Strozzi està representado es el personaje que mira al espectador, es la primera vez que el donante forma parte de la historia representada, la idea fue tomada años màs tarde por la familia Médicis (rival de los Strozzi), en el cuadro pintado por Sandro Botticelli. Alberti en su tratado "De pictura" considera que uno de los personajes tiene que mirar al espectador para introducirlo en el cuadro.

Hay diferentes fuentes de luz, la luz de la Estrella sobre la cueva parece de adorno pues no ilumina la escena que se desarroya en el primer plano. Podemos observar el toque de luz que encontramos en la piel del cuello y del hombro de una de las damas de la Virgen, del extremo izquierdo se continúa a través de su vestido rojo mediante puntos dorados aplicados con mordente.

El carácter caballeresco de estas figuras queda subrayado, incluso en el momento de ofrecer los presentes, uno de los reyes deja que un escudero le quite las espuelas.

 

                     

 

Incluso la Virgen tiene dos damas de honor, una de ellas puede ser Maria Magdalena por el tarro de unguento que lleva en las manos.

Hay una minuciosa descripción en el tratamiento de los trajes el pintor plasmo la moda de su tiempo, los suntuosos brocados de los tres Reyes fueron realizados con un trabajo de punzón.

                 

En el cuadro el nùmero tres (la Trinidad) està muy presente: La Santa familia (Jesus, Maria y José), tres Reyes (Melchor, Gaspar y Baltasar), cada rey Mago representa las tres edades del hombre (joven, maduro, viejo), los tres arcos goticos que separan las escenas superiores. Todo esto hace alusión a la Iglesia de la Trinidad, donde se encontraba la capilla.

En Florencia la fiesta de la Trinidad es muy importante, suele haber una procesión cuando el abad dàba tres golpes en el suelo la procesión entraba en la Iglesia y se dirigia a la capilla donde se encontraba el retablo de la Adoración de los Magos, dicha procesión era comparada como si los habitantes de Florencia fueran en el cortejo de los Reyes, al igual que ellos iban postrarse ante El.